導語：人生就像一場旅程，沿途會遇到各種風景，但最後我們都要回歸。

《菊次郎的夏天》上映于1999年，由北野武執導并主演，該電影是北野武創作曆程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品。

影片以90年代的日本東京為背景，将夏天、公路、倫理等元素融為一體。該片獲得第52屆戛納電影節金棕榈獎提名，影片主題音樂《Summer》也獲得第23屆日本電影學院獎-最佳電影配樂獎。

《菊次郎的夏天》講述了三年級學生正男與奶奶相依為命，偶爾翻到母親的照片和地址，在鄰居叔叔菊次郎的陪伴下，共同經曆的一段荒誕、搞笑而又讓人落淚的尋母之旅。

影片摒棄了北野武一貫的暴力美學手法，以一種極端的感傷主義，從反差與矛盾中尋求平衡與再沖突。

鄰居叔叔菊次郎由一個遊手好閑的人物形象，轉變為一個溫情的“父親”的角色，盡力呵護着正男被母親抛棄的脆弱心靈，同時通過這次旅程，菊次郎也完成了一次自我心靈的救贖。

在此，我将從“故事結構、色彩元素”兩個維度來解讀這部電影的精妙之處，最後，也談談童年經曆創傷的人，成年後應該如何自我療愈。

本片采用典型的雙線叙事以小男孩正男“尋找母親-找到母親-痛失母愛”為明線；

以菊次郎“透過男孩找到被抛棄的自己，給予男孩愛并自我救贖”為暗線，将觀衆的情緒帶入其中，巧妙的切入現實社會中，愛的缺失對孩子一生的影響。

① 明線的叙事：母親的愛是心之向往，而又遙不可及。

正男是個乖巧少言的男孩，父親在他很小的時候出車禍去世，而母親在很遠的地方工作，隔代的親情難以撫平父母缺席的痛苦。

在正男的心裡，最疑惑的是母親存在于這個世上，卻從未謀面，一個百無聊賴的暑假，正男踏上了尋找母親的路途，去尋找心中的答案。

通過鄰居叔叔菊次郎和陌生人的幫助，一路輾轉到母親現住地址，當目睹母親已重組家庭的情景，正男備受打擊，一場坎坷的尋母之旅，從滿懷期待的相認變為了殘忍的被抛棄，像做了一場許久的美夢，在醒來的那一刻随風而去。

明線展示了現實的殘酷與遺憾，但背後蘊藏的另一種形式的愛，才真正推動了影片主題的升華。

② 暗線的隐喻：我們選擇直面、擁抱不完整的童年，才懂得什麼是人生的意義。

菊次郎是個遊手好閑的男人，除了稍微畏懼自己的妻子，總是不按常理出牌，隻要不如自己意，便對人破口大罵、暴力相向，甚至有點耍無賴。

他也是被母親抛棄的孩子，對母親的怨念體現在了開場中，與妻子聊到正男在别處工作的母親，他立馬猜測正男母親一定是跟别的男人跑了，因為自己的母親曾經是這樣對待自己的。

在一個破舊的巴士站等車時，他好奇正男總是偷偷的看一本書，搶過來才發現，書中夾着正男母親的照片，證實了正男和自己一樣，是一個極度渴望得到愛的孩子。

正男的經曆，讓菊次郎開始正視自己的過去，從小到大的叛逆、與人作對，無不是内心的痛苦、悲傷、絕望在作祟。

他疼惜正男，如同疼惜過去的自己，他沒法擁有一個美好的童年，但他選擇充當一個“父親”的角色，即使被人毆打、居無定所，也要替正男拭幹眼淚，用愛來守護。

當一個人開始給予别人愛的時候，能量會潛移默化的改變，而内心得到的滿足感，也會像愛一樣，使人快樂。

電影畫面創作中，色彩的運用不僅能真實的表現現實生活，還使電影畫面擁有一種極具表現力的藝術的手段，以下由影片中具有代表性的三種顔色來說明。

• 紅色

紅色是太陽和火焰的色調，象征着溫暖、熱情、沖突和暴力。

在酒店中兩人新換上紅襯衣，在泳池裡嬉戲打鬧，去禁止釣魚區垂釣，一方面襯托了人物對享受假期欣喜的情态，一方面又為想要早點見到母親的急切心情做鋪墊。

影片中正男做過一個紅色場景的噩夢，夢中出現了一個身穿紅衣的男人，恰好是之前遇到的變态老頭，他張牙舞爪的走向正男，而遠處的母親卻束手無策。

這個夢境是因正男目睹了菊次郎背後猙獰的紋身，老頭的形象又和紋身頭像相似，說明正男對于菊次郎仍懷有警惕和不信任，同時，也暗示了正男對途中遇到的人和事，充滿恐懼和不安全感。

