雖然海外流媒體已經上線《寄生蟲》的在線觀看,但由于國内已有版權方購買了本片版權,各大字幕組提前接收到版權方的維權通知。
今天關于本片的字幕制作和版權維護也成為焦點。
不管怎樣,即便上映困難重重,還是請大家多支持版權内容,不要傳播盜版資源,還是保持期待地希望國内能夠順利上映。
今天分享的也是電影評論和看點本身。
1
今年還有比《寄生蟲》口碑更霸道的電影嗎?
一舉擊敗昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》、佩德羅·阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》等奪獎熱門…
同時征服影評人和評審團,以場刊最高分的成績拿下戛納電影節最高榮譽金棕榈大獎。
此後陸續在韓國本土和法國等地上映,至今爛番茄新鮮度保持在100%。
Meteoritic評分高達89分,給出“必看”認證。
影迷向的各大網站評分也居高不下,IMDb8.6分,Letterbox4.5分(滿分5分),豆瓣9.2分。
恐怕在昆汀出手之前,《寄生蟲》是當之無愧的2019年度第一佳作。
《寄生蟲》패러사이트
導演 / 編劇: 奉俊昊
主演: 宋康昊 / 李善均 / 趙汝貞 / 崔宇植 / 樸素丹
類型: 劇情
制片國家/地區: 韓國
上映日期: 2019-05-21(戛納電影節) / 2019-05-30(韓國)
片長: 132分鐘
又名: 寄生上流(台) / 上流寄生族(港) / Parasite
豆瓣 :9.2分
導演奉俊昊本就是韓國影壇的一張王牌。
2003年他憑借與宋康昊合作的《殺人回憶》一戰成名,以一流的商業技法和深刻的社會反思,展現了一樁震撼全國的兇殺案,至今被奉為韓影經典。
《殺人回憶》豆瓣8.8分,豆瓣電影250排名No.122
2006年的《漢江怪物》延續這一思路,奉俊昊以怪物這一奇幻元素四兩撥千斤,在類型片的格局中展現對整個社會的審視。
2008的《東京!》,2009年的《母親》讓他連續兩年入圍戛納“一種關注”單元,從而登上國際舞台。
《母親》豆瓣8.3分
2013年他勇闖好萊塢,首次操刀大制作,巨星雲集的《雪國列車》在票房和口碑都取得了不俗的成績。
2017年他與Netflix合作的《玉子》入圍戛納主競賽——那也是唯一一屆有Netflix作品的戛納電影節,彼時雙方還沒有談判失敗。
雖然影評人沒有給出高分,《玉子》卻是有明星、有怪獸的熱熱鬧鬧一出大戲,點播率讓Netflix很是滿意。
《玉子》豆瓣6.6分
2
在商業和藝術上同時具有如此高價值的導演本就罕見,今年的戛納一下就收攬了倆,奉俊昊和昆汀·塔倫蒂諾。
但無人料到奉俊昊的一步險棋——将《寄生蟲》的首映安排在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映的同一天晚上,緊随其後。
什麼樣的人不怕被搖滾明星一般的昆汀比得黯然失色?什麼樣的導演敢用一部亞洲電影去硬扛好萊塢大制作?類型片單挑類型片,是怎樣火花四濺的場面?
結果大家也看到了。奉俊昊,真的猛士,作品真的能打。
但是要去談論《寄生蟲》這樣一部電影,處處掣肘。
觀衆初次的觀影快感,很大程度被來自于跌宕起伏的劇情——就像奉俊昊其他所有電影一樣。
奉俊昊導演在戛納的時候就專門發媒體信,拜托大家千萬不要劇透,保護這部電影。
一方面,對于一部電影的讨論,本不該局限在已經看過的觀衆當中——未免有些自娛自樂了。
再一方面,《寄生蟲》不是一部隻依賴反轉而成立的電影,即便知道了劇情,觀衆們還是會忍不住會二刷三刷甚至更多——就像奉俊昊其他所有電影一樣。
後勁,才決定了一部電影的成敗。
那麼在不劇透的情況下,關于《寄生蟲》我們能聊點什麼呢?
