最好的古裝劇東宮?近日熱播的古裝愛情劇《東宮》收獲了很多粉絲，由其延伸出的#東宮真香#、#東宮居然這麼甜#、#東宮女孩追星式追劇#等微博話題席卷了各大熱播劇榜單和話題熱搜榜，“沉鄞至今”“鄞為愛情”之類的表情包和衍生詞也成為網友們的鬥圖新寵和流行用語該劇雖然已于3月25日收官，其話題效應卻仍在持續發酵，各種關于人物的分析帖、拍攝時的花絮視頻、劇情剪輯片段不斷流出，持續引發輿論熱議，我來為大家講解一下關于最好的古裝劇東宮?跟着小編一起來看一看吧!

最好的古裝劇東宮

近日熱播的古裝愛情劇《東宮》收獲了很多粉絲，由其延伸出的#東宮真香#、#東宮居然這麼甜#、#東宮女孩追星式追劇#等微博話題席卷了各大熱播劇榜單和話題熱搜榜，“沉鄞至今”“鄞為愛情”之類的表情包和衍生詞也成為網友們的鬥圖新寵和流行用語。該劇雖然已于3月25日收官，其話題效應卻仍在持續發酵，各種關于人物的分析帖、拍攝時的花絮視頻、劇情剪輯片段不斷流出，持續引發輿論熱議。

面對現實工作生活的壓力，觀衆尤其是年輕女性群體更傾向于在輕淺喜劇風格的影視作品中放松心情，釋放壓力。受到這種觀看需求的影響，影視創作中甜美寵溺風格已然成為當下愛情題材的主流。近期，IP熱漸漸退燒，難出爆款，很多IP影視作品的市場表現乏力，口碑不佳。在這種産業大背景下，《東宮》何以能夠逆流而上，用一個網絡小說中的悲劇故事收獲了觀衆的芳心，讓衆多“東宮女孩”欲罷不能，甚至哭着也要看完？

破圈改編：對經典原著的“守舊”與創新

《東宮》改編自匪我思存的同名代表作，原著小說不但擁有龐大的讀者群，甚至被翻譯成多種文字，遠銷海外。在對小說文本進行影視轉化時，《東宮》劇組對于原著的貼合程度盡顯誠意。總制片人李歡表示：“尊重原著，尊重粉絲是我們從立項之初就定好的目标。”導演李木戈也解釋道，“我們一開始跟編劇讨論的改編原則就是‘去填補而不是去颠覆’，所以劇版《東宮》非常忠于原著，雖然在原著的基礎之上做了填補，但沒有颠覆原著所傳遞的内核”。為此，劇版《東宮》以原著中李承鄞和小楓的愛情故事為主線的同時，重現了李承鄞射殺白眼狼王求愛、一百隻螢火蟲就嫁給你、草原上盛大的婚禮、跳忘川等經典場景，直擊原著粉絲内心。

在尊重原著、保留故事主線的基礎上，《東宮》建造了一個更符合時代設定的世界觀，完善了原有故事的叙事結構，延展了個别人物身上的故事線索。在叙事結構上，原著采用的是倒叙手法，而劇版《東宮》選擇了常規的順叙。對此，李木戈解釋道，“倒叙的叙事結構真的比很多常規性的小說好，會讓人眼前一亮。但在電視劇裡，（我們）衡量了很多次，沒有辦法用小說的結構，隻能以一種平叙的結構去講故事或拍攝人物，這樣更方便沒有看過小說的人快速理解。”在時空格局上，劇版将原著中的豊朝、丹蚩、西州、中原四國進行了明顯劃分，既能用異域文明來吸引觀衆的眼球，又能在複雜的時空中架構屬于劇集的獨特語境。李歡說：“整個改編的過程，其實是擴充的過程，一方面我們要把整個世界觀塑造完整。搭建起整個故事構架，要将它支撐住，做得紮實，另外再填補情感作為血肉。為的就是讓觀衆在劇情内外、線上線下都沉浸于内容之中。”在人物再塑造方面，該劇也通過原著女主角“小楓”第一視角的講述，賦予李承鄞、顧劍、阿渡等角色更鮮活、更立體的生命。比如李承鄞一開始并不那麼腹黑複雜，隻是一個心思單純、對權利沒有野心的少年。但是在特定的時代背景之下，他的生長環境、人生經曆短時間内發生巨變，導緻一步步走向複仇的深淵。

在尊重原著内容核心和人物精神的基礎上，劇版《東宮》努力打破原著粉絲的小衆狂歡，照顧普通觀衆的觀看需求。創作者試圖在悲劇愛情中縫合起對家國情懷的觀照和對戰争、人性的思考，具有較強的戲劇沖擊力和發人深省的命題深度。

