“古樂”一直是上海音樂廳主打的音樂項目。每年，音樂廳都會引入一批頂尖古樂團，還原本真巴洛克，多年累積的口碑為上海培養出了一批巴洛克粉絲，“聽古樂，到上海音樂廳”也似乎成了樂迷之間的共識。

5月9日至12日，上海音樂廳迎來了一年一度的“mini音樂節”，今年，音樂節的主題同樣聚焦在古樂。

紳士合奏團

與往年邀請單一樂團駐節不同，音樂節今年從歐洲請來了三支古樂團——漢堡議會音樂家古樂團、紳士合奏團、歐洲嘉蘭古樂團，将通過3場音樂會、3場講座呈現“萬象巴洛克”。

漢堡議會音樂家古樂團成立于16世紀。五百多年的曆史裡，樂團有過興衰起伏，1991年維奧爾琴演奏家西蒙娜·埃克特的加入，讓漢堡議會音樂家古樂團煥發了新生機。

5月10日，由埃克特領銜的三位演奏家将帶來18世紀小型合奏樂的精華。樂團特意選了一個夾雜在巴赫和莫紮特之間的特殊時期，在此期間，歐洲産生了不少“二線”作曲家，他們沒有巴赫、莫紮特那麼有名，然而不管是音樂風格、所用樂器還是思想都産生了很多變化，為天才莫紮特的誕生做了鋪墊。

西蒙娜·埃克特和低音維奧爾琴。

從巴赫到莫紮特，古典樂界到底發生了什麼故事？這是這台音樂會試圖追問的，音樂會現場最大的亮點，莫過于三件巴洛克古樂器——低音維奧爾琴、希爾伯琴、羽管鍵琴同台亮相。

埃克特手中的低音維奧爾琴已有三百多年曆史，它的長相酷似大提琴，然而在淵源上和巴洛克時期的吉他更接近，音色優雅而溫婉。

在歐洲，巴洛克時期的樂器一度被人遺忘、廢棄、破壞，這把維奧爾琴也曾被當作裝飾品，挂在一戶人家的壁爐旁。埃克特發現它時，它已經不具備演奏的條件，必須翻修才能使用。如今，這種古樂器的數量極為稀少，市面上我們能見到的幾乎都是複制品。

烏利齊·韋德梅爾的希爾伯琴誕生于18世紀後期，六弦制，音色柔和，和現在的古典吉他比較接近。

烏利齊·韋德梅爾和希爾伯琴。

韋德梅爾是在巴黎一家古董店把它買來的，因為很少人知道它真正的價值，所以售價不算貴。它在古董店保存的狀态很好，沒做什麼調整就可以直接上台。

因為羽管鍵琴運輸不方便，安可·登納特這回是從上海音樂廳借的羽管鍵琴。對她這樣的鍵盤演奏者來說，巴洛克晚期和古典時期早期音樂的最大魅力在于“即興”，因為那時候的很多樂譜對鍵盤樂器怎麼彈沒怎麼寫清楚，演奏家完全可以根據自己的喜好做現場調整。

5 月11日，紳士合奏團将以“鳥”為主題舉辦一台音樂會。

鳥是巴洛克音樂裡最常見的元素，維瓦爾第、亨德爾、凡·愛克、凱澤、托裡等作曲家都曾以鳥入樂。夜莺、杜鵑、鴿子、烏鴉……這台音樂會穿梭着各種各樣的鳥兒，樂聲時而激昂，時而溫婉。

演奏家史戴芬·譚明恩以演奏牧童笛出名，他的祖國南非是觀鳥者的天堂，從小他就對鳥類着迷，因為個人喜好，譚明恩促成了這台音樂會成型。樂團搜集了巴洛克時期很多與鳥有關的曲子，因為音區的不同要求，譚明恩現場會使用到6支不同年代的豎笛。

意大利作曲家維瓦爾第是巴洛克時期的“協奏曲之王”，然而我們熟知的《四季》隻是他所作協奏曲裡的“滄海一粟”，5月12日，歐洲嘉蘭古樂團将帶來維瓦爾第專場音樂會。

歐洲嘉蘭古樂團由指揮家、小提琴家法比奧·比昂迪創立于1990年，17世紀意大利作曲家創作的弦樂奏鳴曲等室内樂作品一直都是樂團演奏的重心，尤其是維瓦爾第的作品。

維瓦爾第一生最大的成就莫過于創作了500餘首協奏曲，本場音樂會上半場便安排了維瓦爾第的三首協奏曲，下半場則安排了四首經典詠歎調、兩首序曲、一首雙小提琴協奏曲。

除了室内音樂會，今年，mini音樂節還首次走出音樂廳，在虹橋南豐城舉辦“巴洛克掠影”藝術裝置展，讓觀衆近距離沉浸巴洛克時期的場景。5月12日上午，音樂節還将舉辦一場巴洛克主題的“Music妙奏客主題參觀日”，觀衆可一邊鑒賞古樂器，一邊拍攝複古照片，學習小步舞曲。

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