關注遊戲葡萄的讀者可能會發現，這幾天的推送标題突然多了許多“網易”“專家”之類的字眼……沒錯，這是因為網易定期舉辦的活動又來了。

關于網易每年的活動，葡萄君向來對兩個印象最深：一個是520發布會，另一個是N.GAME開發者峰會。因為它們所對應的兩件事——發布新品和分享經驗——可能是最能體現這家廠商，甚至是行業有何變化的事了。正因如此，這兩個活動的變化同樣值得細品。

4月21日，正好就是後者，即2022N.GAME網易遊戲開發者峰會（下稱峰會）落幕的時間。迄今為止，網易已經舉辦過七屆開發者峰會。本屆的觀看人數達到了……

不過抛開這些數據增長，峰會最為關鍵的變化還是内容。

在今年的峰會中，有一個最為直觀的變化，那就是幾個專場不再被簡單地分為策劃、技術、美術領域，而是有四個大的方向：創意趨勢、技術驅動、藝術打磨，以及價值探索。

粗略一看，前三個方向似乎隻是給策劃、技術、美術加上了一層包裝。但實際上，它們是在指向更加精準的定位，并且囊括了更多、更全面的分享類型。這也允許他們将分享嘉賓的人數拓展到20人，并且其中還包含4位海外嘉賓。

到了這個數量級别，大部分從業者基本都能從峰會中找到對自己有用的内容。比如在創意趨勢專場中，《如龍》系列的制作人名越埝洋聊了聊他們的制作理念：曾經他們對西方遊戲感到如臨大敵，但比起跟着砸大錢的競争方式，他們選擇以獨特性取勝。

做好這種獨特的内容後，他們成功受到了大衆認可。這時，他才意識到重要的并不是做挑戰者，而是循序漸進地發展好自己的陣地——對他們來說，這種方式就是“最好的近路”。

而《雙人成行》的主策劃Filip Coulianos，則用一個完整的案例複盤了他們的創作流程。一言以蔽之：邊構思邊設計。

他們會首先頭腦風暴出設計點，由策劃、程序同時制作原型并嚴格排期，把各種模塊組裝起來形成關卡後，在測試的同時往關卡中添加更精細的設計元素。此後将這個小原型變成完整的一套關卡，再反複測試、改進。

在理念和流程之外，也有嘉賓分享了具體的設計方法。比如《無盡的拉格朗日》主設計趙振濤分享了他們如何通過捋清用戶的體驗目标，來改進了遊戲中的地圖設計、生産流程，甚至延伸出了新的論述成果——《數字地圖學》。

另外，《王牌競速》制作人江宇源分享了他們如何從零開始預研、拆解體驗，并投入網易第一款賽車手遊的研發。而來自清華大學的教授沈陽還結合各種為人熟知的作品，分析了行業熱門概念元宇宙在未來的發展趨勢。

從這一專場中，你大概能感受到把握好「創意」相對完整的一個形态：堅定制作理念、規劃操作流程、掌握設計方法，再加上對未來趨勢的展望。如果一支團隊能全部做到，或許在任何時代都很難掉隊。

在技術驅動專場，你能看到一些行業前沿的技術，這些技術多是為了解決研發或運營中的痛點。比如網易互娛AI Lab技術主管曾廣俊，分享了他們如何利用AI強化學習幫助研發：同樣的工作，用人工驗證可能花好幾個月都不一定能做好，但AI卻有能力縮短90%以上的時間。

像是在SLG中，他們會讓AI搭配不同陣容自我交戰，從而篩選出那些強度過高的英雄來做平衡。這個過程還被搭建成一個自動化測試的平台，在每次版本更新時都能節省相當多的人力。

再比如網易遊戲引擎部技術專家許飛的分享：在将來，會有更多遊戲需要在服務器上跑動畫，而服務器開銷會是一個關鍵問題。通過優化動畫的數據量、更新頻率，以及狀态機等操作減少開銷，他們就能讓動畫在服務器上跑起來，以避免外挂一類的運營風險。

當這些痛點被解決，工業化的研發流程也會更加順暢。網易互娛AI Lab 技術經理陳康的分享或許能體現這一點：他們在原畫、模型、動畫三個方面應用AI技術生産資源，讓這個研發中最燒錢也最耗時的過程被大大優化。

以動畫為例，他們在冬奧結束後用AI技術為《哈利波特：魔法覺醒》制作了一段視頻，之後很快就沖上了微博熱搜。如果按傳統制作方式，這可能需要六位數開銷和一個多月的制作周期。但是用AI方案，成本可以忽略不計。

另外，也有嘉賓分享了更加具體的技術流程或解決方案。像是Quantic Dream動捕總監Benjamin Diebling對其團隊動捕流程的講解；以及《巅峰極速》負責人周潛，針對賽車遊戲在移動端的多光源和實時環境全局光照方案的分析。

從這一專場中，你不止能學習技術，也能感受到技術對于遊戲有多重要——它往往決定了一支團隊能做什麼樣的遊戲、玩法、營銷，甚至是遊戲内環境有多公平。

在藝術打磨專場，《哈利波特：魔法覺醒》的主美Daniel，以及草蜢工作室創始人須田剛一，都聊到了風格這件事：Daniel講解了他們如何在原IP已經有四種不同美術風格的前提下，探索出一種全新的全球性風格；而須田剛一的分享，還上升到了藝術風格與個人喜好如何平衡的層面。

