浙江新聞客戶端 記者 李嬌俨 魏志陽

服裝的美，總能令人目不轉睛。比如《穿普拉達的女王》中安妮·海瑟薇經典的一秒變裝鏡頭，還有法版《美女與野獸》中蕾雅·賽杜琳琅滿目的禮服造型……但你有思考過服裝，這種人造品與自然的關系嗎？

9月8日，“衣尚自然：服飾的自然之美精選展”展在杭州大廈國絲·時尚博物館舉行開幕式。這次展覽通過展示向自然取材的服飾，傳遞汲取于自然的時尚之美。展覽将持續到11月30日。

展覽分為兩個部分，分别從來自自然的設計靈感、取材于自然的服飾原料兩個角度出發，詳細介紹了紋樣、手工藝以及版型等受惠于自然的西方時尚。第一單元以“自然主義”中心，在介紹西方形制變遷的同時，展示由自然引發的美學變革。第二單元則以絲、毛、棉三類特色紡織纖維為線索，探索自然用于時尚素材庫上的多樣性。

記者了解到，本次展覽專為迎接中秋佳節所設，讓市民在賞月品嘗月餅的同時，也能欣賞到精美的東西方時尚藝術與文化，為美好的中秋生活增添更豐富的内容。展覽所挑選的服裝色調上均以白色為主，寓意展現甯靜、美好、祥和、和平之感。

策展人潘安妮向記者介紹了整個展覽中最重要的藏品——進入時尚博物館，迎面而來的一件來自上世紀60年代的，清新、素雅的玫瑰紋樣印花女裙。

看上去，這是一件普通的禮服。但實際上，“這件禮服背後代表着西方在美術、曆史以及服裝形制上的轉折，是一件集大成之作。”潘安妮說。

18世紀時，西方流行帕尼爾廓形的禮服裙，這是一種前後扁平，兩側加寬的形狀。19世紀50年代，又有一種名為克裡諾林的鳥籠狀裙撐出現，取代了浪漫主義時期流行的以多層疊襯來膨起裙子的方法。

這件玫瑰紋樣印花女裙的裙擺是圓裙，為克裡諾林式，但它又不是那麼“圓”，往兩側膨的多一些，又帶了點“帕尼爾”的意味。在裙子的背後，則采用了S型的背撐，更貼近20世紀的流行風格。可以說，這條印花裙的形制集合了近幾個世紀的審美大成。

更有意思的是，從18世紀開始，西方的探險家走出歐洲，在世界各地記錄了多種植物和動物的信息。那時，西方的上層社會流行去學習和了解這些新的動植物。他們認為，掌握了這些新知識才是有修養的體現。

女性也跟随這股風潮，在讀書時選擇閱讀相關方面的書籍。但是，應該如何向外人展示自己豐富的涵養呢？她們采取的方式是拿着書籍，請工匠将書中自己喜歡的植物制作成紋樣，裝飾在衣服上。這種紋樣，早期用手繪，後來采用印花技術，并且盡量追求寫實感。

從最早追求浮誇浪漫的巴洛克、洛可可風格，再到後來萌生的自然主義，西方的服飾漸漸從浮誇走向寫實，直到現在。這個過程中，我們可以看到，一種追求新知識的風尚無形中影響了女性和她們的着裝，甚至讓西方的裝飾藝術也産生了巨大的改變。

據潘安妮介紹，“衣尚自然：服飾的自然之美精選展”展覽跨越時間和空間，分為美和責任兩部分，重新審視、深入讨論自然與時尚的關系，深刻提醒着人們自然對于生活的重要性。

服裝、配件、珠寶首飾等等，人類身着的服飾與自然息息相關。自然被應用在了材質和紋樣上，化成展現無與倫比的美的形象。人們獲取天然原材料制作服飾、利用天然資源生産和運輸服飾、汲取天然元素設計服飾，通過外在服飾的新穎性、多樣性和創造性來裝扮自身、享受時尚。

時尚的英文“Fashion”的動詞詞義源于拉丁語“Facere”，意為制造。因此時尚設計原本便是指代塑造或孕育某物，尤其是由自然所塑造的。這次展覽希望在重新審視、深入讨論自然與時尚的關系的同時，也能引發觀衆對“自然給予了時尚什麼？時尚又當如何回報自然？”等問題的思考。

中國絲綢博物館館長季曉芬表示，中國絲綢博物館通過收藏、保護、陳列、展示藏品，向公衆展示過去和現在、東方和西方的服飾藝術之美。嫁接了古今中外文明的博物館與時尚的消費商場杭州大廈展開跨界合作，讓在逛街的觀衆，也能參觀體驗精美的服飾文化。這也是國絲館踐行人本化服務理念的方式之一。

此外，展覽也踐行了生态文明理念。“衣尚自然”的主題強調了自然環保，希望消費者在追求時尚的同時，也能有愛護環境、保護地球的意識。讓人和自然，各美其美，美美與共。

處于杭州大廈的國絲·時尚博物館，在某種意義上，是過去和當下的連接處。走過一層層的時尚前沿品牌，再步入時尚博物館，觀衆可以更好地理解時尚文化。“服裝其實是穿在身上的一個時代和社會的縮影。當觀衆能直觀地看到過去的服飾和現在的服飾的差距，就能更直接地理解當今社會和過去社會的不同，理解人類文明藝術的發展曆程。”季曉芬說。

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