漫改電影，指的是改編自漫畫或動畫作品的真人影視劇。

有句俗話說得好——

“十個漫改九個毀”

前段時間剛出的《星際牛仔》真人版，就再次印證了這個真理。

除了柯基完美還原，其餘角色仿佛像是在低配cos。

在項目剛出的時候，老粉就感到了一絲不妙。

一代亞洲神作，竟然由美國人來拍？

且不說打鬥場面是否能重現，光這文化差異，就宛若鴻溝。

果不其然，分數直接對半劈。

這還不夠。

網飛又把漫改真人的魔爪伸向了《海賊王》。

救命！

不能說是一模一樣，可以說是毫不相幹。

路飛變得如此憨厚，香吉士又有種迷之油膩感。

烏索普甚至因為一些大家都懂的理由，變成了黑人。

網絡上有傳言，這個演員陣容，作者尾田親自點了贊。

尾田你如果被綁架了，就眨眨眼好嗎！

在《海賊王》原作裡，人均身高幾米，大部分角色膀大腰圓，不用特效根本無法還原。

遑論裡面各種神奇的惡魔果實效果、奇異的景觀與恢弘的戰鬥場景。

太難了。

除非網飛舍得每集都以《權遊》的預算去安排，否則很難達到一個令人滿意的效果。

然而《海賊王》的動畫版已經超過了1000集。

到底是什麼力量促使資本家，前仆後繼地做着如此吃力不讨好的事情？

當然不是情懷。

1

衆所周知。

動漫擁有着真人化無法比拟的畫面自由度。

隻有想不到，沒有畫不出來的。

天馬行空沒有邊界。

什麼？

你說隻要肯花錢做特效，畫面還原不是問題？

是這個道理。

但有些動漫裡看起來理所當然的東西，放在真人作品裡，就會“水土不服”。

比如美少女變身。

這華麗的光效，這從無到有的變換，一氣呵成。

再轉台看看小魔仙們——

就成了尬舞。

當然，避開非日常的題材的花花綠綠，普通生活背景的漫改，可以和現實融合得更加自然，也更容易還原。

日版《交響情人夢》，校園音樂題材。

上野樹裡和玉木宏的外形氣質都貼合人物，演技更是不用說。

野田惠性格中傻而堅韌的一面，千秋真一高傲溫柔的一面，在原作和漫改裡達到了高度的統一。

當年多少日劇迷磕兩人的CP磕得天昏地暗。

愛屋及烏也迷上了交響樂。

最成功的漫改之一。

是枝裕和的《海街日記》知道吧？

绫濑遙、長澤雅美、夏帆、廣濑鈴，四大女神共演。

細膩悠揚又治愈人心的力量，潛藏在每一句台詞，每一處風景中，向觀衆娓娓道來。

但很少有人知道，這也是一部漫改。

由此可見——

日常題材，是觀衆最容易接受，也是最沒有違和感的一種漫改。

由于沒有太過複雜的畫面，隻要抓住了故事想要展現的氛圍，就已經成功了一半。

而另一半，則是人物的還原度。

這是《小美人魚》的漫改選角。

看來愛麗失去的不僅是雙腿，還有人種。

黑人演員挺漂亮，但請尊重原作，不要什麼事情都往政治正确方面靠。

如果非要魔改，那不如也遵循這位網友的建議，來個完全“挑不出毛病”的版本。

美人魚變成泡沫的時候，也不能用白泡沫了，要用咖啡沫。

《櫻桃小丸子》，一部多适合改編真人的作品。

校園日常，找幾個可愛的小演員打打鬧鬧。

就算無法100%還原，當做一部獨立的下飯劇還是可以打發時間的。

但有些制作方偏要搞特殊。

人物的氣質拿捏的不錯，尤其是汪東城的花輪同學。

但！

年齡是不是差得太多了......