精心制作：金牌班底與“花式寵粉”的雙重保障

除了質量過硬的原著劇本，《東宮》幕後團隊集齊了國内制作行業的較高配置。李木戈是國内導演界的青年才俊，曾參導和執導過《光榮歲月》《三國》《職場是個技術活》等；美術指導武明是張藝謀禦用美術指導，代表作有《英雄》《十面埋伏》等；攝影指導高琦橫跨影視兩界，作品包括電影《錢學森》《藍山》《愛情呼叫轉移》，電視劇《燃情歲月》《滿秋》《血色浪漫》；燈光指導趙振剛，代表作有《卧薪嘗膽》《沂蒙》《女人花》；服裝指導黨原媛，代表作品包括《大唐玄奘》《王朝的女人·楊貴妃》《新步步驚心》；道具指導李明山，代表作品有《武媚娘傳奇》《天下無賊》《霸王别姬》等。這些主創秉承對藝術品質的堅守和影視行業的職責，努力還原場景，打造精品佳作。

劇版《東宮》前期拍攝曆時六個月，在北京、壩上、敦煌、橫店等多地進行實地取景。從劇本框架搭建，到美術風格和色彩的運用，再到人物造型的确定，團隊花費了一年多的時間。其中，美術置景、道具制作、色彩運用，均與中國傳統元素和“造型”二字分不開，特有的美學設計和精緻考究營造出場景可信的真實感。為了将同是草原地貌的西州、朔博、丹蚩三地區分，美術指導武明拿出古代的地圖，以劇本中描述的地理位置一一對應。在建築設計和場景搭建中，武明用放大、分解、折射三種方式将“鬥拱元素”融入，也針對不同國度特點，采取不同的構圖美學，像豊朝部分多用“倒三角”與“線條感”構圖，以示“岌岌可危”的處境；西州、丹蚩則多為圓形，以示開放。另外，依據所處不同階段和不同國家的人物，設計不同風格的服裝和造型，例如“為了将小楓與豊朝的公主們區分開，我們主要從妝容和她肩膀上的肩章印記入手”，武明表示。

在後期制作上，主創人員不僅創新性地“用飛鳥作遮擋再轉場”等調度來完成場景和人物的關聯，在剪輯上凸顯流暢性和緊湊性，還盡量采納粉絲的意見，開啟了定制劇新模式。劇方發現《東宮》書迷自制視頻中使用最多的背景音樂是《愛殇》，便拿下該曲版權,用做電視劇插曲；《東宮》第10集上線後，觀衆反映“跳忘川”的情節沒有背景音樂、濾鏡太厚，創作者就連夜重新修改；主創團隊還針對觀衆反映字幕太小、配音不符等問題進行了改進；對于很多觀衆觀看大結局後意猶未盡的情況，劇方透露将推出“番外”……在李木戈看來，“觀衆之所以去挑配樂、調色等問題，正是說明他們對這部劇的認可——想看這個故事、愛看這個故事，提出這些意見，也是希望《東宮》可以更好。當這種聲音多起來的時候，我們劇方需要去檢視其中存在的問題，而不是說一部劇推出後，就完全不管不問了。所以在堅持創作思路的同時，我們會盡量把作品調整得更好。”

靈性表演：契合度高的新人演員帶來的意外之喜

劇版《東宮》中角色在造型、氣質上與原著高度貼合，也是該劇受到觀衆認可的重要因素。童星出道的陳星旭形象過關、演技在線，不管是明淨透亮的顧小五，還是心機重重的李承鄞，他都演繹得非常到位；彭小苒飾演的小楓敢愛敢恨、性格鮮明，靈動有戲的眼神和充滿異域風情的造型給觀衆留下深刻印象。除了兩大主演，更有斯琴高娃、羅嘉良、楊恭如、王志飛、張定涵、蔣恺、鄭曉甯等實力派和老戲骨加盟。

李木戈坦言：“挑選演員的時候我們以契合人物特點為主，必須是我們看書或者看劇本的時候，腦子裡浮現出的小楓、李承鄞、顧劍、阿渡等應該有的樣子，其次也要看演員是否具備演技。我們選擇的幾位演員雖然面孔稍顯新鮮，但從演技來看，都是同齡演員中的佼佼者。”據介紹，劇中大量的武打戲、馬戲等危險戲份，都是演員親自上陣。其中，陳星旭曾兩次摔馬，稍作處理後就接着拍戲；轉戲到橫店的第一天，彭小苒就因劇中使用的火盆發生一氧化碳中毒，每天帶着氧氣袋照常出工；魏千翔因為騎馬的戲份，嘴唇、眉骨受傷，依舊堅持拍戲......

李木戈說：“每個書粉心中肯定都有着自己心中最合适的演員人選，這個是沒有辦法一一滿足的。在我看來，新鮮的面孔雖然不能滿足大家一開始的期待，但反倒使得大家可以用平常心去看待他們诠釋出的角色和故事。之前對于《東宮》的播出成績并沒有太多的預測，能夠有目前的成績，是對我們全體工作人員、演員的認可。”

一直以來，劇情改編、影視呈現、演員挑選都是改編劇要克服的三大難題，電視劇《東宮》在堅實的劇作基底下，讓原著悲劇愛情的戲劇性得到充分發揮，精準把握觀衆反饋和互聯網時代的創作規律，不唯流量起用新人，成功突破圈層，赢得不少觀衆的贊許，為古裝愛情IP劇創作找到了一種獨特的打開方式。（光明日報全媒體記者李蕾、通訊員胡琪）

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