（視覺中國/圖）

如果說最近有什麼歌，活躍在每一個視頻平台，包攬了大人和小孩的歌單，從五歲到五十歲，聽到第一句，就能條件反射般接上第二句，那一定就是陳奕迅的《孤勇者》。

這首歌是遊戲《英雄聯盟》衍生動畫的中文主題曲，配合劇情背景，帶着一種悲壯和勵志的複雜氣質，于2021年底正式發布。遊戲很火，但動畫并未大火，所以當時，《孤勇者》主要在遊戲玩家的群體裡流行。

誰都沒想到的是，在半年之後，這首歌的受衆從電競圈來到了幼兒園。有網友調侃道，陳奕迅估計也沒料到自己唱了首兒歌。

毫無疑問，這首歌要表達的意思相對沉重，甚至帶着成年人生活的真實和苦澀，小孩們并不能領會歌詞的深意。那麼，《孤勇者》是怎麼變成一首兒歌的，背後的邏輯離譜之中帶着一點靠譜。

現在流行用《孤勇者》對暗号？

在社交媒體上，可以經常刷到小孩子在教室，在家裡，在地鐵，大聲哼唱《孤勇者》的視頻。不誇張地說，從六一兒童節開始，到最近的中小學畢業典禮，這首歌幾乎承包了每一個10後參加的文藝演出，甚至在幼兒園，也是“人均會唱”的水平。

網上流傳着這麼一個段子：以前搭讪小朋友的方式是“來給你個吃的”，現在搭讪小朋友的方式是“愛你孤身走暗巷”。其實這一句是《孤勇者》的歌詞，據說小學生聽到之後，會順着調子堅持把歌唱完。

結果有“社牛”真的到街上嘗試了，他在等待紅燈時成功與小學生對上暗号，收獲了一首完整的《孤勇者》。

《孤勇者》的走紅同樣影響着有孩子的家庭。有年輕的爸媽在網上抱怨，說自家小孩要求學會這首歌，因為班裡同學都會唱了。也有爸媽借此機會，找到了獎勵小孩的新方法：作業寫得好就可以聽兩遍《孤勇者》。

總的來說，大家對這種不按套路又出圈的走紅方式，都很感到意外。

不少年輕人表示，雖然這首歌我很喜歡，但我看不懂，為什麼小孩子們也會喜歡這首歌。因為對于他們來說，關于兒歌的記憶，大都是簡單又生活化，朗朗上口的，比如“啦啦啦！啦啦啦！我是賣報的小行家”（《賣報歌》），或者是“别考個鴨蛋抱回家”（《數鴨子》）這樣的。

而唱着“去嗎，配嗎，這褴褛的披風，戰嗎，戰啊，以最卑微的夢”的《孤勇者》顯然不具備這些特征。

除了在歌詞上的呈現方式不太利于兒童進行理解和表達，《孤勇者》的旋律在演唱方面也頗有難度。這首歌調不算高，但難就難在，唱的時候要在低音區保持旋律的完整，處理好斷句和換氣的位置，以及在沉穩中展現出爆發力。

在近期的音樂類綜藝節目《閃光的樂隊》和《乘風破浪第三季》中，有專業歌手嘗試改編和翻唱了這首歌，效果并沒有達到觀衆預期中的好。

何況小孩子們的嗓門普遍比較高，想唱這種低音多，旋律起伏不大，亟需通過情感進行烘托的歌，根本就像是離開舒适圈十萬八千裡，在雷區反複蹦迪。有意思的是，盡管唱《孤勇者》困難重重，他們還是樂此不疲。

（視覺中國/圖）

代代唱兒歌，代代有不同

當我們試圖探尋《孤勇者》為什麼會成為兒歌的時候，從創作目的出發，會發現一個規律：它來自動畫片。

回想一下我們小時候流行的那些兒歌，是不是常常會跟一個個動畫人物，一部部動畫片，聯系在一起。比如80後的《黑貓警長》《葫蘆娃》《灌籃高手》，90後的《哆啦A夢》《藍貓淘氣三千問》《迪迦奧特曼》，00後的《喜羊羊與灰太狼》《冰雪奇緣》等等，這些兒歌的走紅與動畫片的賣座不無關系。

不過這些年出現的變化在于，動畫片的受衆越來越多地從兒童向大人轉移，無論是故事情節的核心設計，還是主題歌曲的選擇，都出現了“去低齡化”的趨勢。

就用幾年前火遍大街小巷的動畫電影《冰雪奇緣》作為例子，在這個故事裡，公主不再是等待拯救的角色，她拯救了妹妹，讓不懷好意的王子滾蛋。這種情節對于大人和小孩來說，都是新鮮的體驗。

而《冰雪奇緣》主題曲《Letitgo》，更是讓旋律在高音區逐段攀升，反複轟炸，達到流行歌手也不敢輕易挑戰的難度。但是，無論是英文的原版歌詞還是困難的高音，也都沒有影響到小孩對這首歌的喜歡。

既然提到英文，這裡出現了當下兒歌發展的另一個趨勢特點：沒那麼重視歌詞。

據觀察，很多小孩唱《孤勇者》或者《Letitgo》的時候，發音和咬字并不是那麼地準确，有時候難唱的句段幹脆跳開不唱，反複哼唱最上頭的幾句。所以說，他們之所以喜歡這些歌，不一定跟歌曲本身表達的涵義有關。

用現在流行的話來說，就是一種氛圍，當他們感受到了一首歌的氛圍，并且從心底裡産生共鳴的時候，這首歌就有可能成為兒歌。

也有人認為，《孤勇者》在兒童群體中的流行，是因為中二之魂燒到了人類幼崽的身上，因為前不久他們瘋狂追捧的《逆戰》，同樣讓大人摸不着頭腦。

其實“讓我們蕩起雙槳”也好，“愛你孤身走暗巷”也好，音樂審美本來就是個人的，隻要是健康向上、正面導向的歌曲，小孩們喜歡選擇哪一首作為兒歌，都問題不大。在這一方面，10後們确實比我們做得更好，走得更前。

小落

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