映日荷花别樣紅

——詠荷花古詩詞賞析（中）

王傳學

到了宋代，詠荷詩詞精彩紛呈。相較于唐代詠荷詩多有寄托，宋人更側重于對荷花優美風姿的描繪。

大詩人蘇轼的“荷背風翻白，蓮腮雨退紅”（《宿餘杭法喜寺寺後綠野亭望吳興諸山懷孫莘老學士》），對荷花的描繪極為細膩形象，令人回味無窮。

蘇轼還有一首小詩《蓮》，寫出了泛舟西湖品嘗蓮子的高興心情：

城中擔上賣蓮房，

未抵西湖泛野航。

旋折荷花剝蓮子，

露為風味月為香。

這首詩的意思是：城中有人挑着擔子在賣蓮房，比不上我們去西湖泛舟郊遊玩賞。在蓮叢中随即攀折荷花，剝出蓮蓬内的蓮子，那蓮子有着露水的風味，月色的清香。 這首小詩，表達了詩人對蓮子的喜愛之情，反映了詩人不以官場失意為意的恬淡閑适的心情。語言質樸自然，比喻新穎生動。“露為風味月為香”，“露”是什麼“風味”？“月”是什麼“香”？誰也不知道。但“露”在視覺上是晶瑩濕潤的，給人的感覺是清涼的；而“月”在視覺上是皎潔的，或者是淡雅朦胧的。用視覺形象來形容味覺和嗅覺形象，這在修辭上叫“通感”。用“露”和“月”來形容蓮子的風味和香氣，似乎不合情理，但這種形容卻給讀者留下無限的想象空間和無窮的回味。

再看宋代詩人王安石的《荷花》詩：

亭亭風露擁川坻，

天放妖娆豈自知？

一舸超然他日事，

故應将爾當西施。

詩人對荷花喜愛到了極點，贊美荷花的“妖娆”是上天賦予的，把她比做人間最美的女子西施。

宋代詩人張文潛的《蓮花》，以葉襯花，形象優美：

平池碧玉秋波瑩，

綠雲擁扇青搖柄。

水宮仙子鬥紅妝，

輕步淩波踏明鏡。

詩的前兩句寫荷葉如綠雲搖扇，碧波蕩漾；後兩句寫蓮花如水宮仙子，輕步踏波，争紅鬥豔。新奇的比喻，生動地描繪了荷葉荷花的美好形象。

宋代詩人杜衍的《雨中荷花》寫雨中的荷花如水邊佳人：

翠蓋佳人臨水立，

檀粉不勻香汗濕。

一陣風來碧浪翻，

真珠零落難收拾。

荷花 如佳人在如翠蓋的荷葉陪伴下臨水而立，花容在雨中紅粉不勻香汗濕潤。一陣風吹了荷葉翻轉，葉上的水珠滴落下來難于收拾。詩人用拟人手法，寫出了雨中荷花的嬌羞之态。

再看宋代詩人楊公遠的《月下看白蓮》：

十裡荷花帶月看，

花和月色一般般。

隻應舞徹霓裳曲，

宮女三千下廣寒。

十裡白蓮，花月一色，月下的白蓮，如月宮裡的三千宮女，跳着霓裳羽衣舞，真是美不勝收！

南宋詩人陸遊的《夢行荷花萬頃中》詩雲：

無風無際路茫茫，

老作月王風露郎。

隻把千樽為月俸，

為嫌銅臭雜花香。

這首詩是詩人臨終詩作之一，詩人幻想着自己在天上當了管理荷花的月王和風露郎官，以荷為伴，終老一生，表露了他對污濁的仕途利祿的厭惡，表現了詩人的高潔情操。

南宋詩人董嗣杲的《荷花》，輕柔潔淨：

天機雪錦織鲛绡，

豔朵亭亭倚畫橋。

無垢自全君子潔，

有姿誰想六郎嬌。

翠房分菂蓮須褪，

玉藕抽絲暑葉搖。

花裡不妨呼淨友，

采香須棹月明桡。

詩人筆下的荷花，是天機雪錦織成的，輕柔曼妙，亭亭玉立，并且具有君子的高潔品質,着實令人欽佩。

南宋詩人楊萬裡描繪荷花最為有名，其詩《曉出淨慈寺送林子方》，用極富想象力的語言，令讀者在對鋪天蓋地的蓮葉和紅彤彤的荷花的憧憬中，領略到六月西湖獨特的風景：

畢竟西湖六月中，

風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，

映日荷花别樣紅。

“畢竟西湖六月中，風光不與四時同”，首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從詩人贊歎的語氣中感受到了。這一句似脫口而出，是大驚大喜之餘最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。果然，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花别樣紅”，詩人用一“碧”一“紅”突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際仿佛與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感。“映日”與“荷花”相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在于先寫感受，再叙實景，從而造成一種先虛後實的效果，讀過之後，确實能感受到六月西湖“不與四時同”的美麗風光。

