經常有人問蒲松齡的《聊齋志異》為何沒能入選中國四大名著，其實就國民度來說，聊齋與四大名著差距不大，對影視選題的貢獻度也毫不遜色，筆者仔細數了一下，起碼有120多部影視作品之多。

經典之作也不少， 87版的電視劇《聊齋》是很多70、80後的童年陰影，開頭寒風中那盞孤燈，配着“嗚嗚”的“陰樂”，多少小夥伴當年被吓得屁滾尿流……

港台的聊齋改編影視作品顯然要比内地早得多，路子也野得多。1966年鮑方執導的《畫皮》是經典版本，1979年在内地公映時因内容過于恐怖當場吓死人被禁映。邵氏公司的李翰祥走的是純商業路線，《鬼叫春》等完全把聊齋故事拍成了活色生香的風月片。

聊齋改編電影最深入人心的，要數程小東的《倩女幽魂》系列，超豪華的演員陣容，現代意識的情節設計，實現了藝術性和娛樂性的融合，風靡了兩岸三地。陳嘉上2008年的《畫皮》也沿用了一線紅星出演的路線，不過其定位是東方型魔幻影片，也算另辟蹊徑，收割了2.3億票房。

最近，又有一部很有話題性的聊齋改編電影《美人皮》與觀衆見面，女主角是王思聰前女友張予曦，實力小生韓棟等出演。目前在騰訊視頻已經突破8100萬播放量，站内評分高達9.0。與前輩們相比，這部小成本網大有哪些新意和看點呢？

還真的有。如果以前的版本是朝志怪、驚悚、懸疑、魔幻方向走，這版顯然是“走心”的。

其實，看了這麼多《聊齋》系列電影後，觀衆不難發現各種版本的演變過程也是古典意識日趨式微，而現代意識不斷強化的過程。每一部作品都必然帶有所處時代的精神烙印，順應當代人的倫理和審美觀念。

《美人皮》改編自《聊齋志異•連城》，蒲松齡在原著中的主題有兩個：一是宣揚女鬼報恩，二是讴歌書生喬俊昱和連城“士為知己者死”的精神。但是《美人皮》顯然進行了大膽的改編，使内容和精神内核更貼近現代觀衆。

電影的主線故事并不複雜：書生喬俊昱在荒郊野嶺救治了被捉妖師打回原形的貓妖，而後又仗義相助貓妖化作的女子賓娘，這一切令貓妖感激不盡，願意以身相許作為報答，喬俊昱拒絕了。當喬俊昱遇到晉甯城第一大美女連城後，兩人情投意合，讓貓妖産生嫉妒之心。

貓妖認為喬俊昱喜歡的是連城的容貌，于是在連城和王化成成婚之際，貓妖慫恿連城和自己換臉，由她冒充連城去和王化成成親，而連城則換成賓娘的皮囊去和喬俊昱私奔。但是到了最後，貓妖依然沒有得到喬俊昱的心，才知他愛的不是皮囊，而是靈魂和内在，最後犧牲自己成全了喬俊昱和連城這對有情人。

原著中，賓娘是個很突兀的人物，她出場就是女鬼，最後還陽嫁給喬生為妾，如果這麼拍，喬俊昱坐擁連城、賓娘一妻一妾，這種愛情得不到祝福，可能還會分分鐘被罵上熱搜。而且，賓娘的報恩故事變成了一個追求真愛的故事，更容易讓新生代觀衆接受，這不得不說是一個高明之處。

所謂愛情，到底是皮囊重要，還是内在重要，這不僅是貓妖想要搞清的道理，也是困擾現代人無解的難題。往大了說，這是靈與肉的哲學問題，往小了說，顔值在愛情中的地位到底有多重要？

換句話說，沒有足夠的顔值别人到底會不會給你袒露内在的機會呢？對于這個問題，《美人皮》借喬俊昱之口給出了答案：再好看的皮囊，魅惑的隻是雙眼，終究會老去或者會毀掉，無論青絲白發，都取代不了情意相投的心志。男女隻有志趣相投，彼此相知相惜方能長久相守。所謂愛情，更是知己，是一份尊重、相知與相助，是一種淡淡的陪伴與共鳴。

任何小說的改編都必須有新的創造，沒有新的創造，正如齊白石所說“似我者死氣”。《美人皮》的看點就來源于這種情感上的共鳴和創造性。

魯迅先生曾評價《聊齋志異》：“出于幻域，頓入人間”。什麼意思呢？簡單說就是雖然講的鬼怪故事，但生活氣息濃，接地氣啊。

男主角是落魄書生，被王化成稱為“賣字畫為生的敗家子”， 在史老爺心中也不過是個傻氣的窮書生。在人生的困境之中，他堅守自己的良知和道德底線，看起來有些迂腐和書生氣。最真實的莫過于面對愛情時的無能為力，那種無力感和現實感可以讓觀衆，尤其是男性觀衆找到情感上的共鳴。

就感情線上來說，與原著相比，電影的改編更有說服力，喬俊昱是貓妖在世多年來，唯一肯真心付出且不求回報的人，它的報恩和愛慕有情感基礎。而喬俊昱和連城的感情，則更為微妙和複雜得多，一方面是男女之間關于“美”的錯覺和虛榮，這并不是貶義詞，人性如此，對外表俊俏的異性本身就有天生的向往、進而想據為己有。

另一方面，連城對喬俊昱能制造審美情趣的才華是第二重情感基礎，有才之人誰不愛呢？蒲松齡在《連城》的最後這麼寫：“顧茫茫海内，遂使錦繡才人，僅傾心于蛾眉之一笑也，亦可慨矣！”說的就是這個意思。

有了情感基礎還要通過重重考驗，貓妖需要經曆自己内心認知的轉變，作為凡人的喬俊昱和連城通過的是世俗、生死等考驗。這種情節上的遞進和反思，使這個《連城》和《畫皮》融合起來的“新故事”，看起來代入感十足。

《聊齋》系列電影中的女性，大多是符号性的人物，她們的行為都集中在複仇、報恩、逐愛三個層面。

但是在《美人皮》中，獨立張揚、蔑視禮俗、大膽奔放、敢愛敢恨的一面映射在賓娘和連城兩位女性身上，就算是貓妖狐鬼，她們敢于向命運抗争，敢于大膽表露心迹，甚至以陰謀手段、阻撓破壞的方式争奪愛人。原著中很平面的女性形象在影片中也被演繹為敢于追求欲望富有生命力的個體。

我們或許也可以換個角度來看，賓娘和連城是新舊兩代女性的代表，她們的沖突是傳統道德與現代個性的沖突。電影在結尾，升華了兩位女性的抗争，賦予了她們為愛犧牲的個性特征。賓娘把好不容易修煉的精元，拿出來救活了喬生，成全了這對苦命鴛鴦，自己卻成了一隻普通的貓咪，再也無法修煉。

女性在愛情中尋求自由、釋放自我，又在愛情中迷失自我、犧牲自我，這種情感矛盾和精神矛盾，就像近期熱播的《二十不惑》、《三十而已》所呈現的那樣，不得不說很真實的反映了當代女性的處境，對于一個古典志怪小說改編電影來說，是一個亮點和進步。

總的來說，作為一部沒有一線大牌明星壓陣的小成本聊齋改編電影，《美人皮》仍然有諸多新意和亮點，很多不抱太大期望的觀衆看完以後都表示“真香”。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!