看花其實也是一種社交活動。鄰裡之間可以唠唠家常，吃點心喝茶，小孩們湊湊熱鬧，這是一個特别有意思的體系，是人與人之間情感互動的一種形式。現在的人容易忽略這一點，我們希望重新讓大家覺得，它不是可有可無的，而是生活中不可或缺的東西。

劉孜現在想來，看花是一種形式。

演員，設計師，Zi品牌創始人，劉孜在多重身份的轉換之間，不停追問——在我們紛亂繁雜的世界，科技高度文明，商業不斷進步，背後其實存在很多問題，這些問題該怎麼去解決？是不是隻有回歸到自然界中去偵查，才能去解決人自身的問題？

繼2019年Zi 概念店成功舉辦廣受喜愛與好評的藝術展“同屋有貓”，Zi正式宣布，于2020年7月26日推出“與自然共生”藝術展。

「與自然共生」藝術展7月26日至9月26日Zi 品牌概念店阿那亞小鎮

每一個人都步履匆忙，直到突發事件的來臨打亂步調，人們或許才驚覺，在效率、進步、叠代等等刺激奪目的詞彙背後，有着諸多已被懸置太久的問題。

“與自然共生”藝術展的誕生，來源于一系列遭遇事件後的設問，它們或許并不存在正确答案。另一方面，展覽的植物主題的源起，也和策展人劉孜與自然植物的回憶相關。

展覽本身也好似一株植物，它發芽、抽枝、長葉、開花......擁有獨一無二的生長周期。這一次，薄霧館time邀請展覽策展人劉孜，聽她娓娓道來，“與自然共生”藝術展那些重要的生長節點。

疫情期間長時間被困在家裡，讓劉孜有了更多時間和空間去思考一些事情。對于“與自然共生”展覽的初衷與靈感，她在“Zi生活方式”微信号中分享了許多。

每天在窗外看着院子裡從嚴冬到初春，似乎能感知到一場雨敲打樹葉，花苞如何一點點生長。劉孜說：“那段時間的狀态對我很有觸動，刹那間讓我覺得想要走出去，想要去感知自然和我的關系。這種關系不是二元對立的，也不是人是抽離于自然之外，而是和它和諧共生。”

在紛亂繁雜的世界，科技高度文明，商業不斷進步，背後其實存在很多問題，這些問題該怎麼去解決？是不是隻有回歸到自然界中去偵查，才能去解決人自身的問題？

和自然的日漸疏遠，讓我們忽略了很多。劉孜解釋到，比如，我們所有人都知道，植物有生長周期，但是我們在做事的時候往往忽略掉這一點。我們的焦慮很可能都是因為我們沒有尊重自然法。人人都要快，不快的人就成了異類，種種焦慮大概就來自于此吧！

另外，不同的植物有不同的生長背景。有的植物生活在熱帶雨林，有的生活在一半幹旱一半雨季的非洲。植物的生存環境越惡劣，生命力越強。“這些道理大家都懂，但是當我身處在荒野的植物園，看到實物之後，才意識到，自然的特性和規律，其實真實地作用在自己身上，心裡釋然了。這大概就是人特有的适應生存、适應環境的能力。”

通過發掘植物的美，也讓劉孜更加确認，美是不同個性呈現出來的東西，美不是單一的。植物擁有的絕不是千篇一律的美，每一個都有它豐富的個性，它自己的姿态，就是獨一無二的美。正是它真實的形态、性質的流露，讓人們走到感受美的意境中去。

“可以說，植物給了我很多啟發，通過植物，我仿佛能來到一個更高的維度，讓我能看到感受到更多。我就開始有了做這個與植物有關展覽的idea。”劉孜說。

每次做展，Zi品牌都想去找到不同藝術家，做不同形式的情感表達，讓人們更能夠理解和支持自己身處的世界。劉孜說，希望大家在領悟自由的歡愉中關照外部世界，同時也會去映射到我們的精神世界。

在這次展覽具體的呈現過程中，主創團隊也經曆了幾次比較大的轉折。從最初定下“與自然共生”的展覽主題後，大家反複開會，圍繞該主題找到視覺和設計的語言線索。

在疫情之後，劉孜表示自己的世界觀發生了一些方向上的變化——不再是西方的對物質世界不斷追問源頭的方式。“禅宗講‘直指人心，見性成佛’，對我蠻有觸動的。而孔子講‘道不遠’，不一定隻有在人的世界中才能找到直指人心的法門。”

