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沒有一點點防備，周傑倫的新歌突然在朋友圈裡刷了屏，而且一刷就是一整夜。清晨打開手機，那些昨晚早睡了的朋友，還在發表自己的聽歌感受。此等盛景，真是久違了。

平心而論，這首名為《說好不哭》的新歌，曲調優美、朗朗上口，但終究脫不了那點“口水”味。盡管加上了五月天的阿信，但從歌詞到旋律，該作品都談不上什麼新意，更像是周傑倫之前廣受歡迎的情歌大雜燴和大集合。熱鬧過後，多少讓人有些失落。

不過，這恐怕還是因為，我們給周傑倫定的目标太高了。誰讓他曾經帶給我們那麼多驚喜和創意呢？從《雙節棍》的酷炫到《星晴》的甜蜜再到《千裡之外》的中國風，幾乎每一個人的青春故事都曾和這個小眼睛男孩的歌曲糾纏在一起。隻是恍然間，再用“男孩”來稱呼周傑倫，似乎已經有了違和感。

是啊，兜兜轉轉多年，終于收獲了完美的愛情，如今事業有成、家庭美滿的他，和我們一樣，可能再也找不回當年的感覺了。苦難的環境往往能催生藝術的靈感，這真是文藝創作者必須面對的痛苦悖論。也許周傑倫遠沒有到江郎才盡的時刻，但那股子激情，已經悄然無息地從他的作品中退場了。于是，一首标準化、工業化但缺少一點個人化的作品就這樣呈現在了我們面前。

盡管如此，所有人仍然聆聽得如癡如醉，在音符的包圍中思緒萬千。道理很簡單，隻因他是周傑倫，是那個無法被替代的周傑倫。

有人說，大家聽的是情懷。這樣的解釋當然沒有錯，但未免失之于簡單。周傑倫的新歌之所以能刷屏，不隻是因為他的名氣夠響、粉絲夠多，更因為他早已是這個時代一個獨特的存在。

或許人們還記得，不久前一場微博數據大戰，把兩個時代的偶像連接在了一起。兩者最大的不同，就在于周傑倫及其音樂作品不具有明顯的排他性。所謂的粉絲“圈地自萌”，是這個流行文化高度分衆化帶來的結果。我們可以輕輕松松地列舉出許多個流量明星，卻很難想起他們的作品，或許，隻有他們的粉絲才能辦得到。

于是，周傑倫就成了這樣一個“怪胎”。當他發布一首新歌時，70後80後90後甚至是00後，每個人都能毫無隔閡地與他産生精神上的呼應，而這是如今任何一個流量明星都不可能完成的任務。隻是，周傑倫的刷屏，還能持續多久？下一個“周傑倫”，又會在哪裡？

有意思的是，當年的周傑倫一戰成名，靠的是獨特的個性。而如今大牌偶像明星的生存，離不開的是“人設”。說白了，就是沒有真正的個性。“人到中年”的周傑倫，漸漸走向平和、穩妥，這應該得到所有人的理解，但整個文藝創作環境要是缺了個性，又會是怎樣？

當周傑倫在鋼琴前潇灑地彈唱時，我分明看到了流行音樂的暮色沉沉。夕陽無限好，隻是近黃昏。周傑倫帶給大家的美好，仍然如同我們的青春歲月，燦爛如初。可日本明星的助陣、精良制作的MV，都比不上我們的集體回憶。一曲唱罷，未來的流行文化對各大陣營的粉絲和擁趸來說，會不會成了雞同鴨講、對牛彈琴？

不管怎樣，人到中年，說好不哭，這個與生活達成和解，學會平靜沉穩的周傑倫，正帶領我們去向下一個人生階段。

(來源:澎湃新聞)

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