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一、坦培拉介紹

坦培拉是英文Tempera的音譯，也經常稱為丹配垃或者稱蛋彩畫。英文Tempera是拉丁文Temperare的化詞，原意解釋為混合調和。在繪畫中的具體含義是指油和水經過調和成為相溶的乳液，這種乳液調進色粉制成可用于繪畫的顔料。随着繪畫曆史的發展，坦培拉的含義也不斷變遷，在15世紀之前，泛指當時幾乎所有的繪畫媒介材料，（因為那個時代的繪畫基本上是綜合材料繪畫，繪畫媒介是多種材料混合成，或者是水性媒介和油性媒介交替接合)，但是随着油畫的逐漸流行，它所指的範圍逐漸縮小，在今天特指以蛋黃或者酪素調制成的乳液為媒介劑所形成的繪畫技法，被稱之為酪素坦培拉或雞蛋坦培拉。

坦培拉具體制作方法是用水與蛋黃或者油脂和蛋黃乳化成乳液，然後加入色粉混合研磨而成顔料進行繪畫，這種材料能很好的黏附到一切畫底上，并随着時間的延長變的不溶于水，極少受到外界濕氣和溫度的影響。而且顔色幹燥後的亞光清新的效果讓許多人所喜愛。還有其它的坦培拉方法也有很獨特的魅力，如酪素配合油媒介，蛋黃配合樹膠，蛋清配合亞麻油或罂粟油等等，寬泛地講，這些技法都可稱之為“坦培拉”。

二、坦培拉繪畫工具、材料及準備工作

1、繪制之前材料、工具準備

心理準備

在欽尼尼《藝人手冊》中描述道：年青的藝人進入這個行業之前要用激情、敬畏、服從、恒心來裝束自己。

坦培拉這門手藝是古代藝人們親躬親為所總結的繪畫方法，這中間充實着智慧的亮光，毅力的展現。對初學者來說不是易事，尤其是一筆筆勾勒排線時，要有極度的耐心，層層疊色時要有豐富的色彩想像能力。要想撐握這一技藝，要有充分的心理準備。雖面臨困難，但是不要怕失敗，要有信心。

初學者的簡明材料工具表：

*白垩底闆一塊20cm*30cm左右

*坦培拉雞蛋乳液

*筆（尖頭小筆，平頭筆大中小）

*刮刀

*牛角研磨杵

*研磨盤

*拷貝紙與拷貝筆

*顔料粉:常用十二色（钛白 檸檬鉻黃 土黃 大紅 深紅 赭石 鐵綜 鐵綠 酞菁綠 群青 酞菁藍 黑)

*常用油媒介:三合調色油 亞麻油 達瑪光油

2、底闆的制作方法

古典繪畫對底闆的要求非常高，種類和方法很多，後續将單獨介紹各種底闆的制作方法，請關注。

3、坦培拉乳液調制

傳統雞蛋坦培拉乳液是由雞蛋黃調配亞麻油和達瑪油乳化而成，雞蛋的特性是極易腐壞，放置冰箱中可持續3到5天，所以在繪畫時，不需要一次性乳化太多，以免浪費。

制作雞蛋坦培拉乳液的方法

①準備：雞蛋一枚、碟子、小勺、純亞麻油、達瑪光油

②在碟子中倒半小勺亞麻油和達瑪光油，攪拌均勻。

③把雞蛋殼打開，把雞蛋倒在手掌中，确保蛋黃膜不破，去掉蛋清保留蛋黃。

④把手中的蛋黃弄破一角，把蛋黃滴入準備好的油碟中，把剩餘的膜丢棄。

⑤順時針攪拌蛋黃和油，攪拌成煉乳狀即可完成

4、研磨調制坦培拉顔料膏

研磨顔料膏要準備一塊研磨盤和研磨杵。

雖然大部分成品色粉顆粒已經很細，用刮刀調色也能調制，但是經過研磨杵磨制的顔料更完美。研磨杵有玻璃材質和牛角材質，玻璃研磨更細膩，做少量的顔料用牛角比較方便。

研磨坦培拉顔料膏的方法：

①取一定量的色粉放在研磨中間

②取坦培拉乳液少許，滴入色料中，用刮刀調和，一般粉和乳液的比例為1：1

③用研磨杵順時針旋轉研磨，把調和好的顔料輔滿盤面，再用刮刀集中成一堆，反複研磨兩三遍研磨完成的顔料膏既不能太稀也不能太幹太粉，應該正好可以立住為最佳。如果調配不合，中途可以再入粉或者加乳液，值到飽合。