一群成年人裝作小朋友，辣眼睛。

巨嬰偶像劇？

反觀日版，主角年齡和原作吻合，賣萌撒嬌的小丸子才變得合理起來。

人物還原度的重要性可見一斑。

因此，有些漫改的演員，為了達到人物的契合，簡直是“拼了老命”。

《熱血高校》裡潇灑的小栗旬。

變成了顔藝專業大師坂田銀時。

國民美少女橋本環奈。

請多看幾眼正常的她，因為一轉眼——

她就從靈魂到身體徹底“變樣了”。

話說她是真的沒有作為美女的自覺。

連拍了好幾部毀形象的漫改。

一起帶瘋的，還有賀來賢人和健太郎。

别的漫改都是真人毀原作，他們就比較獨特——

原作毀真人。

一般來說漫改在處理原作劇情時，有兩種方式：

一是對原作進行完全的還原。

二則是在不破壞原作主題内核的同時，進行适度的調整，建立起一套更合适電影的自洽體系。

第一種都好理解，難的是第二種。

這裡就不得不提《浪客劍心》的真人版了。

五部電影，上百億日元的票房。

其中四部，評分都在8分以上。

票房口碑雙豐收。

前文中提到的畫面和人物還原度，《浪客劍心》都做到了極緻。

但在尊重原作和觀衆接受度的兩者間，他們找到了一個和諧的平衡點。

比如原作中劍心紅色的頭發，被調整成了暗紅。

既保留了主角的特色，又不至于過于突兀。

為了讓武打效果更真實，制作方摒棄了多餘的特效。

那該怎麼體現刀光劍影呢？

全靠演員在鏡頭之外的苦練。

但還有一個問題——

如何把原作的大體量，轉變為電影的一兩個小時呢？

針對這個困境，制作方大手筆删減，隻保留主線。無法串聯的劇情，則靠原創來拼接。

《浪客劍心》的導演大友啟史的一句話，或許就是漫改電影成功的秘訣：

既不背叛粉絲的期待

也要和原作保持一定距離

2

然而，能做到這點的漫改影視劇并不多。

所以觀衆看到的，就是“十個漫改九個毀”。

以炒冷飯為目的去消費經典IP，已經成了漫改風潮的常态。

《網球王子》，已經被拍成了兩部真人作品。

一部是阿部由一執導，本鄉奏多、城田優主演的日版電影。

另一部是傅東育執導，秦俊傑、柏栩栩的國産劇。

而就在前兩年，有消息傳出于正也在籌備着《網球王子》的新真人項目。

就連《幹物妹小埋》，都被國内買下了版權，不知道什麼時候會突然“炸”出來。

原作隻要有熱度，就逃不過被漫改的命運。

畢竟總會有人産生好奇，沖着對原作的喜愛去看看。

從立項到出品，無論是好評還是惡嘲，都會自帶熱度。

作品名氣基礎有了，就是邁出了第一步。

除此之外，經典IP的質量大多有保障。

有了優秀的故事，且作品已被市場驗證過，那對于資方來說，試錯風險就降低了。

試錯風險的降低，意味着盈利的可能性上升了。

于是漫改就和翻拍一樣，成為了“香饽饽”。

此外，明星參演漫改所帶來的真人經濟，也是資本看重這一領域的原因。

無論是IP捧紅明星，還是明星帶飛IP，都是雙赢。

比如《頭文字D》《流星花園》《惡作劇之吻》，哪個不是帶來了巨大的流量，成為了一代人心中難以忘卻的回憶。

退一萬步來說，哪怕漫改一塌糊塗，出演的明星，也有了和這些經典作品搭上關系的由頭。

原本不關注娛樂圈的觀衆，看到感興趣的作品被改變成真人版了，就點進新聞瞄了幾眼，可能就記住了原本不認識的演員的名字。

名氣破圈，何樂而不為？

在當下的影視圈内，想要破開漫改低質的怪圈，需要的是提高原創的能力。

隻有原創能力的提高，才能讓市場更加多元化。

可以賺錢的項目多了，資方自然也就不會死盯着“漫改”不放。

這樣一來，漫改這麼吃力不讨好的事情，才會由真正喜愛它的人接手。

而那些肯花心血去研究如何尊重作品的人——

才能拍出真正的優質漫改。

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