林東簡介

林東：1973年生于四川榮縣，祖籍福建長汀。少時習畫，情定丹青，筆耕不綴，漸有心得。後“蓉漂”求藝，拜蜀中大家郭汝愚先生為師。擅工筆釋道（羅漢）人物畫，兼習花鳥、山水。亦鐘情于傳統文化及佛學理論學習。畫風淳樸，工麗惟美，不落俗套，自成格調。

成都二酉山房書畫研究會理事。

自貢彩燈行業藝術總監。

晚會舞台美術師。

參展情況：

2009年 慶祝中華人民共和國成立60周年 “集賢杯.四川省首屆當代工筆畫展”；

2013年“名家繪名城.成都工筆畫作品展”優秀獎；

2015年“四川省詩書畫院三十年優秀教學成果展”；

2015年 “丹青有主·首屆成都工筆畫大獎賽”金獎；

2016年 雲翰大觀之“彩徹雲間”（昆明）四川工筆名家精品展 ；

2019年“天府成都·文旅成華” 禮贊祖國70華誕書畫精品展。

林東和他的白描工筆畫

文/曾上遊

自貢恐龍博物館副研究員

“白描”，也叫線描，是用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式。也是我國傳統繪畫中最古老最原始的一種繪畫方式。其曆史可從現代的水墨畫，一直追溯到史前仰韶文化中的彩繪畫。曆朝曆代畫家對線條的運用也面貌不一，各具風采。唐宋時期的白描完全用墨線，而且墨色的濃淡基本一緻，不施任何色彩，比如吳道子、李公麟等人所繪的人物等。元代的趙孟頫參以書法起筆收筆的技巧，用輕淡的墨色遒勁的線條畫人物，成為白描繪畫的頂尖高手。唐宋時期的白描繪畫十分盛行，也産生了不少有影響的傳世經典，如宋代著名的《朝元仙仗圖》（或稱《八十七神仙卷》），便堪為白描中國工筆人物畫的不朽傑作。總之，白描這一描寫手法，從形成以後始終堅持不用任何色彩，使它具有了如此一個最主要最鮮明的特征，并區别于其他技法的繪畫形式而獨立存在、生生不息。且在類别多樣、派出多門的國畫體系中，線描既是具有獨立藝術價值的畫種，又是造型基本功不可一或缺的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的必需完成的工序流程。它不僅可勾畫靜态的輪廓，亦可以表現動态的韻律。

當下自貢畫家群中擅白描之法者不少，林東便是其頗有代表性的一員。他的白描人物畫，線條優美，行筆纖茂，神理清華，氣象高古。

林東從小生活在“詩書之鄉”榮縣，繪畫啟萌老師是鄉賢、蝶畫名家萬鐘（1914——2002）。後入自貢師專中文系“95級”漢語言文學專業。但未及畢業，便投身到了風生水起的自貢燈會産業大軍中，并一直以“美工”身份随燈會四海為家，走南闖北，樂此不彼，淬煉成才。不經意間他已在彩燈制作行業中摸爬滾打20餘年，成為行業中知名的美術人才、行家裡手。從事彩燈美術設計制作之餘，他還先後做過舞台美術及道具設計、景觀公司藝術總監、旅遊景點開發建設策劃設計等藝術性工作。且均順風順水，幹得有聲有色，得心應手。盡管如此，他仍不忘初心，懷揣夢想，并情寄丹青，臨習不斷，問道不止，矢志不渝。為進一步提升自己的繪畫技能、藝術修為，他一度“蓉漂”，投師于蜀中名畫家郭汝愚門下，系統學習傳統中國繪畫，并專攻白描人物。其筆下所繪白描人物，多為道釋人物、林間高士、金剛羅漢、仙侶瑞獸等。形象包滿，描繪生動，格調高古，雅韻十足，令人心動，感歎不已。

以“緻廣大“”盡精微”，描繪上精工細麗見長的傳統工筆畫，往往習慣性地與“寫意畫”相對立，從傳統工筆畫的形式和發展來看，寫意性不僅是水墨畫的藝術特征，而且更是中國工筆畫的生命所在。觀林東的畫，不僅線質功夫不俗，而且意境講究，景物和諧，錯落有緻，機趣盎然；有古意，重傳統，不呆闆，具靈性。尤其是用筆用線，勁健流暢，放縱自如，起伏有緻，把持有度，非一日之功，等閉可為。首先，在線描處理上，無論是古代高士還是當下人物，他的線條運用都恰到好處，其線粗細長短，方圓曲直，變化豐富，娴熟穩健，加之用筆的輕重緩急、疏密虛實、剛柔頓挫和用墨的濃淡幹濕在造型上的有機結合，使描繪的形體準确鮮活，并充分表現物象的質量感、動态感和空間感。他還擅于将傳統“十八描”中的高古遊絲描、曹衣描、柳葉描、竹葉描、鐵線描、枯紫描等融合貫通，巧妙使用，以強化所描人、物的神情氣質，極大提升了墨線的表現力和感染力。林東“白描”工筆人物畫中的線描皆既有出處，又不失創新的筆意。什麼是行雲流水，酣暢淋漓？觀林東之白描繪畫當可感知。

