近幾年異常火爆的嘻哈文化，也在國内将幾個分支都做的差不多了，除了塗鴉這個不能搬上舞台的，其他的我們都能在節目中找到，像是《中國新說唱》，《即刻電音》，《這就是街舞》，《極限青春》等等。

我們經常在節目中看到選手在節目裡，講述自己的經曆，做地下的路有多難啊，沒有觀衆等種種問題，那今天我們就來看看玩街頭的人到底難不難。

01

街 舞

街舞一般分為breaking（地闆）、popping（機械）、Locking（鎖舞）、reggae(雷鬼)、jazz（爵士）。

這些五種中breaking和locking最容易受傷

Breaking是一種以個人風格為主的技巧性街舞舞種，在大量吸收來源于巴西戰舞、體操、中國武術等不同體育及藝術形式的元素和動作後形成了如今的Breaking，分為TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。

大量手撐地的快速腳步移動、各種倒立定格動作，以及在地闆上或者空中匪夷所思的高難度旋轉使這種舞蹈充滿了視覺沖擊力。

然而看起來很炸，很厲害的動作，對手腕的損傷也是最大的，經常會有breaking的舞者會手腕受傷，這個概率基本上是百分之百。

Locking（鎖舞）是funk dance和街舞中的一種舞風，依賴快速、明顯的手臂及手部運動，搭配比較放松的臀部和腿部運動

這些運動通常又大又誇張，Locking這個名字是由“鎖”（lock）的動作的概念而來，這個概念基本上是指從一個很迅速的運動中凝固不動，然後停在一個特定的姿勢，短暫地保持那樣姿勢之後，又繼續恢複到原來的速度。

Locking包含了相當多的特技以及嚴苛的肢體活動，例如炸膝蓋及劈腿。這些動作經常需要某種形式的膝蓋保護。

看街舞經常會看到舞台上的舞者出現炸膝蓋的動作，作為尋常人的小編都會吓到閉上眼睛，你以為這些人都是牛人，會有技巧讓他不會受傷，但是剛練習的時候總是會受傷的，這是無可避免的。

除了這兩項對于手腕和膝蓋影響很大的舞種，其實其他的舞種都會多多少少的帶來一定的損傷。

一般都是擦傷、肌肉拉傷、骨折、關節錯位。

這些傷對舞者可以說是家常便飯，就連參加節目的明星也時常因為受傷而上新聞。

這麼辛苦的行業，出師之後都在做什麼呢？

來源其實也就三個，授課、上演、比賽。

市面上可以見到大大小小的許多舞蹈培訓班，不同年齡段也有許多的不同的培訓課程，授課是大多數舞者能想到的工作了。

商演算是門檻最低的賺錢途徑了，隻要有兩三年的基本工，編齊舞，差不多就能夠出來表演了。

比賽其實是最難營收項目了，但是如果比賽能拿獎，大概其他兩項的收入也能得到很大的提升。

就算沒有很多的就業空間，但大多數的舞者也都抱着對舞蹈的熱愛一步一步的向前走，平庸中不伐有許多的天才，這些頂尖的舞者也擁有不同的生活。那些令人敬仰的大神有哪些呢？

大神

Kinjaz

首先要來講的就是這個街舞中被吹爆的何展成的舞團。

來自美國加州，團名為kin ninja的組合字，意思是“忍者親族”， 由舞者Mike Song與Ben Chung、AnthonyLee三人共同創辦，表演風格如團名，結合了大量日本忍者等亞洲文化的元素。而他們的核心精神 “RespectAll, Fear None” ，将團隊的所有人，以榮譽與勇氣緊緊的結合在一起，不可謂之不帥(中二)。

