在最近播出的一期《為歌而贊》中，鳳凰傳奇玲花以爽朗的性格與開放的态度，與大家進行了愉快的交流，她不僅淡然接受别人給予的“土”的标簽，自稱“農業重金屬”風格。她還說，他們這些年來其實一路是很幸運的。

為什麼幸運呢？因為他們當初一開始以網絡歌手身份走紅，就憑《月亮之上》等歌趕上了彩鈴時代；到後來，他們又憑《最炫民族風》等歌引領了廣場舞時代；而現在來到《為歌而贊》，是因為他們也正式要擁抱流行音樂傳播的3.0時代了，即短視頻時代。

鳳凰傳奇能否在第三個時代的征程中再次續寫傳奇呢？我們拭目以待。他們為什麼要積極擁抱3.0時代呢？因為他們也感受到了危機——就在今年，兩個月前他們推出了新專輯《聽見中國聽見你》，可是，玲花說都沒幾個人關注了。

好家夥，連鳳凰傳奇這樣的國民天團都受冷遇了，都不得不求變了，那還有哪個音樂人能無動于衷？

是的，流行音樂的傳播進入了新的時代，在這個時代下，我們目前看到的是一片冰火兩重天的局面：

一方面是某些網絡熱歌以數億到數百億的播放量，實現了驚人的傳播效果。比如本期胡夢周&馬吟吟獲得最高音符數的一首《溯》，還有去年的《少年》、今年的《星辰大海》等，都是百億級的播放量。

另一方面，卻是千千萬萬的歌曲受到冷遇，無人聽到。據“2020華語數字音樂年度白皮書”披露，去年一年發布的華語新歌為74.8萬首。而被大衆所熟知的，可能難及萬分之一。

為什麼會是這種局面？站在新的音樂傳播時代門口，我們的音樂人們到底該如何抉擇？在回答這個問題前，我們先來回顧一下華語流行音樂的傳播渠道，大體經曆了怎樣的變革。

從黑膠到磁帶，再到CD，傳統唱片的主要傳播場景為電台播放、電視播放、公共場所播放、家庭播放、随身聽播放等。隻要有一張實體唱片，就能以各種方式欣賞你喜歡的音樂。

一首新歌一般最先是通過電台打歌，激起大家購買唱片的欲望；然後街頭巷尾的唱片店和公共休閑場所也會播放最近流行的歌曲；如果電視上（比如春晚）能演唱某首歌曲，這種推廣就更廣泛更直接；然後唱片熱銷 ，歌曲就這樣流傳開來……

傳統唱片時代的最大特點，是歌曲的循環與珍藏。既然買了一張唱片，肯定是不止聽一遍，也不會動不動就切歌，肯定會從頭到尾，反複多次地聽。為什麼現在上了年紀的人對老歌那麼有情懷？正是因為當年聽得多了，才在腦海中烙下了深刻的印記。你以為二三十年後的人，會對現在聽過的歌也有同樣的情懷嗎？不會的。

進入到21世紀以後，随着網絡的興起，音樂開始數字化傳播，同時有了小巧便捷的播放設備——MP3，更重要的是，網上下載歌曲不用花錢。

所以，那時候隻要備一隻MP3，在網上下載喜歡的歌曲，就可以自由地享受音樂了。當然也可以在線聽，但智能手機還沒普及的時候，隻能在電腦上聽，還有在公共場合也依然适合傳播。

這個時候購買實體唱片的人少了大半，傳統唱片行業遭受重創，音樂在網上傳播不受限制，又沒有收益。很多的歌手、創作人、制作人都被砸了飯碗。所以很多人隐退了，轉行了。但随之一個新物種出現了，就是網絡歌手。他們自己寫歌，隻要有一段朗朗上口的旋律，加上淺白的歌詞，通過網上傳播，很容易火起來。如《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》、《丁香花》等。

這個時代雖然很難通過賣唱片賺錢，但出現了一種新的收益方式，那就是玲花說的移動彩鈴。據說當年整個音樂行業大半以上的收入源于彩鈴，即使它相對于移動的整個彩鈴收入來講隻是一個零頭。

網上音樂免費下載的時代終究過去，彩鈴也終究過氣，智能手機與移動互聯網普及，音樂版權日益得到重視……結果是，數字專輯和單曲成為音樂市場上主流的産品形式，用手機上的APP聽歌成為常見方式，而且這些歌很多都是要花錢才能聽的。

這樣一來，貌似音樂人又可以通過做音樂賺錢了，但沒有這樣簡單，首先願意花錢聽歌的人并沒有那麼多，而且音樂平台那麼多，有時想聽幾首歌，還要開多個平台的會員，又費錢又麻煩。其次網上海量的歌曲，真正要讓用戶聽到又談何容易？誰會掘地三尺去尋找有沒有想聽的好歌，還不是随便聽聽排行榜前幾位的歌曲，所以最終出圈的還是以洗腦“神曲”為主。

這個時代，其實在音樂上消費最多的，反而不是對音樂最有需要的人，而是流量歌手的粉絲，她們花錢基本不是沖着音樂去的，而是為愛豆壯排面而已。所以，人氣與銷量有了，但音樂不出圈，這是流量歌手的常态。但其他人，沒有流量，你的音樂就注定被埋沒。

在這個時代，願意去主動收聽音樂的人已經越來越少，大部分時候我們都是在被動收聽。而被動收聽的場景也越來越少。以前我們常用“傳遍了大街小巷”來形容一首歌的火爆，但現在，再火的歌都很難在街上聽到了。現在音樂的主要傳播渠道隻剩下三個：一個是OST；一個是綜藝；一個是短視頻。

因為這三種被動收聽的方式都是免費的，但你要為此貢獻流量，說到底也不算免費。音樂，它已經淪為了影視作品的一個配飾，淪為了綜藝節目的一個工具，淪為了短視頻的一個附屬品……總之這是一個流量的時代，音樂是為流量服務的。

同時，音樂在絕大部分歌手身上，也不再是創收的手段，甚至是虧錢的地方，做音樂隻是為了維持藝人身份，然後通過綜藝或商演等其他方式去賺錢。

OST畢竟有限，而且傳播好不好還得取決于影視作品能不能火；綜藝節目也很少唱新歌，而翻唱老歌還常有版權風險，多少有一定局限；那麼剩下的這種方式——短視頻，就成了當下最主流的音樂傳播渠道。

當以抖音為代表的短視頻平台逐漸成為了音樂傳播的主要渠道，且确實讓很多歌曲一夜火爆出圈後，那麼就很少有音樂人能對此無動于衷。心動的同時，也是糾結，因為要曲意迎合那種“音樂碎片”的傳播方式，在整體音樂性上就勢必要有所妥協。而且任何一首歌也不是無緣無故火起來的，除了歌曲要有火的潛質，也離不開背後多方位的營銷。

總體來說，以短視頻為主要載體的3.0音樂傳播時代，帶來了對流行音樂的一次革命性考驗。有人說，想毀掉一首歌，最直接的方式就是讓它成為短視頻熱門BGM；有人說，流行歌嘛，火才是王道，與時俱進，積極擁抱新事物是明智之舉……你覺得呢？

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