而鏡子恰恰是你中有我，我中有你。它造就的不是一種對立的關系，而是一個與周遭事物和諧共融的關系。人需要與外界進行感知、面對和相處，才可以做到佛家裡說的放下我執。劉孜因此而想到，不如用鏡像作為線索貫穿整個展覽的設計語言，為布展找到了一個表達的切入點。

确立了植物主題和以鏡面為線索的視覺語言，展覽團隊開始進入作品從無到有的創造階段。對于大家的分工，劉孜說：“這次我們合作的設計師荒野和楊舒，都很有自己堅持的東西。兩個有想法的人，在有限時間内讓一件作品從無到有，我自然就成為了中間的一個平衡點。”

比方說，戶外作品的方案，從方案成形到最後落地，花費了一個多月的時間，中間也出現過不少分歧，遇到很多現實困難，比如作品配重、作品結構、材料工藝、場地限制等等問題。最後大家放棄了在阿那亞最大的廣場上做這個裝置，選擇在一片離店更近的圓形廣場上進行。展覽為期兩個月，作為策展人，劉孜的任務之一，就是保證在不出現任何安全隐患的前提下，讓作品既能和主題吻合，又能在實際中成功實現。

在有了做這次展覽的想法之後，劉孜立即開始了解和搜集設計師、插畫師、藝術家的資料，也看了很多人的作品，了解他們如何表達自己與植物的關系，對植物的情感等等。

最後決定和荒野和楊舒合作，劉孜表示：“還是因為我能在他們做的東西中看到愛。他們的東西，沒有特别多的商業元素，并不是說商業不好，隻是商業邏輯在這次展覽裡并不合适。他們的東西裡也沒有别人的影子，沒有台灣style，日本style，那些東西，學得再好也是别人的。比如荒野的東西，你可以說他沒有style！可他的東西裡那股倔強的勁頭，别人學不來，特别打動我。我能捕捉到他們作品裡的‘精氣神’。”

“人有時會遇到一些特殊的經曆，比如說，當身體遇到一些問題的時候，腦垂體裡分泌出來的物質，傳遞的信息，我覺得都會和平常不大一樣，思考的問題也不一樣。”

疫情之後劉孜開始琢磨這些，同時開始沿着另一個方向提問、思考——怎麼才可以讓自己心無挂礙？怎麼才能讓自己可以真正放松和放下？

大自然給人的很多東西并不是風平浪靜的，就像阿那亞的海，它也有發脾氣的時候。當遇到一切像潮水般湧來的突發事件對人進行沖擊，人除了意識到自己的渺小，還應該怎麼辦？

在劉孜看來，比較有效的方式，就是與它共處。“接受、共處、共生，告訴它，你們并不是二元對立的關系，與之共生吧。”

策展人就像是導演，有了一個idea，但劇本不是他的，演員也不是他自己，他需要把為他所用的素材放在一起，集中呈現出一個大家共同完成的作品。

劉孜告訴我們，這次“與自然共生”展覽的創意更多不是從學術方向去推進的。“我更希望用一種大家都聽得懂，感覺得到，一種這種平等的方式去做展。”

在目前這樣一個互聯網背景下，策展人首先有了這個idea，圍繞它去設計展覽、設計話題、設計傳播，吸引更多有類似情感表達的人參與進來，一起參與讨論互動，一起貢獻更多的想法。展覽就像是一個小小的窗口，通過展覽打開更多元的視角。就像這次展廳裡的植物，它們展示的不是花房裡的千篇一律。如同劉孜所說：“我希望我們的展覽也可以成為一種更生動、野生、個性化的方式，拉近人與人之間的距離，打開對這個世界感知的另一面。”

延續着對于人的關注，

并不想通過眼球經濟吸引大衆。

聚焦一些“自然野生”的，

或許是相對比較小衆的一群人，

一群有才華的設計師藝術家們的表達，

劉孜說：

就像是轉角遇到的一種美，

挺好。

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