誠然要準确地去定義何謂”藝術“是一個非常困難的事情，但我們也可以嘗試去定義得稍微接近準确一點。

個人認為，藝術是人類精神世界的其中一種延伸，是智力作用于現實世界的其中一種投射。個人認為，人類的精神世界主要有三大類延伸：1）哲學2）藝術3）科學其中，可以将科學看成是哲學之下的一門派生。不過是一門非常大類的派生。

所以，從這個角度看，哲學、藝術和科學，都可以看成是人類精神世界的延伸，智力作用于現實世界的投射。而它們之間的區别，是方式的不同。哲學是對精神世界的思考。是探索世上各種智力反應之間的關系，再對這些關系進行主觀性概括的方法。藝術是對精神世界的釋放。是将智力反應以一種具體的形式抒發于現實世界的方法。科學是對精神世界的歸納、演繹和應用，也可以說是對哲學的歸納、演繹和應用。是用哲學尋找世上萬事萬物的客觀規律的方法。得出這個結論之後，再說回藝術。很多人說，很難明白藝術，這其實不假。因為這個說法對世界上所有的人都适用。我們不可能可以完全理解出一件藝術品的所有價值——正如我們不可能完全理解一個人的精神世界一樣。不過，我們也能夠盡可能挖掘出一件藝術品的最大價值。

那麼，藝術的價值究竟如何衡量呢？為什麼《蒙娜麗莎的微笑》的價值超過了100億美元呢？要回答這個問題，我們可以先嘗試思考一下，藝術如何産生？

2500年前，馬其頓的一個小女生曼托，因為被國王阿敏塔斯三世的近身侍衛安提帕特搞懷孕後抛棄了。壓抑了一肚子的苦逼氣的她，跑到樹林裡，用一把短劍，随着自己的情緒，對着一塊木頭狂砍，木頭上每一道劍痕的深度，與角度，都與曼托的精神世界産生關聯（當然不是唯一關聯），這時這塊木頭就産生了藝術價值。因為它記錄了，也反映了曼托當時的情緒起伏。然後，偉大的雕塑家菲狄亞斯，看到了這塊木頭，而因為它的形态美等原因，他用某種方式把之購下，帶回雅典，在跳蚤市場上售賣。這過程中，這塊木頭的價值就發生了轉移和擴大。100年後，亞曆山大某個下午到雅典逛街時，又發現了這塊木頭，再将其帶回馬其頓。而這時，如果我們問這塊木頭的核心價值，究竟是之于曼托的情緒發洩，還是之于它的形态美感，還是之于菲狄亞斯的鑒定眼光，還是之于它塵封100年的曆史價值呢，還是全部都有一點呢？這恐怕很難說清。但起碼在跳蚤市場上時，曼托這塊木頭肯定既包含了藝術價值，又包含了商業價值和曆史價值。而其中，每一個變量的累積，都可能增加或稀釋幾何級别的價值。到最後，我們都很難可以準确把握到這塊木頭有多少價值呢。何況是量化？

藝術的本質是什麼，即藝術的本體論，從蘇格拉底始到20世紀止，一直是哲學家，藝術理論家争論的焦點。這兩千多年來産生了許多藝術理論，比如柏拉圖為代表的“藝術模仿論”、克萊夫·貝爾和RG科林伍德的表現論、托爾斯泰的情感交流/表達論。還有一些自成體系的奇葩大神，比如弗洛伊德的藝術是精神症候的理論，本雅明的共産主義理論，卡洛琳的女權理論，還有黑格爾的絕對精神——理念理論。

随着藝術形式與題材的不斷發展，總是有新的藝術品打破舊的理論并且不斷擴充着“藝術”這個詞的概念。所以終于在二十世紀，藝術理論家和哲學家們厭倦了這種沒有盡頭的修辭遊戲，他們站在了更高的立場去看待藝術的本體論問題，并且準備終結這個問題。這裡不得不提到這三個人：莫裡斯·魏茲（Morris Weitz）、納爾遜·古德曼（ Nelson Goodman）還有阿瑟·丹托（Arthur Danto）這三個人的觀點起到了哥白尼式的革命作用（海德格的理論我們放在以後再說）。

莫裡斯·魏茲（Morris Weitz）的觀點是“藝術是無法定義的”。莫裡斯發表于1956年的文章《美學中理論的作用》中就第一次完備的闡明了他的這種觀點。他認為，古典的藝術理論都在從藝術的必要條件和充分條件的角度去定義藝術的本質，但是藝術是沒有一套必要且充分的類屬性的。因此，他認為不僅在現實中，就是在邏輯上也是不存在一種藝術理論的。莫裡斯的理論認為，真正的藝術理論不是既是必要條件又是充分條件的類屬性，而僅僅是一張根盤錯節，縱橫交叉的相似點組成的複雜的大網。他認為，當代藝術的不斷突破和革新，也給藝術理論帶來了不斷的修正——“如果一種概念的使用條件是可以修正的，那麼這種概念就是開放的”。所以，莫裡斯認為藝術是一個無法定義的開放的概念。