雖然片名叫“寄生蟲”,但是本片并不是《漢江怪物》那樣的怪物片,反而聚焦韓國貧民窟的一個底層家庭。
經濟形勢不好,全家人都失業,蝸居在一個半地下室中。
半地下室的生活條件十分糟糕,屋子裡常年漏水斷電,連蹭别人家WiFi信号也隻能窩在廁所一隅——馬桶邊上。
兄妹倆雙雙高考失利,更因為糟糕的家庭條件而辍學,靠折披薩盒子這樣的零工勉強度日。
但是有一天,哥哥基澤的高中同學即将出國深造,便把自己曾經做家教輔導的樸姓富家女介紹給哥哥基澤。
基澤獲得了這份工作之後,更獲得了富家女的芳心,和樸家女主人的信任。
他發現富家女調皮搗蛋的弟弟非常喜歡畫畫,便把自己的妹妹包裝成藝術治療師,推薦給樸家,做弟弟的家庭教師。
這一招屢試不爽,在一家人的設計和配合之下,基澤的爸爸基宇成為了樸家的豪車司機,媽媽則取代了原本的管家。
一家四口小心翼翼裝作互不認識,依附于富裕的樸家人,過上了收入穩定的好日子。
但是好景不長,一個風雨之夜,趁着樸家人出門露營,爸爸基宇帶着全家在豪宅中縱情歡歌,卻迎來了一個不速之客。
因而發現,這座名建築師設計的豪宅,竟有一個驚人的地下秘密…
3
敢用類型片和吃類型片長大的昆汀正面對決,奉俊昊當然在劇本、設定上無懈可擊。
從體量上來說,《寄生蟲》無疑是一則通俗小品。
基澤全家半地下室的底層生活 - 全家開始為樸家工作 - 不速之客到來的風雨之夜 - 第二天全家人重返豪宅…
《寄生蟲》以嚴謹而經典的四幕結構串聯起重重懸念,點綴以黑色幽默。
貧民窟之家和城郊豪宅,兩處室内空間作為笑點和矛盾爆發的舞台,上演了一幕幕精彩絕倫的群戲。
奉俊昊的看家本領——猜不到的反轉,精妙的節奏,諷刺的人物對立,在本片中體現得淋漓盡緻。
《寄生蟲》是一部娛樂性、可看性非常強的電影,完美地完成了類型片的本職工作:抓住觀衆。
一家人靠折披薩店的外賣紙盒為生,基澤為了一點小錢和店員讨價還價。
基澤的妹妹上門“應聘”前,語速飛快、報菜名一般複習自己的假身份。
樸家小公子是個搗蛋魔王 ,但基澤妹妹不僅是美術天才,更是馴悍高手,首輪過招就讓小公子服服帖帖。
基澤一邊處理繁瑣的家務事,一邊和樸家長女情意綿綿地發短信。
基宇在豪宅的廚房看見自己正在為樸家準備晚飯的妻子,表面若無其事依然是個克己守禮的司機,經過她身旁卻忍不住偷着摸了一把妻子的屁股…
貧富兩界,雙面生活,形成一家人生活的兩重天地,自然産生了不少反差和笑點,每個包袱都被奉俊昊抖得恰如其分。
但取悅觀衆用不了牛刀,奉俊昊真正的朗基努斯之槍還是他一貫對社會的精準審視、小點突破式的解剖。
“寄生蟲”的片名就足夠耐人尋味。
僅僅從影片一二幕,觀衆不難走向“基宇一家是依附于樸家的寄生蟲”如此結論。
但是寄生于樸家的,隻有基宇家的四個人嗎?
他們曾經的雇員,他們光鮮的朋友,乃至作為科技新貴的樸家男主人領導的整個公司,又有多大區别呢?
一夜大雨,基宇一家狼狽逃回貧民窟。為了給兒子辦生日派對而手忙腳亂的樸家,第二天趕緊把基宇一家又叫回豪宅幫忙。
沒有生活能力的樸家,又何嘗不是寄生于那些服務于他們的人呢?
更甚至,樸家人寄生于他們的财富——而這财富并不寄生于勞動,誕生于莫須有的知識杠杆。
寄生蟲的比喻,至此咬開了階級的醜陋包裹,聯通地下室和地上豪宅的大門也被真正打開。
從地底湧出的不止有《閃靈》中的血噴泉,還有曆史的幽怨和貧窮的鬼魂。
基宇一家作為整個弱勢社會群體的縮影,并不缺少智商、勞動的能力和意願、創造價值的志向,更重要的是改善自己和家人生活的樸素願望。
但他們卻成為這個畸形社會中受困于畸形關系的“寄生蟲”,散發出寒酸的氣息、展現出龌龊的面貌。
生存之困變成生死之争,這是這個時代所有人的共同悲劇。
4
許多人将《寄生蟲》和去年李滄東導演的《燃燒》相提并論,認為這是韓國電影關于階層讨論的二重唱。
但是将《燃燒》局限在階層的議題中,未免太低估了哲學家、小說家李滄東的氣度。
《寄生蟲》倒确實體現了一個有社會關懷的導演,直面問題的勇氣和真誠。
和現實議題正面交鋒,某種程度上似乎已經是韓影的一種招牌,也是評論家和觀衆們太想看到的姿态。
在放映現場,觀衆們在某些橋段不約而同、情緒激動地為角色的暴力行為而鼓掌。
《寄生蟲》和昆汀的電影一樣,和觀衆達成了某種對于暴力的共同契約,暴力出于共同正義的需要,有其應有之義,值得被鼓勵、被喝彩。
但是《寄生蟲》的暴力具有更強的悲劇色彩,那不是階級之間的根本對決,不過是寄生蟲内部的困獸之鬥——奮力搏鬥,隻為了見到天日。
說到底,和那些“立志改變現實”的半虛構韓國電影一樣(比如《熔爐》),純虛構的《寄生蟲》做到的也是展現問題,因為沒人掌握答案。
拍一場真實謀殺,和拍吃人社會、都市傳說,對于奉俊昊來說沒有本質區别。
但奉俊昊區别于其他人的,是對類型片強大的執行力,對每個尺度近乎極限的追求,讓《寄生蟲》成為無可挑剔的藝術品。
在他高超的調度之下,鏡頭的視角、角色的演繹、妥帖的配樂強強聯手,實現了對觀衆情緒和反應的百分之百掌控——“掌控”和“操縱”一線之隔。
觀衆屏住呼吸想知道男主角基澤的生死,根本意識不到導演卡着秒表切鏡頭。
在《玉子》之後,奉俊昊或許也意識到,“客廳娛樂”作為一種産品,将是視覺藝術的未來。
《寄生蟲》在一切技術上做到盡善盡美的同時,觀衆也不難想象,有朝一日它會出現在流媒體平台上接受點播。
在奉俊昊手中,《寄生蟲》不僅為大銀幕而生,其視聽美學一樣适用于小熒屏,觀衆在家觀看也能獲得同樣的感官享受。
我們總在贊美韓影的成熟,金棕榈的肯定和口碑的爆棚更證明了這一點。
《寄生蟲》并非奉俊昊一個人的勝利,更是整個韓影産業的勝利。
藝術家有創造空間,類型片有适配的策劃和執行,共同訴求有所宣洩和表達,流很多血,拍出了時代精神。小編西瓜視頻有精彩段落,歡迎大家觀看。
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