團名與表演風格都與二次元密不可分，發迹也與火影忍者一樣具有少年漫畫風格。

2010年，雖然mike與anthoony都認為“ANBU Black Ops”的風格有發展潛力，但是在轉變為現在的kinjaz之前，也經曆了很長時間的修煉期。

直到2014年，成員經過大小舞台的磨練，才更加的成熟精煉。也都積累了一些粉絲群。JabbaWockeeZ的Ben Chung也加入成為了創辦人之一。

在天時地利人和的情況下，kinjaz正是成立，并以飛速發展，通過andc、world of dance 等節目。以及媒體經營，躍升為頂尖的街舞團體。

Kinjaz打造的忍者世界觀，是由師傅帶着一群忍者土地在講述各種各樣的故事，而且舞團成員大多數都是亞裔，必進證明了東方文化，二次元文化夠酷，也證明了亞洲人在街舞的技術，魅力，創意上面的出色。

成名之後更是廣告不斷，還推出了kinjaz風格的服飾，配件。

jabbawockeez

何時一個以戴白面具、白手套和棒球帽著稱的舞團，在2003年成立於San Diego（聖叠戈)，團名典故源於「愛麗斯夢遊仙境之鏡中奇緣]Alice in wonderland的詩 。他們最初多半在SD和LA演出，2007年參加America'sGot Talent第二季的比賽後，知名度大增，2008年在America'sBest Dance Crew以銳不可擋的氣勢奪下首季冠軍。

假面舞客這一團隊創立初衷是一群朋友想要展示自由風的舞蹈。在街舞充斥着抄襲的時代，他們以獨特的風格、造型、編舞開創了新局面，他們總是帶着白手套面具，穿着不華麗的衣服，卻跳出最好的舞步而且他們的舞蹈能看出故事性。十分難得。

JabbaWockeeZ在參加ABDC之前團員不幸逝世。他們希望為逝世的團員拿下冠軍，所以他們每次表演或謝幕時常指著上方，象征心永遠同在。

02

電 音

街舞的伴奏經常用一些節奏感比較強的曲子，在早期街舞形成之初，

Dj就是以街舞伴奏的形式出現的，後來發展成為了獨立的音樂類型。

作為與街舞一同出現在嘻哈文化中的dj也就是電音，到了國内之後就仿佛成了土嗨的代名詞。

從小衆走向大衆。Dj到現在還是酒吧舞池的代名詞，去年即可電音的推廣，也很快就銷聲匿迹，但其實電音也是一種音樂形态，也可以很高大上。從前一陣子的Fade就可以看出。

好的DJ可以用打碟機和混音台，把多首不同的電子音樂剪接得天衣無縫。成為一個會打碟的DJ并不是很難，隻要歌品好，能将不同的音樂毫無痕迹地組合起來，就可以在夜場擔任DJ的工作了。難的是如何成為一個受到普遍認同，具有藝術欣賞性的dj。

而這樣的人其實就可以稱作制作人了，雖然即刻電音，很快就消失在視線中，但是還是為國人很好的展示了電音的魅力，許多頂尖的dj也都成為了音樂制作人，出品音樂。

嘻哈文化近幾年在國内的發展十分的快速，不管國内的嘻哈文化是否變化，始終是發展中的，年輕人熱愛嘻哈文化，崇拜嘻哈文化。

嘻哈始終與經濟相伴，美國在經濟低落的情況下出現了嘻哈文化。上世紀九十年代日本經濟低潮的同時嘻哈文化在日本生根發芽。而國内的嘻哈文化也是由地下發展得到地上的過程，嘻哈是世界各地青年對主流社會的抗議，嘻哈也是全球化的文化，市場擴展帶來商機，嘻哈的商業化，讓嘻哈變的的潮也很貴。

拿服飾來說，哪個潮牌的服裝不是貴到上天？侃爺的椰子能賣到上萬的價格也是文化帶來的魅力！

嘻哈經濟是個很大的市場，網綜結束的那些紅人們，代言，名氣竄上天？且努力着，熱愛的行業，努力就一定會成功的。不是嗎?

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