在中國曆史上，傑出的文學家數不勝數。但如果選出兩位最優秀、最廣為人知的人，相信很多人會首推李白和蘇轼。

李白和蘇轼的許多作品直到今天還讓我們耳熟能詳，比如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，又比如“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。他們都是古代詩詞豪放派的傑出代表，那麼二人之間有何區别呢？為何李白能被稱為詩仙，蘇轼卻不能被稱為詞仙呢？

說起來，李白和蘇轼可以說分别代表了唐詩和宋詞的巅峰，他們的文學造詣都是後人永遠達不到的高度。但你會發現，李白的作品寫出來更加随意，蘇轼的作品則

就比如李白的《夢遊天姥吟留别》裡的最後一句：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顔！”如果這句話剔除李白的标簽，或者說換成别人寫出來，其實感覺這基本上是一句大白話，聽起來很俗。但李白寫出來，你就會覺得真的非常豪邁，仿佛能看到李白體内傲然屹立的铮铮鐵骨。

還有那一句“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，幾乎就是用白話寫出來的，即便是沒學過文言文的人，也能一下讀懂這句詩。但也隻有李白，能夠将許多近乎口語化的詩句，寫出許多人一輩子都到不到的文學高度。

還有那一句“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，是什麼樣的天馬行空的思維，才能想到“抽刀斷水”，以及用這樣的比喻來形容人的憂愁！

當杜甫還絞盡腦汁“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的時候，李白信手拈來的幾句話就能達到“興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲淩滄洲”的效果。這就是鬼斧神工，這就是神來之筆，這是凡人所達不到的文學水平，用“仙”這個字來形容李白，實在是太合适了。

李白之所以能達到這樣的高度和水平，就在于他本人的性格就是灑脫不羁的。從走出蜀地開始，李白就不走尋常路。甚至連死亡，都不能太平庸。李白的死因至今仍是個謎，但其中一種說法最被人津津樂道，那就是說他醉酒之後看見水中的月亮，想要下水撈月，不幸溺死。

這個故事的真實性，我們已經很難考證了，但很多人還是願意相信的。不管怎麼說，如果沒有豪邁的性格，李白是寫不出這些精彩的作品的。

但是，如果你說李白本人真的不想參與政事，我也是不會相信的。這些我們知道的古人，沒有一個是絕對豪放不羁的。如果有，我認為排第一的也是陶淵明。哪怕是寫下這麼多豪邁詩篇的李白，我相信他内心仍然是渴望官場，希望能大展宏圖的。

人越缺少什麼，就越喜歡顯示什麼。李白寫了這麼多豪邁的詩篇，恰恰說明他因為得不到而以此來安慰自己。即便如此，這也絲毫不影響他的作品所具備的極強感染力，我們仍然能感受到那種真正的玩世不恭的灑脫。

蘇轼也是一樣的，他的詩詞也有一些明顯的特征，那就是“夢”。你會發現，蘇轼的很多詩詞中，都有“夢”這個字，而且用這麼“夢”字指代人生——

人生如夢，一尊還酹江月——《念奴嬌·赤壁懷古》

世事一場大夢，人生幾度秋涼——《西江月·世事一場大夢》

休言萬事轉頭空，未轉頭時皆夢——《西江月·平山堂》

萬事到頭皆是夢，休休，明日黃花蝶也愁——《南鄉子·重九涵輝樓呈徐君猷》

身外徜來都似夢，醉裡無何即是鄉，東坡日月長——《十拍子·暮秋》

可以看出，蘇轼在不得意之際，就會拿“人生如夢”來勸慰自己。如果真實的人生令人滿意的話，誰會沉迷于夢境之中呢？更何況是蘇轼根本沒有真正做美夢，而是用這樣的比喻來麻痹自己。

這就是李白和蘇轼的不同，李白的作品仿佛神來之筆，凡人求之而不可得，所以被稱為“仙”；蘇東坡的詩詞也是其他人所無法企及的高度，其作品中的很多字詞的精妙使用也是常人想不到的，但我們能讀出是一個活生生的“人”所創作出來的作品，而沒有被稱為“詞仙”。蘇轼沒有“仙”的超凡脫俗，所以隻能自己勸慰自己。

這也符合蘇轼的性格，他就是一個活潑的人。抛開官場和文學不談，蘇轼也是一個熱愛生活的人，喜歡美食，樂于交友，與朋友嬉笑怒罵。李白比他更仙風道骨，但他比李白更讓人感到親切。

就好像那句“休對故人思故國，且将新火試新茶，詩酒趁年華”，即便創作于1000年前，你也會感覺到仿佛蘇轼像一個朋友，在親口勸你要把握當下的人生。而李白的那句“五花馬，千金裘，呼兒将出換美酒，與爾同銷萬古愁”，盡管有一個“爾”字，你也不會覺得李白這句話是對你說的，而是對岑夫子、丹丘生說的，你隻有羨慕這兩個人的份兒。

不論是李白還是蘇東坡，不論他們有怎樣的稱呼，有一點是可以肯定的，那就是他們的文學造詣都已經達到了頂峰。

尤其在文言文已經不再被廣泛使用的今天，就算有人能夠用白話文寫出再美的句子，終究和他們的詩詞有不同的味道。他們的成就不僅可以說前無古人，也基本可以肯定是後無來者。

我們倒是希望未來有一個奇才，能夠再現唐詩宋詞的繁盛，雖然這種概率微乎其微。用另一句詩來形容就是：“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才。”#蘇轼##李白#

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