遠看山有色，近聽水無聲。 春去花還在，人來鳥不驚。

這首王維的詩，有景有聲，有人有物，動中有靜，活脫脫一副山水畫卷。

唐代時期，是中國古代繪畫全面發展的時期。由于隋、唐兩代全國的統一，特别是唐代中期的一百多年間，政治穩定，國力強大，經濟繁榮，國内各民族關系融洽，中外文化交流也相當活躍，這一時期是中國繪畫史最具有跨時代意義的曆史階段。

那麼唐朝最有名的四個畫家，你知道都是誰嗎？

1、吳道子：畫史尊稱“畫聖”，他父母早亡，家貧孤苦，曾去洛陽随張旭等人學習書法，但以畫知名，不到20歲即“窮丹青之妙”，在寺廟道觀的壁畫創作使其名揚兩京。在中國繪畫史上，吳道子最大的貢獻，是他繼承和發揚了中國繪畫的民族風格，并能有所創新。中國畫向來以線為主、色彩為輔，而自佛教藝術傳入中國後，依靠光線和色彩造型的異域風格雖然促進了中國繪畫的新發展，卻也使其自身的特性受到嚴重影響，而吳道子卻能在這種講究色彩渲染的氛圍中力行改革，以豐富和提高線的表觀力為基礎，創造了流體和白描，樹起了“焦墨薄彩”的旗幟。從而使自魏晉六朝到唐代所一直尋求的，從西域風格轉向民族化的中國佛教畫派，最終得以完成了，史稱“吳帶當風”。

吳道子非凡的藝術才華，使他的作品名垂千古。唐朝時，據說他畫的一扇屏風，就價值二萬金，而喜愛其畫者，手中若無他的作品，就沒有資格稱為收藏家。後人對他的評價更是衆口一詞，臻于極點，列其畫為神品，稱他是“筆法超人，為百代畫聖。”民間藝人贊雲:“百年一吳生，萬載留其名。畫筆得正傳，畫史玉樹春。”蘇轼還說:“畫至于吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。道子畫人物，…蓋古今一人而已。”這雖有些失之偏頗，但我們卻不難領略到吳道子在中國繪畫史上的崇高地位和燦爛光輝。明朝江珂玉說得好“吳道子，畫家之聖也，照映千古。”

2、閻立本：擅長書畫，最精形似，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。閻立本的繪畫，一是線條剛勁有力，二是色彩古雅沉着，三是人物神态刻畫細緻。《步辇圖》是其名作之一，是中國十大傳世名畫之一，現藏于故宮博物院。 作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的曆史和藝術價值。

3、韓滉：韓滉工書法，草書得張旭筆法。畫遠師南朝宋陸探微，擅繪人物及農村風俗景物，摹寫牛、羊、驢等動物尤佳。其傳世作品《五牛圖》，縱20.8厘米，橫136.8厘米，畫5隻肥壯的黃牛分别作昂首、獨立、嘶鳴、回首、擦癢之狀。用筆厚拙粗辣，神氣生動，是現存唐畫中的珍品。被稱為十大傳世名畫之一，受到後人的推崇和稱贊。雖然韓滉在描繪這五頭牛的時候是以設色的手法體現，但是對于牛的造型仍然是以線條為主，在線條的運用上也是以粗壯的線條為主，表現出牛的強勁感。有些線條雖然具有裝飾感，但是絲毫沒有俗氣之風，而筆力千鈞，刻畫出了牛的骨骼造型。從牛的頭部到背部再到尾部，一些短而有力的線條不僅僅刻畫出牛的骨骼，也刻畫出了牛的體積感。韓滉以簡潔的線條刻畫出了牛的骨骼轉正，明暗關系，線條在他的畫中已經不僅僅是具有造詣的作用了，而是賦予了線條的表現力和生命力，這在當時的畫壇具有創新意義。

4、周肪：出身顯貴，他能書，擅畫人物、佛像，尤其擅長畫貴族婦女，容貌端莊，體态豐肥，色彩柔麗，為當時宮廷士大夫所喜愛；是中唐時期繼吳道子之後而起的重要人物畫家，當時有名的宗教畫家兼人物畫家。早年效仿過張萱，後來加以變化，别創一體。周昉創造的最著名的佛教形象是“水月觀音”。

這四個人基本代表了唐代畫家的最高水平，在中國的畫壇曆史上也占據着舉足輕重的地位

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!