“我們沿中華文明長河溯流而上，希望用多元包容的民族音樂，奏響屬于每一個中國人的自信和期許。”說起《國樂詠中華》的創作初衷，上海民族樂團團長羅小慈如是說。

10月6日-8日，《國樂詠中華》在上海大劇院國慶檔連續奏響。音樂會由特邀指揮湯沐海、駐團指揮姚申申分别執棒，用《大春秋》《醉山水》《納百川》《天行健》《詠中華》五個章節，詠歎中國精彩。

演出現場

相較于去年首演的版本，今年，《國樂詠中華》的多個篇章都有了升級。作曲家王雲飛介紹：第二章《醉山水》，去除了樂隊的陪襯，改為七位演奏家的室内樂版本，突顯了古代文人雅士的“雅”，也與其他樂隊演出的篇章形成強烈對比；調整幅度更大的是第五章《詠中華》，這是全新創作的一部民族管弦樂，立意在點題。

第三章《納百川》同時出現了十餘種少數民族樂器，仿佛讓人置身歡快的“搖滾現場”。作曲家用唢呐、打擊樂代表漢族，和筚篥、蘆笙、弦子、長鼓、手鼓、伽倻琴、冬不拉、四弦琴、薩塔爾、馬頭琴等少數民族樂器對話，彰顯民族大團結。

這些色彩紛呈的樂器，将中國人浪漫、豪放、粗犷的天性淋漓盡現。但如何将這些個性不一的樂器融在一部作品裡，對作曲家、對演奏家來說都是挑戰，“我既要保留它們各自的特點，又要像用了粘合劑一樣，用一根線把它們穿起來。”王雲飛說。

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此番，民樂團特邀彜族四弦琴演奏家楊瑜、朝鮮族伽倻琴演奏家張玮玲、哈薩克族冬不拉演奏家塔蘭提·木拉提加盟，共同呈現少數民族風情。民樂團的多位演奏家更是首次登台，演繹少數民族樂器。

“作為新疆十二木卡姆的伴奏樂器，薩塔爾的演奏法與胡琴家族的樂器完全不同。”胡琴演奏家張佳偉擔任維吾爾族薩塔爾的獨奏，多年前初見薩塔爾，他就被那渾厚又沙啞的音色吸引。

弦子是一種傳統拉弦樂器，對習慣演奏二胡的淩檬來說，擔任藏族弦子的獨奏是一次全新的挑戰。“弦子看似小巧，實則琴筒要比二胡大，聲音也比二胡低沉沙啞，但恰恰是這樣的音色，才能一出聲就将人帶入藏區歡樂歌舞的氛圍之中。”

胡琴演奏家王曉犇聯手蒙古族馬頭琴演奏家阿古達木，以雙馬頭琴展現草原萬馬奔騰的場景，“馬頭琴在夾琴、按弦、演奏姿勢上都頗具挑戰，但回歸情感，馬頭琴和其他胡琴樂器的音樂表達是相通的，無形中更強化了我對民族音樂文化的理解。”

“蘆笙和漢笙是同類樂器，但吹漢笙的不一定吹得好蘆笙。”對笙聲部首席趙臻來說，演奏苗族蘆笙也是一段奇妙的經曆，“第一天練完蘆笙，我感覺小指快斷了。舞蹈和蘆笙密不可分，又吹又跳，真沒想象中容易，不是手不聽使喚，就是腿不聽使喚，嘴也經常在舞蹈時被笙嘴磕破。”

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今年是上海民族樂團建團70周年。《國樂詠中華》之外，接下來，民樂團還将推出一系列主題各異的民族音樂會，如國風音樂現場《海上生民樂》、民族交響史詩《英雄》、多媒體音樂現場《栀子花開了》，展現當代國樂的曆史底蘊與時尚氣質。

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