萬事順遂想有所成?對于山水畫家陳華的畫,孫敬明先生和徐恩存先生從各自的角度進行了解讀孫敬明稱陳華骨法用筆有其獨到之處,揮毫落墨則極似李營丘之宗法徐恩存稱陳華的作品“是藝術心靈的驚鴻一瞥,是尋求藝術本質精神的永恒審美印象”，下面我們就來說一說關于萬事順遂想有所成?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

萬事順遂想有所成

對于山水畫家陳華的畫,孫敬明先生和徐恩存先生從各自的角度進行了解讀。孫敬明稱陳華骨法用筆有其獨到之處,揮毫落墨則極似李營丘之宗法。徐恩存稱陳華的作品“是藝術心靈的驚鴻一瞥,是尋求藝術本質精神的永恒審美印象”。

孫敬明:胸中富丘壑腕底有鬼神

今日人文昌明,濰上書畫,蔚為鴻業,揚前代之風流,創佳妙于方來。欣見翰墨丹青,高手如林,而能傳承山水畫業者,亦多得其人,可稱數者,山水畫家陳華便是其中一位。

陳華對藝術的追求,可謂如醉似癡,數十年如一日,不計寒暑,不舍晝夜。藝術的根本來源于現實,古人講究“讀萬卷書,行萬裡路”,其宗旨則在于突出理論與實踐的契合。關于此種境界與要求,不惟對于治傳統學問,對于從事山水畫藝術創作而言則尤為重要。陳華遵循傳統的法度要求,少年堅持野外寫生,壯年則得遊曆天下名山大川,江河湖海,逐流溯源,千古名勝,拈來畫筆。并且注重各地風光景物的四時變化,以不同節令而參訪遊觀,自能得其萬般靈妙。

觀陳華于骨法用筆,有其獨到之處,其所作嶙峋峭拔、群峰崔嵬之山,筆下勒線饒有宋人馬遠的韻緻；而于綿延無盡之丘山,揮毫落墨則極似李營丘之宗法。古人講究的若幹皴法,其運用則在于綜合與變化,即交替使用,相映生輝。還講求濃淡幹濕、沉雄老辣與清新典雅,如何用至化境,則在于藝術家的綜合修養,其不惟筆墨一事。作畫容易,成畫家難,而畫家自成面目,獨創出自己的筆墨語言,或謂之獨特的藝術個性則就更為艱難。而陳華所追求的則正在于逐漸培養創造出具有個性的藝術表現形式。

陳華有極強的色彩感觸,讀其畫作既不是滿紙敷彩的青綠,亦非素墨點染,而是以有限色元素協調面與線的關系,達到一種典雅逸緻的完美境界。

陳華不僅畫路寬闊,而且謀篇布局極具氣勢,所作巨幅橫過十數米,縱則近兩米。凡此鴻篇巨制如不具備深厚的藝術造詣和充沛的藝術創造力是很難以奏效的。觀其巨制群峰峥嵘,直入雲霄,松柏蓊郁,綿延天外。近見飛瀑出岩壁而直下深潭,遠望峰岫隐流雲則曠視無涯。青黛赭朱,翠微煙霞,滿篇盈溢,神韻飛動。古人論畫,格調高古者,謂之有“煙霞之氣”,而此“煙霞”之謂,即俗間所謂神仙氣象。讀此畫作,仿佛置身世外,離夢超塵,使人心靈淨化,漸入“無我”之境。

陳華用墨,得其水、力與速度之衆妙,取其潤者自能酣暢淋漓,或浸潤如玉肌冰瑩。得乎焦者,則是濃墨枯筆、雄風揮落,自有刀斧皴法之緻。一幅之中焦、潤相映,硬者如鐵石,而潤則似水綿,經由距離參差之比,故濟生出無限誇張之美感。

陳華之佳作,堪當濰上千百年書畫藝術聯綿傳延、積澱發展和創新自樹之典型,誠乃“濰縣畫派”之翹楚。

(作者系中國先秦史學會理事、中國殷商文化學會理事、山東省文物專家委員會委員、山東大學、煙台大學兼職教授碩士生導師、山東省博物館特聘研究員、濰坊市博物館資深研究員。)

徐恩存:現代語境中的山水想象

閱讀山水畫家陳華的作品,最強烈的印象是畫家對“外師造化,中得心源”的悉心領悟與實踐,以及對自我藝術的不斷超越——變自然的山水為心中的山水,使詩意情調更為濃烈,思理醇厚而達觀,技法娴熟而豐富多變,筆墨也更為清澄純淨,使其畫面意象之間始終有一種空靈飄逸之充盈彌散。特别是其山水畫蘊含了超越性的審美意識,融彙了傳統的人文情懷和山水情緻,創造想象空間,注意審美意象的營造和寫意風神的轉換,使作品獲得獨特的美學氣象,标志着畫家藝術風格的成熟與老到。

顯然,陳華山水作品在整體上之所以達到較高的情境與情緻,且具有相當的美學意蘊,在于他所确定的審美目标——韻外之緻、味外之旨,以及言有盡而意無窮、空靈含蓄與由此生發的格調、韻緻；其作品因而具有深意而難以言诠與破解,留給我們的則是審美再創造的餘地和二度想象與思維延伸的空間。

譬如其作品《萬山紅遍》《涵蘊萬象》《岩壑瑞雪》《雲山沐春》等,都印證了上述美學思想,得以在寫景狀物、抒情達意、審美想象、詩性思維等方面表現出個性特色。陳華從現實的自然山水中,選取并篩選和加工提取藝術意象,通過感性生動的生命意象,表達自己的審美理想、詩性智慧和藝術想象；顯然,畫家善于發散思維與想象,将現實感的想象觸角向傳統延伸,用以體現山水畫傳統的延續性和深層的文化功能。

自然韻緻與生命情調開啟了陳華的神思和悟性,也滋潤了畫家作品的結構與筆墨。愈至晚近,陳華的作品愈益顯示出主體想象的空靈與谲奇,審美體驗更為精微和靈動,更富有人文情懷和詩意情趣,尤其是審美傳達的藝術形式和技法更為娴熟與精湛。

陳華自幼得鄉賢徐培基、郭味蕖、于希甯、陳壽榮、郭子宣先生諸丹青巨匠之霑溉,心摹手追,尋根問道。因此,在陳華山水作品面前,我們觀賞的不僅是自然山水,更是山水作品背後的曆史與文化、詩情與哲思。他對于山水藝術精神的守望,使他的作品得以延伸到更高的審美境界；他不斷超越自我,他的藝術亦因此充滿生命活力和激情。

我們可以如此評價陳華作品:是藝術心靈的驚鴻一瞥,是尋求藝術本質精神的永恒審美印象；因為,他不倦地追尋着曆史和現實的詩意與美感、夢想與渴望。

(作者系中國美術家協會會員、清華大學吳冠中藝術中心研究員、南開大學博士研究生論文答辯評委、著名美術評論家。)

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