向“膠卷”緻敬的《七人樂隊》，電影原名叫《八部半》，後來因為吳宇森缺席，改名為《七人樂隊》，七位觀衆們如雷貫耳的大導演講了七個故事，主題是：我和我的香港，和我的時代。

幾位大導演各有自己的風格和喜好，但整體上讓我想起周傑倫電影，《不能說的秘密》裡黃秋生的一句台詞：他們抽煙，不聽音樂，是壞人。

他們拍電影，聽音樂，是大導演。

洪金寶的《天台練功》，這個故事講的是導演的少年時代。

功夫巨星洪金寶，曾經也隻是刻苦練功，犯了錯就會被師父訓的功夫小子。故事選取了主人公練功時候的日常切片，嚴厲的師父，苦練的徒弟，躲懶受罰的那一天，很可能是後來人生中最深刻的成長教育。

很勵志，也很古樸。

許鞍華《校長》，主演吳鎮宇，無論是兢兢業業的校長形象，還是向學生道歉和對搗蛋鬼别出心裁的教育，都體現了許鞍華一貫的風格，既有古風又耐琢磨。

那位婀娜的王老師，則像極所有人學生時代的白月光老師。

六十年代香港校園的教育工作者，春風化雨，桃李棟梁，有幸有這樣的校長。

譚家明的《别夜》是完全不同的風格，八十年代臨别的詩意和纏綿，既清新又抓馬。是年輕人特有的感情。

《别夜》是這部電影唯一談論愛情的電影，香港夕照中的初戀，在移民大潮裡成為悲歌。

袁和平的《回歸》，爺孫情從來都自帶溫馨，功夫老人和時尚的年輕人總有共振的時刻。

這個故事很容易聯想到電影《推手》，也是功夫老人和時代的相遇，和小輩的相處。

《回歸》或許可以成為對照，相比走出去，《回歸》的精神氣質顯然更昂揚。

杜琪峰的《遍地黃金》，是他一貫的風格，荒誕又寫實。

三個小年輕跟随時代的浪潮搖晃，懷揣着發财夢，卻總是和暴富的機會擦肩而過。

大時代籠罩的狂喜和哀傷，總讓我們這種小人物感同身受。

林嶺東的遺作《迷路》，是七個故事裡我第二喜歡的作品。

2018年新春，丈夫回香港與妻兒團聚，置身于跟記憶中完全不同的香港，他在現實和追憶中迷失，并徹底成為時代變遷的一個注腳。

有時候我想，也許“迷路”才是永恒的主題，每個人跳出來看時代更叠，看個變化，都會聽到挽歌悠揚。

個人最喜歡的是徐克的《深度對話》，醫生和精神病人的錯位，觀看者和被觀看者的錯位，還有兩者之間疊加的錯位，一番一番推上去，複雜又嚴密。

還有最後的“出戲”，導演徐克和許鞍華帶着一堆工作人員出現。

徐克采訪許鞍華：你覺得怎麼樣？許鞍華：故弄玄虛，故作深刻。

這一番加上去，可能會讓你會心一笑，也可能讓你搖頭苦笑，但我還是想點個贊，我喜歡這種，因為我們每個人可能都“既是當局者迷，也是旁觀者清，還是所有複雜現況的一份子。”

也降低了我說我喜歡這種故事的壓力，感謝！

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