電影《霸王别姬》是中國首部獲得法國夏納電影節最佳電影獎的作品。與此同時，由于其涉及有關“更改性别”的題材因此在國内引起極大争議，時隔多年，當我們再次觀賞這部影片仍能被程蝶衣與段小樓的愛恨情仇深深打動。這部影片的主題是深刻複雜的。

可被暴力改寫性别的程蝶衣，為何最後會自刎于舞台?

程蝶衣由小豆子成長為一代名伶的過程是一個被暴力強制改寫性别認同的過程。

小豆子從小被母親帶大，所以他的心裡從來就缺少父親的角色與影響。母親為了讓戲班收下他，殘忍地切去了他的胼指。這象征着一次暴力的沖擊，切去了小豆子身上殘存的母愛影響，徹底進入無依無靠的戲班生活。不久，缺失的母愛由師兄小石頭的關愛替代，師兄為他受責罰在雪天站了一夜，師兄弟的互相依存使他産生了别樣的依賴感，開啟了他心裡向弱者身份的認同。

小豆子因為長相清秀而被選為旦角，在練習昆曲《思凡》的唱詞時，他總是執拗地念“我本是男兒郎”，這是他對于自己男性身份的堅持，但是這種堅持招來了師父打爛掌心的懲罰，這是小豆子被暴力改寫性别認識的重要過程。

師兄小石頭也是他轉變性别認知的推波助瀾者。在包紮小豆子傷口的過程中，師兄要求他“将自己當成是一個女的”，在小豆子又一次念錯台詞時，師兄将煙袋鍋塞進他的嘴裡猛搗，由自己最親近的人施加的暴力行為徹底擊碎了小豆子殘存的對男性身份的執着，終于，他在呆坐在太師椅上數分鐘後，款款地站了起來，從容地唱出了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”的唱詞。

至此，由小豆子到程蝶衣的性别認知改寫徹底完成。

程蝶衣的一生有如一出戲跌宕起伏，他對舞台的迷戀使他分不清人生與戲劇的區别。

他的一生信奉“從一而終”的信條，他要和段小樓唱一輩子的戲，段小樓眼中“不瘋魔不成活”的程蝶衣，一個為了“從一而終”的承諾不惜在師兄身邊以“女嬌娥”的身份度過一生的人。他分不清戲與現實的區别，所以當段小樓的身邊出現了菊仙時，他表現出了對情敵顯而易見的妒火。他要求的不僅是舞台上的霸王對虞姬的愛，更是現實中師兄對他的從小以來的關愛。他是用生命在演戲，他已經将自己徹底地融入虞姬的角色之中。

所以他對師兄的迷戀是戲劇在生活中的投影，他徹底模糊了舞台與人生、理想與現實的界限，他将自己徹徹底底地當成了虞姬，他要以虞姬的貞烈來捍衛“從一而終”的信條。所以，在影片的最後，當師兄再次點破他是“男兒郎”的身份時，他徹底醒悟到自己多年以來不過是活在一出戲裡，他以自刎于舞台的方式完成了對藝術的徹底獻身。

他對于段小樓、對于京劇的迷戀是用一生的苦難與生命為代價完成的。

程蝶衣對京劇與師兄的迷戀卻換來了雙重背叛。

摯愛的師兄是“假霸王”，他不像程蝶衣，他能夠完全分清戲劇與現實的區别。所以當程蝶衣将以與袁四爺厮混的代價換回他們第一次登台時使用的寶劍扔在他面前時，他拔劍感歎“好劍！”，但随之就說道：“又不演戲，要劍幹啥？”這一晚正是他與菊仙成親的日子，也是他第一次對程蝶衣感情的背叛。

當程蝶衣不顧生命危險與聲譽受辱為日本人唱堂會而救出了段小樓時，隻換來他嚴厲的責罵，這是段小樓對于戲癡的程蝶衣又一次的背叛。

而最深刻的背叛無疑發生在“京劇現代戲座談會”上，程蝶衣發表了對于自己一生癡迷京劇的一些看法，他對于京劇的深刻認識在今日看來并無過錯，但在當時卻屬于阻擋“現代戲”發展的言論。段小樓在菊仙的提醒下懦弱地屈服，順應着小四等新生力量的意見，否定了程蝶衣的看法，這在程蝶衣看來不僅是對他個人的背叛，更是對京劇的背叛。

在士兵的逼迫下，段小樓居然揭發出程蝶衣與袁四爺那令人不齒的關系。這是一段人們都不曾觸及的傷疤，卻被自己最敬愛的師兄徹底撕裂。程蝶衣沒有資格再次上台表演自己迷戀了一輩子的京劇，而迷戀了一輩子的師兄在關鍵時刻卻選擇徹底地出賣自己。最後程蝶衣也選擇了背叛段小樓，人性的弱點淋漓盡緻地展示出來。

《霸王别姬》透過兩個伶人千回百轉的人生經曆，描繪了中國風雲變幻的半個世紀的曆史，其背後透露的是對中國傳統文化在世紀之交何去何從的反思。程蝶衣對京劇的迷戀反映了導演陳凱歌對傳統文化的執着。

京劇是中國傳統文化中當之無愧的“國粹”，因此，在影片中京劇作為傳統文化的象征不言而喻。

程蝶衣是用生命去演繹京劇的人，他體驗過成角兒時的風光無限，也經曆過炮火中的動蕩歲月，也見證過野蠻的大火燒掉京劇行頭的時刻。從一定程度上來說，他就是京劇的化身。程蝶衣最後自刎于舞台也正是因為導演對傳統文化命運的擔憂，從而向觀衆發出的警醒。盡管影片拍攝至今已有十多年，但這種對如何保存傳統文化精髓的憂慮至今仍然值得我們反思。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!