蓬皮杜現代藝術大師展昨在滬開展，一名觀衆在參觀展出作品。新華社記者任珑攝

20世紀初期直至中葉，是藝術家眼中的巴黎藝術黃金年代。畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂、杜尚、康定斯基、夏加爾、柯布西耶、布列松、曼·雷……多少個如雷貫耳的名字在此間交彙，沉澱為曆史長河裡的璀璨經典。昨天，展現巴黎這段藝術黃金年代繪畫風貌的蓬皮杜現代藝術大師展，在上海展覽中心西二館開幕，展覽将持續到明年1月。

從全球範圍看，法國巴黎蓬皮杜藝術中心與美國紐約現代藝術博物館、英國倫敦泰特美術館一起，被列為當今世界最重要的現代藝術博物館。本次展覽涉及72位藝術家的70餘件真迹，展覽名單涵蓋20世紀西方藝術史上一些重要的藝術家，包括他們的繪畫、雕塑和裝置、攝影以及建築模型作品等。

一年、一位藝術家、一件作品

這是中國内地少有的大規模呈現20世紀現代藝術的展覽。從1906年到1977年，策展人以“一年、一位藝術家、一件作品”的布展思路，呈現展品。

在此時間跨度中，唯一缺失的作品是1945年，策展人以這種特殊而深情的方式來紀念二戰的結束。展覽現場，1945年面對的是一堵白牆，展覽方從空中懸下一個半球形音罩，站在底下能聽到艾迪特·皮雅芙的曼妙之聲———《玫瑰人生》。這首兒女情長的浪漫宣言，描繪了法國民衆在1945年二戰結束時歡慶解放的喜悅。而這種布展方式，恰能全面地勾勒藝術史的發展，亦能透過藝術家及其作品，看到他們背後近一個世紀中，風雲際會的時代變遷。

據主辦方介紹，展覽之所以選定1906年到1977年的時間線，是因為這兩個年份對于蓬皮杜而言異常重要，“蓬皮杜最早收藏的一幅作品就在1906年，那也是野獸派興起的年代。而1977年，蓬皮杜藝術中心開館”。記者在現場看到，展覽選取的1906年作品為勞爾·杜飛的布面油畫《挂着旗子的街道》，而1977的年份下，則是蓬皮杜藝術中心的立體模型。

無論怎樣看，“頭牌”都是畢加索

在類似碑林排布的展覽中，1935年的标牌下是畢加索著名的《缪斯》。而在畫品的背面，印刻着藝術家本人不無傲嬌的話：“就像别人寫自傳一樣，我畫畫。”從現場人氣看，這位西班牙天才藝術家無愧是“頭牌”。

青年時代移居巴黎，畢加索先後度過了以表現深沉、憂郁主題為特色的“藍色時期”和“粉紅色時期”。之後，他又與喬治·布拉克一起創立了立體主義。就在那時，畢加索受到一位姑娘的靈感激發，開始采取超現實主義的畫法。那姑娘就是瑪麗-特蕾莎·沃爾特。1927年，畢加索第一眼就被17歲的瑪麗吸引住了。1935年，瑪麗為畢加索生下一個女兒，《缪斯》便是瑪麗剛懷孕時畢加索為其繪就的。畫中有兩個女人：一個在睡覺，頭和胳膊枕在桌上，另一個則對着鏡子畫畫，整個畫面透着無比的安甯與美好。

杜尚和畢加索所處的時代相同，作為達達主義和超現實主義的代表人物之一，杜尚在藝術史上同樣擁有劃時代的地位，他被認為改變了整個西方現代藝術的進程。在架上繪畫之外，腦洞大開的杜尚絕不是藝術行當的守法者，他更像是個老頑童，什麼好玩來什麼。正是這種異想天開的精神，使他開創了藝術的全新領域，比如裝置。在1913年創作的《自行車輪》中，杜尚第一次将現成品運用到藝術創作中。2年之後，他發明出一個詞“現成藝術”(readymade)。又2年之後，他把一個小便池送進藝術展廳并取名為《泉》，世界藝術史從此翻開新篇章。

而被奉為現代新聞攝影之父的布列松，氣質就要沉穩得多。作為20世紀最偉大的攝影家之一，他的“決定性瞬間”攝影理論影響了無數後來者。本次展出的是他最著名的作品之一《聖拉紮爾車站背後》。照片上，一位男士跳躍水坑，與背後畫報女郎的輕躍之姿，一左一右相映成趣。而這幅世界聞名的相片背後，則是布列松更出名的話：“是照片在拍我，而不是我在拍照片。”

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