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作者：過常寶 教授

北京師範大學文學院院長、博士生導師。所著《依然舊時明月》以散文化的語言解讀唐詩宋詞，用優美的文筆體驗古典詩歌中的細膩溫情，告訴我們：“那一輪浸潤過唐宋風流的月，正是我們永恒的精神故鄉。”

李憑箜篌引

李 賀

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女娲煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神妪，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

李賀《李憑箜篌引》

這是一個破碎的世界

李憑是供奉宮廷的梨園弟子，以箜篌演奏名擅一時。而李賀詩思奇妙，為時人所賞識，此時任太常寺奉禮郎，掌管禮樂郊廟等事務，當是精通音樂。以一天才詩人而描摹一段美妙的音樂，應該令人賞心悅目。長時間以來，人們毫不懷疑《李憑箜篌引》是一首賞心悅目的詩，甚至把它和白居易《琵琶行》中那一段著名的描述相提并論，認為都神奇地再現了一種藝術境界。但是，有誰真的能從這首詩中讀出那種優美和愉悅呢？這是很令人懷疑的。

李憑演技高超，能驚天地泣鬼神，這大約也是這首詩所要表達的意思。但李憑所演奏的到底是什麼樣的音樂呢？李賀這樣寫道：這是一個“無邊落木蕭蕭下”的深秋，是李憑那響遏行雲的樂聲，使一切都凝固不變。這是一個再正常不過了的開頭。而“江娥啼竹素女愁”一句表明，這是一首悲怨的曲調，它能夠觸發江娥和素女這對怨魂，振發起千古的綿綿哀怨。在這樣一個空曠得一無所有的季節，這支曲調确能使人喪魂失魄。詩人此下的描述應該為我們渲染出音樂的悲怨之情。“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，如果說其中的“玉碎”“泣露”尚可勉強與哀怨相關，“鳳凰叫”和“香蘭笑”就差之甚遠了，專家們都說是形容樂曲之輕悠歡快。那麼，“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”這樣由悲和樂疊加的句式，并再次重複，就意味着樂曲在悲怨和歡快之間迅速而頻繁地切換。如此反複在情感的兩端，恐怕不能用“悲喜交加”來解釋，它給人的印象是怪異、反常。

此下的描寫更是奇特。那段感動紫皇的音樂，竟能使“石破天驚”秋雨如注，這其中雖然不無哀怨之意，但比起女娲煉石補天的苦心來，我們總能感到“石破天驚逗秋雨”中隐約閃爍着一種末世破滅的快意。夢中的神山神妪，還有舞動着的老魚瘦蛟，無不充滿了一種神秘、拙陋甚至猙獰的意味。這些描寫确實是驚天地泣鬼神，但也使我們凡人讀者手足無措，使我們對這個頂尖箜篌高手的演奏感到不解。

假如這首詩真的如實描摹出李憑的演奏，那麼，我們隻能說，這是一首充滿了詭異甚至恐怖色彩的樂曲。但傳統中國音樂中是不可能有這種風格音樂的。當時楊巨源有兩首《聽李憑彈箜篌》，詩雲：“聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。君王聽樂梨園暖，翻到雲門第幾聲？”又雲：“花咽嬌莺玉漱泉，名高半在玉筵前。漢王欲助人間樂，從遣新聲墜九天。”細細品味，李憑的樂曲當以優美流暢為主，或許略有些悲傷，但不可能是李賀筆下所傳達出來的詭異、恐怖的情調。

這就是說，李賀所表現的不再是李憑的音樂，而是他自己的某種感應。當這種神秘感應随着李憑的箜篌一起奏響時，一首怪異而迷人的樂曲就從曆史深處飄出來。

無論如何，《李憑箜篌引》是一首令人難以忘懷的詩。追索這首詩的奧秘，還是要回到詩歌中來。這首詩裡的意象是奇特的，它們的組合也是不合常理的，這背後一定隐藏着什麼令人費解的東西。“江娥啼竹素女愁”如果不是表達一種懷古式的悲傷，那麼它所展示的就一定是一種十分幽怨的心境。這種幽怨的心境是這首詩的出發點。