詩人駐足六月的西湖送别友人林子方，全詩通過對西湖美景的極度贊美，曲折地表達對友人深情的眷戀。詩人開篇即說畢竟六月的西湖，風光不與四時相同，這兩句質樸無華的詩句，說明六月西湖與其他季節不同的風光，是足可留戀的。然後，詩人用充滿強烈色彩對比的句子，給讀者描繪出一幅大紅大綠、精彩絕豔的畫面：翠綠的蓮葉，湧到天邊，使人感到置身于無窮的碧綠之中；而嬌美的荷花，在驕陽的映照下，更顯得格外豔麗。這種謀篇上的轉化，雖然跌宕起伏，卻沒有突兀之感。看似平淡的筆墨，給讀者展現了令人回味的藝術境地。

楊萬裡的另一首詩《小池》，寫初長的小荷極有生氣：

泉眼無聲惜細流，

樹陰照水愛晴柔。

小荷才露尖尖角，

早有蜻蜓立上頭。

這首詩小巧、精緻，宛如一幅花草蟲鳥彩墨畫。畫面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落筆都小，卻玲珑剔透，生機盎然。第一句，緊扣題目寫小池的源泉，一股涓涓細流的泉水。泉水從洞口流出，沒有一絲聲響，當然是小之又小的。流出的泉水形成一股細流，更是小而又小了。這本來很尋常，然而作者卻憑空加一“惜”字，說好像泉眼很愛惜這股細流，吝啬地舍不得多流一點兒。于是這句詩就立刻飛動起來，變得有情有趣，富有人性。第二句，寫樹陰在晴朗柔和的風光裡，遮住水面。這也是極平常之事，可詩人加一“愛”字，似乎用她的陰涼蓋住小池，以免水分蒸發而幹涸，這樣就化無情為有情了。而且，詩舍形取影，重點表現水面上的柔枝婆娑弄影，十分空靈。三、四句把焦點縮小，寫池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷剛把她的含苞待放的嫩尖露出水面，顯露出勃勃生機，可在這尖尖嫩角上卻早有一隻小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，領略春光。小荷與蜻蜓，一個“才露”，一個“早有”，以新奇的眼光看待身邊的一切，捕捉那稍縱即逝的景物。

詩人觸物起興，用敏捷靈巧的手法，描繪充滿情趣的特定場景，把大自然中的極平常的細小事物寫得相親相依，和諧一體，活潑自然，流轉圓活，風趣诙諧，通俗明快。且将此詩寫的猶如一幅畫，畫面層次豐富：太陽、樹木、小荷、小池，色彩豔麗，還有明亮的陽光、深綠的樹蔭、翠綠的小荷、鮮活的蜻蜓，清亮的泉水。畫面充滿動感：飛舞的蜻蜓、影綽的池水，充滿了詩情畫意。

楊萬裡還有一首《蓮花》詩，交錯描寫紅白荷花：

紅白蓮花開共塘，

兩般顔色一船香。

恰如漢殿三千女，

半是濃妝半淡妝。

此詩着眼于局部，進行近距離觀賞。紅蓮白蓮擠身一處，競豔争芳，荷風送爽，荷香撲鼻，荷之半濃半淡的佳麗形象楚楚動人。三、四句将紅白蓮花比作漢皇宮中的無數美女，她們有的濃妝重彩，有的淡妝清麗。詩人以生動形象的比喻描繪出了蓮花婀娜的身段、窈窕的儀容與妝飾。

南宋詩人範成大《立秋後二日泛舟越來溪》，由遠及近描寫荷花：

西風初入小溪帆，

旋織波紋绉淺藍。

行到鬧紅無水面，

紅蓮沉醉白蓮酣。

詩中寫西風從小溪吹到湖面，再吹到荷塘，使紅白蓮花随風搖擺，似醉酒的美女。傳神地寫出了荷花豔麗的外表與嬌憨之态。

元代詩人完顔疇在《池蓮》中，則由近到遠地描繪荷花姿容：

輕輕資質淡娟娟，

點綴園池亦可憐。

數點飛來荷葉雨，

暮看分得小江天。

“輕輕資質淡娟娟”，寫出了荷花的輕淡秀麗，惹人憐惜。接着寫雨打荷葉，江天迷蒙，荷花也顯得小巧，别有一番情趣。

再看清代詩人納蘭性德的《荷清》：

魚戲葉田田，凫飛唱采蓮。

白裁肪玉瓣，紅翦彩霞箋。

出浴亭亭媚，淩波步步妍。

美人憐并蒂，常繡枕函邊。

寫的荷花亭亭玉立，婀娜多姿，如踏着碧波邁着輕步的美少女。

清代畫家石濤的《荷花》，寫出了荷花的嬌豔：

荷葉五寸荷花嬌，

貼波不礙畫船搖；

相到薰風四五月，

也能遮卻美人腰。

這是一首題畫詩。詩的意思是：五寸的荷葉托着嬌豔的荷花，荷葉密密的貼在水面，但這并不妨礙彩舟的蕩漾。直到四五月間夏風微掠，這些荷葉荷花的高度依舊能恰巧把美人的腰遮住。彩舟上的美人在沒腰的荷葉荷花中穿行，構成了一幅清新豔麗的美女賞荷圖。

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