隋唐時期是中國曆史上一個文化輝煌的時期，唐代采取了科舉取士的制度，對文化事業的發展起到了積極作用。這一時期的文學藝術，包括音樂藝術都呈現出空前繁榮的新面貌。強大而統一的國家政治，促進了文化交流，同時又吸取了各國、各民族的音樂文化成果，建立了包括燕樂、清樂、西涼月，高昌樂等在内的十樂。

唐代琴曲藝術的發展集中體現在以下幾個方面

一是對琴曲的彈奏與欣賞，從世家豪族等特權階層中進一步解放出來，為更加廣泛的各階層人士所掌握，并湧現出一些影響深遠的著名琴師；

二是數以百計的琴曲廣為流傳，曲目空前豐富，題材内容擴大了範圍形式，有小調、操弄、雜曲、琴歌等多種多樣。不少傳統的優秀曲目，如廣陵散等也得到了整理加工和發展；

三是記譜法有了突出的改進，從文字譜躍進為減字譜。許多當時流行的曲目經過整理記下來，編為譜集，得以流傳後世；

四是琴的制作工藝大有進展，出現了像蜀人雷威這樣的一批能工巧匠，他們制作的名琴受到了人們珍視，世代相傳，有些古琴一直秘藏至今。

隋唐時期湧現出許多著名的文人琴家，如趙耶利，董庭蘭，薛易簡、陳康士、陳拙等。趙耶利總結當時琴派說：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風，蜀聲燥急，若急浪奔雷，亦一時之俊。”至今仍符合吳、蜀兩派的特點，盛唐的董庭蘭做有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲傳世。薛易簡在他的《琴訣》中總結了古琴音樂的作用是：“可以觀風教，攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”并提出演奏者必須“定神絕慮，情意專注”，為後世琴家所重視，從而引申出許多彈琴的規範。

唐代詩人李峤、李颀、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等都為古琴寫下了不朽的詩篇。白居易愛好古琴，在《夜琴》中說：“豎琴木性實，楚詩音韻清。”他的琴藝很高并能自彈自唱，甚至在旅途傳中仍以古琴為友，他在《船夜援琴》中寫道：“鳥栖魚不動，月照夜江深，身外都無事，船中隻有琴。七弦為益友，兩耳是知音，心靜即聲淡，其間無古今。”張祜的《聽嶽州徐員外彈琴》亦雲：“玉律潛符一古琴，哲人心見聖人心。近日南風似遺意，九疑猿鳥滿山吟。”描寫了古琴豐富的表現力。

還有一些文人彈既彈奏古琴也參與琴曲的創作，著名的如王績，王維，李白，顧況，白居易，溫庭筠等。由于他們對琴曲有着較深層次的理解，在他們的詩篇中，便有一些生動描繪和精辟的論述，對于理解琴曲的内在含義和了解當時琴樂發展的狀況均有着一定的意義。

唐詩與唐文中保存的有關琴曲、琴家、演奏、欣賞等方面的評論，是研究唐代古琴音樂的珍貴資料。這些詩文的生動描繪，使後人得以領略當時像董庭蘭、蜀僧睿、陸僧辨、李山人、蜀道士等人的精妙演奏，以及古琴音樂在當時文化生活中的地位。

隋唐時期古琴譜的改革與發展，不僅推動了當時古琴音樂的傳播，而且對後世古琴音樂的繼承發展也具有深遠的曆史意義，使中國古代音樂曆史進入一個具有音響可循的時期。

隋末唐初趙耶利對當時流行的文字指法譜字進行了整理，并輯錄了《彈琴右手法》、《彈琴手勢圖》等解釋演奏法的著作。著名的琴曲《碣石調 · 幽蘭》為南朝梁丘明傳譜，現存為傳到日本的唐手寫卷子，是中國最早也是目前所知的唯一的一份古琴文字譜。

隋唐時期音樂藝術的空前繁盛，在很大程度上促進了琴曲藝術的發展，使得古琴音樂取得了較大的成就，進一步促進了後宋元古琴音樂的發展。

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