前人認為李賀用“昆山玉碎”來形容音樂清脆悅耳，但比起“大珠小珠落玉盤”來，“昆山玉碎”的代價總覺得太大，這幾個字在讀者心中所引起的惋惜、驚訝的情感反應，會遮掩對“清脆”的體會，它讓人們隐約覺得一絲不快。鳳凰是祥和之鳥，人們以“和鳴”來描寫它的聲音，“叫”字就顯得太粗俗和刺耳。

芙蓉是一種極豔麗的花，我們熟悉她的笑容，但如果是在幽幽的哭泣之中，我們則又可以感受到一種妖異，芙蓉的哭泣，使人不自覺地聯想到深夜裡某些難以理解的東西。舊時有個考驗兒童智力的故事，說秀才在趕考的路上，不得已而歇息于一個荒野破廟中，廟旁是一塘盛開的芙蓉。入夜，有豔妝女子款款而來，在深情纏綿後，女子自言是荷妖，如果秀才能在黎明指出哪一朵荷花，則可免于一死。聰明的秀才當然能夠脫身，但是這一故事也能說明民間對荷花的某種忌憚。“芙蓉泣露”，總讓我想起這個故事。

“香蘭”在傳統的觀念中，是幽雅娴靜的象征，它應該安詳，不為外界所動，對于中國人來說，“香蘭笑”是一種很奇怪的意象。尤其是在“芙蓉泣露”之時，香蘭的笑聲更使人感到突兀，甚至感到不安。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，曆來被人們看作是這首詩中的好句子，昆山之玉、鳳凰、芙蓉、香蘭也都是美好的事物，但它們和“碎”“叫”“泣”“笑”組合在一起時，我們能明顯地感到破碎、不和諧，甚至能感受到某種亵渎的惡意。

這種不和諧的惡意，也同樣表現在“石破天驚逗秋雨”這一句上。至于“老魚跳波瘦蛟舞”一句，給人的視覺形象是非常難以接受的。魚躍鳥舞，見于《列子》之言瓠巴鼓琴，也能使人想起《莊子》所謂沉魚落雁，但特言老魚、瘦蛟，則是故意對人們所熟悉的美感意象構成一種尖銳的反諷，它勾勒出的意境是如此的妖異、古怪，使我們覺得不自在，覺得無措的心靈難以安頓。

這些不和諧的感受來自何處呢？也許與《箜篌引》的源起有關。

傳說古時有一白發老者，披發提壺，亂流而渡，喪身魚腹，其妻随後呼之不及，亦堕河而死。有女子麗玉睹此而作《箜篌引》，歌雲：“公無渡河，公終渡河。公堕河死，當奈公何！”

李賀天生憂郁，不喜歡我們這個世界，對另一個世界情有獨鐘，其詩曰：“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”（《秋來》）在他的詩中，死亡總是豔麗而詭異的，所以《箜篌引》中那突如其來的毫無理由的死亡，也應該使他感到心動不已。這也不是我們這些凡俗之人所能理解的。從這些怪異的意象組合方式中，我們能感到破碎、不和諧以及某種程度上的惡意冒犯。它反映了詩人内心對我們這個世界的不認同，以及由此而形成的厭煩和焦慮。

正是這焦慮和厭煩，使得詩人失落了存在的原初狀态，失落了世界的正常結構，那些來從時間、空間經驗中獲得的感知的确定性就此被摧毀。一切都還在，但一切都在怪異之中，這才有那些難以理解的意象組合。在這些意象中，我們再也找不到我們用以組織日常生命的正常秩序，世界和世俗的美感全都失去了。來自一個虛幻世界的召喚，更加突出了現實世界的淩亂和不和諧。此時，李賀處在兩個世界的邊緣處，有什麼樣的感受不是正常的呢？

李賀不是一個凡人，他生在我們這個世界上，隻是為了領略生存的苦難和煩躁。他以對死亡的渴望，表達了對這個世界的反抗。《李憑箜篌引》其實與李憑沒有關系，音樂家不過提供了一個契機，使得詩人再次領略到某種神秘的意味，并在這種神秘意味的對照下，表達了自己的生存感受。

李賀在他二十七歲時就死了。死時，有紫煙缭繞，空中飄蕩着行車嘒管之聲，十分壯觀。

• 全文完 •

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