林東的“白描”工筆畫，最顯著的一個特點就是整體抅成上以“繁”取勝。“繁”是指他的畫用線繁複，線條細密、交錯縱橫，然氣象鮮活，畫面優雅，不堵不悶，精氣神俱佳。他畫面中人與物的透型描繪，絕非草率簡單的勾勒，而是不厭其“繁”地使用線條的表現力，去彰顯物象的個性與精準，從而達到物象與畫面在神态、意韻上的風采卓然、高出塵格。同時，線的意味和形式充斥畫面，“繁茂”之氣油然而生，“繁盛”之景呼之欲出，“繁榮”之态燦然可觀，由此而以“繁”見長，因“繁”取勝。且他畫中人與物的用筆之細，用線之“繁”，絕無輕浮世俗、嬌柔媚态，更多體現的是内在的情感渲洩和藝術修為。

林東的畫一般不設色，偶爾出于作品特殊意境的表現略為烘染、點襯。但敷色大都比較沉穩，變化不大，以形成一種恬淡平和、清靜溫馨，或激越熱烈的墨色對比、冷暖關系與情感訴述的色彩空間。這既是對中國傳統“白描”工筆人物畫設色方法的秉持，又多少帶有些探索性的新的藝術嘗試。尊古而不泥古，方能出古入新，成就更加合乎自身筆墨語境的藝術呈現。

實際上，“天人合一”“陰陽相克相生”的古老哲學觀以及“精、氣、神”為導引的生命觀等，一直都影響着中國古代的繪畫觀念，也影響着古代工筆畫的發展。在衆多的古代工筆名作中，意象、意境、意趣已成為這些作品的靈魂，并閃爍着中國畫不朽的藝術光芒。

結合自己親身的藝術實踐，林東感言：中國工筆畫（包括”白描”）應不拘泥于自然物象的摹拟、再現，而需強調主觀的意會和意境創造，注重作者的生活感悟、形象思維、審美情趣的高度概括。同時，還要求作者在苦心的經營中須有高度的藝術意匠和高度的藝術加工能力。唯有如此，并通過長期堅持不懈的臨習、創作，才能有新的感悟、提高和超越。

确實，繪畫是無言的藝術，也是一種勞動，一種修為。它是将訴諸于視覺的形象——來自于曆史、現實中的藝術形象升華為藝術、文化和情神層面的美的創造。形象的誇張在中國工筆畫的創作中更有着重要的作用，它能使形象的特點更加鮮明，更加突出，更為感人，能使觀者印象深刻并得到藝術上的滿足。這在林東的白描工筆人物畫中更有普遍體現。他用精細密布的線條所描繪的一個個高古人物，形象誇張，情态可掬，富于變化，鮮活多樣，着實有他獨到的藝術表現力與藝術親和力。

就藝術家而言，把對生活的體驗與認識表現出來，實質上是藝術家認識生活，表現生活，并通過創作的技法、形式的語言等将自己對社會生活的感受、觀察、體驗轉化為藝術形象的過程。中國工筆畫具有很強旳民族性和形式感，就在于它具有獨特的程式和由這種程式所散發的誘人的藝術魅力。它的發展和創新，實質上也是在這種獨特程式上的發展和創新。

用線是中國工筆畫尤為特殊的形式語言，它的作用遠遠超過了塑造形體的要求而成為表達作者思想、情感、意念的重要手段。唐代張彥遠曰：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”線描用筆是通過墨線的節奏、韻律、動勢、力度等來表現物象情感的。每個畫家所處的曆史:時空和思想感情不同，在線條的運用上，就會有不同的表現與韻味。有的莊重、典雅、崇高；有的輕松、活潑、優美、灑脫、飄逸；有的剛健、挺拔、雄渾、豪邁；有的深沉渾厚、蒼勁古拙；有的勁利流暢、雲煙舒卷，龍蛇出沒。随着時代的變更、客觀現實的變異、觀念的更新，中國工筆畫的線描和表現力也會越來越豐富。千裡之山，不能盡奇，萬裡之林，豈能盡秀。中國繪畫的創作除去技法的探尋與訓練之外，更應注重依據理論，強化實踐，注重個人綜合修養。

風從東方來，水沛林木深。産鹽出龍地，自古重丹青。願林東的白描工筆人物畫傳承經典，多出精品，守住本真，自成風華，日趨瑧于藝術的完美，擁有更充實惬意的藝術前景。

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