大家好，我是愛設計的宋老師！專注于案例品鑒、家居設計、裝修施工、材料工藝、軟裝配飾和智慧家居方面知識分享的【設計師宋天苗】。在這裡，我會盡可能的把我所知道的一些有用的知識分享給大家！謝謝！

中國古代尤其是唐代，對日本美學起到了顯著的影響和塑造作用。但是這種美學被移植到日本國土以後，在綿延發展的過程中卻呈現出了非常獨特和奇異的新面貌。

日本美學鮮少呈現磅礴壯麗，常常是幽微細膩的。即便如此，卻具有非常嚴明清晰的脈絡體系。其中一支，就是“侘寂”美學，“侘寂”之外，另有如“幽玄”，“物哀”等等。

在日本人的美學中，最能代表自然之美的詞為“侘（chà）寂”（Wabi-sabi )，它是日本傳統文化、美學、世界觀、思想哲學的重要根基。

在這裡，侘寂兩個字要分開來解釋。

侘び的原意是簡陋，在禅宗中安于簡陋被認為是一種美德。而戰國時代的茶道家千利休，創造了侘び茶，便把這種精神與茶道追求的美學結合了起來，就是所謂：麁相。麁相的日文原意是“上をそそうに、下を律儀に（外表粗糙，内在完美）”，與中國的傳統美學“秀外慧中”相對，講究的是“陋外慧中”。

寂び的發音是Sabi，除了寫做“寂”，也可寫做“錆”，這兩個詞在古語中是共通的，意思是“舊化，生鏽”。字的原義固然是來自于中文，但在著名俳人 松尾芭蕉 （是的，日和裡面的那一位）的影響下，以及能樂（主要描寫死亡·死與生的一種傳統藝術）的推動下，寂び逐漸産生出了一層美感的含義：從老舊的物體（人）的外表下，顯露出的一種充滿歲月感的美；即使是外表斑駁，或是褪色暗淡，都無法阻擋（甚至會加強）的一種震撼的美。這種美感與侘び的相似點在于，都在強調一種“不依托于外在”的美。

侘寂（Wabi-sabi )的本意是不刻意地去突出裝飾和外表，強調事物質樸的内在，并且能夠經曆時間考驗的本質的美。

在我們這個浮躁的社會，就讓我們一起來尋找隐藏在我們生活中感人的東方質樸之美。

本案在對居室設計時，設計理念以“侘寂”為題進行設計思考。

無論從哪個層面意義來說，“侘寂”，都是一種脫俗而超越的審美概念，是一種超然而達觀的審美境界。所謂“在無味中體味有味。”但很重要的一點，必須意識到它并非是一種消極的美學概念。如同在谷崎潤一郎的書中所說，“侘不是那些在生存競争中失敗的遁世者、與社會格格不入的隐逸者離群索居的避難所，而是為了涵養一種優雅閑靜的心境而崇尚清寂。”

“侘寂”所概括的，是一種審美化的生活方式。

當人抵達一種審美境界，感受到美之後，又必須超脫于美。最終内心呈現的狀态是一種自由，而不是一種綁架和俘虜。如同一條船，藉由船的擺渡抵達彼岸時，我們則需果斷棄船登岸。

終其一生，我們所追求的理想之家是什麼樣子？在這間日式風格樣闆間裡，我們似乎找到了答案之一。借由“詫寂”的思感，将日式美學和生活的儀式感進行放大，完美地融于這一處方寸之地中，于這一榻一幾一椅之處。

唐·韓愈《進學解》：“玉劄丹砂，赤箭青芝，牛溲馬勃，敗鼓之皮，俱收并蓄，待用無遺者，醫師之良也。”本意是韓愈在說“全都收集，儲藏齊備，等到需用的時候就沒有遺缺的，這是醫師的高明之處啊。”

日本人在近現代的設計美學上将“兼收并蓄，和而不同”發揚到了極緻，外來先進的文學和學術都如饑似渴的吸收，并結合本國的民情和風俗做出因地制宜的提升和改良，從而發展出适合自己的一種美學态度。這是非常值得我們學習的一種态度，不去了解清楚事物的本質，就不要先帶着有顔色的眼鏡去評判事物的本身

與中式風格相比，日式美學在呈現上更簡潔淡雅，清新自然。以白色、原木色和大地色系為主的日式樣闆間，充滿着獨到的情感表達。灰白，奠定了清冷之調，跳躍其間的薔薇色帶來愉悅之感；借由半牆的浮世繪畫、精緻的盆景其器皿，在細節處勾勒出主人雅緻的簡約美學和生活方式。