網易高級美術經理周家科則詳細複盤了，他們如何在《王牌競速》中以玩家體驗為核心推進美術工作。為了提升沉浸感，他們需要對賽道、賽車、環境、物理方案，甚至是隧道内外不同的光照方案做出不同設計。

另外，這一專場不止有美術相關的分享，還涉及到了遊戲音頻這樣被提及不多的領域。網易遊戲藝術設計中心音頻設計師陳柏翰，以《陰陽師》和《哈利波特：魔法覺醒》為例，分享了在手遊域中打造3A音頻的經驗。

他們把自身探索音頻的階段分為三個：首先要完善現代化的手遊音頻開發流程；其次在《陰陽師》時追求極度的風格化，融合了許多傳統樂器與非寫實的音效；到了《哈利波特：魔法覺醒》時，他們又開始思考如何回歸本質，試圖将每一個聽覺細節都與IP聯系起來。

這一專場所表現出的趨勢很明顯——在藝術性方面，如今的精品遊戲已經在一定程度上超越了“卷畫面”的階段。想要在市場上獨樹一幟，不僅要有極其鮮明的美術風格，還要圍繞體驗把各種細節打磨精細。

今年新增的價值探索專場，則涉及到了遊戲在研發以外的更多場景。像是網易遊戲電競海外負責人劉璇，講了講他們如何從零開始，依靠電競IP化把《第五人格》變成日本的國民級電競手遊；而網易遊戲北境項目部負責人趙明義，也對網易電競的特色化之路做出了分析。

當然，遊戲所能适應的場景還很廣闊，也有嘉賓分享了對于遊戲如何發揮更大價值的思考和實踐。

比如網易雷火營銷部品牌經理胡孝楠講解了《永劫無間》如何整合輸出中國傳統文化；夢幻西遊IP主營銷朱曼麗介紹了《夢幻西遊》如何結合文旅活動打造IP；網易遊戲市場副總裁吳鑫鑫則聊了聊遊戲如何承擔更多社會價值。

在這些内容之外，峰會也在形式上有所升級。除了仍然由虛拟人i.F.來主持以外，今年你還可以在網易的“元宇宙會場”瑤台觀看活動。

在把網易專家的理念與經驗傳遞出去之外，分享本身還能帶來更多價值。

比如在總結過這些内容之後，你會發現它們連成了一條線——在當今時代，遊戲到底應該如何進步？創意趨勢一定是最核心的，它是遊戲在本質上永不過時的因素。之後則要靠技術驅動，讓好的創意被實現出來，并在藝術性上多加打磨，最後再延伸到各種場景與價值上。

而且，我們也不難從峰會的變化中看出一些未來趨勢。首先對于網易自身來說，他們正在加快兩方面的腳步，其一是出海——此前網易曾在海外多方招攬人才，并成立了海外發行部門。此次峰會中出場的名越埝洋、須田剛一，以及Benjamin Diebling，都屬于網易海外工作室的大牛。

其二仍然是老生常談的精品化了——今年做出分享的産品多多少少都有亮點，比如《哈利波特：魔法覺醒》這樣的新産品算得上網易在2021年最大的手遊爆款，《永劫無間》是網易在端遊上重要的一步；《夢幻西遊》等老産品，則幾乎已經是網易長線運營和IP打造的代名詞。

其次對行業整體來說，又有以下三個大趨勢：

1、越來越前沿和工業化。在峰會中，元宇宙、AI、3A等關鍵詞頻繁出現。它們所代表的技術與競争力，不僅指向對遊戲研發品質和效率的追求，也是在為未來頭部産品的較量鋪路；

2、越來越注重全面發展。峰會的四大專場，在各自的話題上幾乎覆蓋了所有的主流方向，且都有互相融合的趨勢，比如技術與美術就結合得相當緊密；

3、越來越高的準入門檻。除了實操理論之外，峰會也在逐漸加深理念價值層面的分享。在研發過程中，或許這些理念會起到關鍵作用，讓深入思考與浮于表面的團隊差距越來越大。

另外，這樣的分享幾乎在所有角度都是好事——對于開發者，那些幹貨能促進他們提升研發水平；對于其他廠商，那些解決方案與理念也能幫助他們提升認知、少走彎路；對于整個行業來講，那些對遊戲不同角度的延展，也能為遊戲的場景、價值開發起到幫助。

而更加重要的，可能在于這種分享本身的真誠。這種真誠，讓葡萄君對峰會上的不少内容印象深刻。

比如名越埝洋聊到海外玩家的認可時，他坦承“雖然我在采訪中經常說我是算到了，但其實說實話，我當時并沒預見到。”在可能面對數十萬觀衆的活動中，能像這樣敞開自己，并不是一件容易的事。

但這或許正是分享所應有的氛圍，尤其是在注重創新的遊戲領域，隻有當越來越多的人都在分享中敞開自己，行業才會變得更加開放和健康。

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