莫裡斯的理論受到了分析哲學泰鬥——維特根斯坦的影響，尤其是受到其著作《哲學調查》的影響（莫也在文章中提到），所以對藝術進行了屬于當時哲學環境的分析。莫裡斯的理論為後面的理論家打好了地基。

納爾遜·古德曼（ Nelson Goodman）的理論主張不在于關注什麼是藝術，而是關注一件人造物何時才被稱為藝術。古德曼認為在形式上，藝術與普通人造物沒有區别，藝術之所以成為藝術是因為“藝術是範例”。一件藝術品之所以成為藝術，不是由于它擁有怎樣的特殊性質，而是在于它如何擁有這項特殊性質。他從實用主義的角度出發：一件物體，在特定的時間發揮藝術的的功能，就有了藝術的地位，便成為了藝術。下引古德曼1978年的文章《何時是藝術》原文（選自<Ways of World Making>）：“一件物體可以在不同時間象征不同事物，并且也可能在别的某個時刻什麼也不象征。一件毫無生氣的或完全功利主義的物體可能發揮藝術的功能，一件藝術品也可能發揮一件毫無生氣的或完全功利主義的物體的功能。也許，與其說藝術長久而生命短暫，還不如說兩者都轉瞬即逝”

古德曼的理論抛開了古典哲學和古典藝術理論形而上的，企圖用一個簡潔概念定義藝術的理論方法，而是從實用主義出發，以“具體情況具體分析”的方法為藝術本體論注入了新鮮血液。

黑格爾前無古人後無來者地終結了古典哲學。普遍認為黑格爾的那一套嚴密的體系就是絕對真理了，可是之後人們發現宇宙是沒有規律的，我們的世界是沒有規律的，沒有目的的，于是産生了現代“價值觀多樣主義，道德觀相對主義”的現象。所以，現代哲學就本着相對的世界觀和相對的價值觀去讨論問題，因為絕對的問題已經不複存在了。現代藝術哲學表現出了“現象學”和“語言學”的轉向。其研究目标從“終極目标”轉移到了更加實用化，體系化的領域。古德曼的實用主義的“何時是藝術”的理論正是在這種環境下産生的。

最後也是最重要的阿瑟 丹托。

阿瑟·丹托（Arthur Danto）的理論提出了“藝術界”的概念，“藝術界”由藝術理論氛圍和藝術史知識組成。阿瑟十分注重藝術理論的作用（這裡說一下他本身是美國《國家雜志》的藝術評論家 (╯▔皿▔)╯ ）。他認為要理解一種物品是否為藝術品，一個人首先要具有藝術史和藝術理論知識。這是因為物品要成為藝術品就必須借助某種藝術理論（或解釋）在藝術史上占有一席之地。如果事先對藝術史和藝術理論（簡言之，藝術界）沒有理解，觀者是不會把物品視為藝術品的。“藝術”是人類語言産生的一個抽象詞彙，而理論的意義就是記錄我們對這個詞的實用，所以，阿瑟重視理論，重視“藝術界”，甚至可以說阿瑟丹托認為：“藝術即理論”。

在當代藝術廣泛應用“現成品”的狀況下，阿瑟丹托發現了普通人造物與藝術品之間并沒有可感知差别的現象廣泛存在，于是他認為是“藝術界”讓現成品變成了藝術品。他以“藝術界”——“藝術即理論”的理論主張回應了當代藝術帶來的挑戰。

阿瑟丹托是最早對當代藝術的挑戰做出回應的理論家，其理論影響甚大，是當代藝術理論研究的一個新起點。

阿瑟在其發表于1964年《哲學期刊》（The journal of Philosophy）上的文章《藝術世界》（The Art World）中有提出了他的“藝術界”的理論主張，并且對之前的一些“古典”藝術理論做出了精彩反面論述。一段關于藝術模仿輪的精彩論述，下引文章原文(王春辰譯)：“如果說鏡像O是對原像O的一種模仿，而藝術也是一種模仿的話，我們不難得出這樣一個結論：鏡像就是藝術。但事實上，仔細思考我們不難發現，鏡子所反映出的食物其實是不能算作藝術的……”

阿瑟丹托的理論與海德格的理論交相呼應，開啟了藝術理論的新道路。

所以，我想說的是，藝術當然不簡單，但也沒那麼複雜，它其實應該是所有人都可以理解到的事物，的概念。隻是很多時候被一些故弄玄虛的人搞得玄乎了而已。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!