研磨顔料說明圖:

5、素描稿和拷貝

創作坦培拉作品之前應該有充分的準備，最好有小稿樣，這樣在創作的過程中不會有大改動，因為坦培拉顔料是透明材質，底層的痕迹最終都會顯露到表面的。等大素描稿是很有必要的，選取薄的紙，裁成闆面大小的尺寸，用鉛筆或炭筆畫出詳細的素描圖，形體構成等問題盡量在稿上處理好，不要留到正式底闆上修改。畫好等大素描圖後，把形體輪廓轉印到正闆上。

拷貝的方法:

①取一張與底闆等大的描印紙，或者用薄紙的一面打一遍炭灰做印紙也可以。

②有炭灰的一面朝底闆放平，再把畫好的圖紙放在薄紙上，讓圖紙、薄紙和底闆重合，四角對齊，夾牢固

③用拷貝筆沿圖紙上輪廓線仔細描一遍

④把圖紙和薄紙撤掉，底闆上留有炭灰輪廓線，拷貝外形就完成了

三、坦培拉繪畫的方式與風格介紹

1、喬托

三階色法，即是将固有色分為明、中、暗（這裡的暗并非暗面，隻是相對于亮面其他色階而言)三個色階，分别塗于相應的位置，并将其銜接過渡自然。

2、皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡

弗朗西斯卡繼承了馬薩喬的風格，運用坦培拉半透明材質特征把光線的明暗和空間透視有機地組合成一幅完美的畫面，尤其對處理繪畫的空間關系有其獨到之處。

3、揚·凡·艾克

改良早期的坦培拉技術，總結出坦培拉結合油彩的混合技法，使塑造與色彩分層處理，每一層耐心地增加細節，最終整個畫面變得像真實可見的鏡像世界。

4、達芬奇

利用坦培拉與油彩反複相疊，創造了“薄霧法”的繪畫技巧。輪廓線消失在若有若無之間，使物象籠罩在一層薄霧之中，顯得又神秘又生動自然。

5、巴爾蒂斯

幹酪素坦培拉混合技法，使材質機理與疊色完美結合。追求表現客觀物象的具體特征，同時又追求畫面背後的精神性内涵。

6、懷斯

結合水彩、坦培拉材質的應用，加上微觀寫實的手法賦予畫面質樸的精神特性與隐喻的感傷意境。

四坦培拉繪畫的過程

1、坦培拉繪畫臨摹步驟

臨摹的重要性

臨摹是最好的學畫方式，尤其是臨摹古典繪畫，是向大師俯首膜拜的過程。從臨摹中，你能體會到大師的智慧閃爍之處，也能了解到繪畫技術精微之處。其次，臨摹能拉近時間的距離，可以真接擊垮主義和風格所壘築的層層牆障，驅散時代厭氣催促下的急功近利的心态。臨摹是自學繪畫時，解決因難的最有效的方法。

步驟一：拷貝輪廓線，用淡墨勾勒，注意虛實變化。

步驟二：用淡冷色做暗部單色素描，分出明暗關系。

步驟三：深入塑造，注意細節與整體關系，加強色彩的純度。

步驟四：塑造由整體深入到局部，色彩由冷色過度到暖色。

步驟五：刻畫所有的細節，強化明暗對比，色彩逐步提純，直到完成臨摹作品。

2、坦培拉油彩混合繪畫 創作步驟

想象力是源泉

繪畫的最初動力來自潛層的想象能力。想像力的枯竭是大部分藝人的噩夢，有必要在年青時期就要有意識地訓練自己，經常性用想像力來主導創作，就能讓繪畫變得自由、生趣，作品也越發真實自我。

步驟一：外形勾線完成以後，用淺綠色做單色素描，用淺赭色配合分出冷暖關系。

步驟二：亮部用坦培拉白色提亮，暗部疊色加強。

步驟三：用綠，赭，白三色，逐步深入，加強冷暖色彩關系，交叉色層與提白相結合，對比度慢慢變強烈。

步驟四：用透明疊色的方法一步步介入黃色調、藍色調、紅色調，同時用白色透明提亮，使畫面色彩慢慢豐富。

步驟五：疊色與提亮反複結合，畫面細節刻畫越來越完善，色彩變得靓麗飽滿，完成以後表層做好上光，色層變得透明，色彩明亮。

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