人需要好的美學涵養。如此，看待生活，看待世界，看待生命，眼光才會産生質的不同，并于其中發現特别的意義。

松尾芭蕉曾提出過一種“高悟歸俗”的理論，意思是超越了世俗又回歸于世俗。特别喜歡這個含義。最大程度反映了“侘寂”美學的日本俳句，簡短的幾句話蘊含了哲學、宗教和美學，讀起來卻又是非常樸實動人的。因為俳句把生活周遭一切所聞所見兼收并蓄，卻又完美進行了審美化的提煉，将生活轉化成為一種藝術瑰寶。

好的美學涵養對人的惠澤，便是如此。

客廳與餐廳之間完全開放的通透關系，最大程度地引入了光源，在稍縱即逝的光影變化中感受材料的細枝末節。

原木餐桌、藤編餐椅、和紙造型的吊燈，閑适清淡，令人對每日三餐的美好盛筵新生向往。

設計師将濃重的筆墨留在了卧室空間，雅緻的空間無一不體現出精緻的淡雅，床頭背景的日式浮世繪再次讓人眼前一亮。尤其是床頭兩側垂落下來的日式屋檐形态的小吊燈更是讓人喜愛不已。

木材、皮革、金屬，以和諧的比例出現在各處，挺闊的雙人床、精緻的邊櫃、實用的衣櫥和床頭櫃，彰顯出對細節的完美把控。

點睛之筆的壁畫和床塔呼應了日式浮世繪的豔麗與風情，遊躍靈動滿布歡喜之意。

在日式美學的簡約設計的基調之下，設計師别出心裁地為書房打造了Wabi-Sabi的侘寂風格。

沒有刻意的人工幹涉，自然淳樸，保持樸實本色的同時，與真實的美感互為映襯。為現代人的紛繁奔波後，留出一抹能夠凝神靜聽的庇護所。

大量留白的空間讓視覺放松下來，原木色的擱架與工作桌質樸無華，精挑細選的瓷器擺件充滿了文人墨客的情調，在瞬間便将現代社會快節奏的煩擾褪去一二，在家中為自己覓得一方精神綠洲。

作為日式風格的标簽之一，榻榻米塑造的空間既簡潔柔和又充滿了可變性的務實态度。

遒勁有力的書法作品懸于牆上，仿佛進入了畫廊一隅，為簡約的空間注入了華彩和力量。

無論是相視而坐的品茶，還是一個人的精心冥想，抑或是一家三口的其樂融融，但凡停駐在這方小天地裡，就無須擔心不能灑下珍珠串聯般的各種美好時刻，各種珍貴的記憶。

自然，亦是日式美學中的重要組成部分。在寬裕的陽台空間，設計師打造出一片小綠洲，眼之所及，耳之所聞，都是一份輕松惬意。家居呼應了空間的原木色，自然地延伸了從内到外的空間過渡。童趣四溢的女兒房，以千與千尋的童真融化少女心。清新的藍綠與質樸的灰白亦能完美融合。

從懸挂加熱的茶藝鐵壺，到原木色系的裝飾鏡框，從裝點空間的浮世繪版畫到侘寂美學的花器植物，和式元素的貫穿一以貫之。

女兒房的書桌上，宮崎駿的動畫電影《千與千尋》中的荻野千尋與琥珀川河神小白龍在一起的圓形飾物躍然牆上，細節的精緻與空間内甯靜高級的淡漠色所營造的輕盈簡約互為襯托，于内斂之中暗藏無限張力。

在這方棫詫寂之道的美學空間裡，希望能夠尋覓到專屬于自己的甯靜緻遠。
日本國寶級枯山水大師枡野俊明在他的著作《看不見的設計——禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園》，很好地表達了他的思想：

因為無法「保留」，所以美。

因為「留白」，所以更豐盈。

因為「看不見」，所以想像無限。

日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。

料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室内用品随季節更換花樣圖案，将自然引進生活中，感受四季變化，日本人将這些視為頂級的奢華享受。

從「變化」中探尋美，重視随處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。

這樣的美學觀，誕生于禅藝術。

究竟什麼是侘寂？

讓我們先來回答另一個問題——時間究竟是一件事物的朋友還是敵人？

這取決于事物的本質。如果一開始是繁華絢爛，那麼終将折服于時間，歸于平淡衰落，而如果起初便默然歸屬于時間之磨砺與無常本性，那事物将與時間站在一起。

在某種意義上，侘寂是對抗時間的一種無力之力，而這個對抗的過程則隐現出震撼心靈的純粹的質樸之美。

無論設計，做人也應當如此。

希望本文能夠幫助到大家，也希望大家能夠喜歡，如果有其他想法或者觀點，也歡迎朋友們在評論下方留言一起探讨交流，最後再次感謝大家的支持！我是愛設計的宋老師 《攻略寶典在手 裝修不再發愁》