• 藍色

藍色給人一種冷的感覺，包含着憂郁和憂傷的成分。影片中，正男的藍色背包、藍色棒球帽、藍色足球服以及藍色泳池，為小主人公營造了一個憂郁的心理背景，也延續了一種回歸質樸與本真的風格。

另一方面，藍色也可以從情緒上表現出求生的艱難，襯托出人物複雜細微的内心變化。

在藍色的大海邊，菊次郎給了正男一個藍色的鈴铛，并編制了一個善意的謊言，說是母親留下的信物，隻要搖晃鈴铛，天使便會來到身邊。

正男将信将疑，搖了很多下不見天使降臨，但他最後主動拉起了菊次郎的大手，向着前方的路邁進，也許，此刻在正男心裡，菊次郎便是上天派來的天使吧。

• 綠色

綠色是自然生命中最生機盎然的色彩，也是紅色的對比色，它預示着希望，萬物的重生。

在影片後半部分，菊次郎在遊樂場被人暴打，從未向人低頭的菊次郎，第一次向施暴者求饒，第一次向正男說出了“謝謝”和“對不起”，他直面了自己的愧疚，表現出強烈的生存意識。

鏡頭很快轉換到了廣袤的田野：遊離的青蛙，搖曳的荷葉，茂密的玉米杆，以及從地裡采摘的西瓜，一片郁郁蔥蔥的景象，散發出活潑、童趣，也預示着菊次郎重生的力量。

影片借助正男和菊次郎的兩個人物形象，讓我們看到，童年中愛的缺失，對成長過程中無論是心理還是外在行為，都産生了深遠的影響。

① 母愛的缺失，導緻心理的自卑和過度自我保護，要麼太懂事，要麼總與世界對抗

影片中正男總是給人一副喪喪的表情，無助的時候習慣性低頭，行不通的時候也是低着頭。他極度的孤獨與自卑，做事情總是小心謹慎。

同樣，在外人看來，菊次郎痞裡痞氣，完全不是個好人，由于對母親的仇恨，擴展到對社會的不滿，不斷挑戰社會的規則，充斥着“你要我這樣，我偏要那樣“的情緒。

好在是，在這個夏天，兩個孤獨破碎的心，因為彼此的相遇和陪伴，有了更多美好的記憶。

② 識别出追求快樂、回避痛苦的末那識，實現自我療愈

每個人内在都有一位年幼且受傷的小孩，大部分人在童年都經曆過創傷，為了保護自己，免受外界的再次傷害，我們将不快和傷痛的感覺深深藏于潛意識中。

在藏識和意識之間，存在着心識的一個部分，被稱為末那識。

末那識具有五個特征：

它總是追求愉悅；

它嘗試逃離痛苦；

它忽視追求愉悅的危險；

它忽視痛苦帶來的好處；

它嘗試占有、擁有以及持有一切它注意到并想到的東西。

末那識是我們痛苦的源頭，是我們體内的毒素，如果要排除身體的毒素，我們應該要與家人、外人、自己進行和解，來實現自我的療愈。

1️⃣與家人和解

我們可能會遭遇不盡人意的父親，或者不可理喻的母親，但我們改變不了父母生養我們的事實。

也許我們可以換個角度想想，我們的父母可能也經曆過不幸的遭遇，他們的教育環境沒有教導他們如何表達關愛與理解，他們沒有足夠的智慧來控制自己的情緒，如果我們責備、懲罰他們，他們将會受到更多的苦。

其實，父母内心也住着一個不完美的“小孩”，就如影片最後，菊次郎去探望養老院的母親，母親拒絕别人的好意，高傲的換了一張桌子獨自坐下，菊次郎所看到的母親，隻不過是一個孤獨可憐的老人。

我們要做的，不是要遠離父母，而是需要肩并肩的站在一起，停止互相指責，以父母和子女的身份，以合作夥伴的身份，互相幫助，找出最舒心的解決辦法，共同成長。

2️⃣與外人和解

痛苦的主要來源是我們内在的憤怒種子，其他人隻是第二個因素。

有個朋友，職場路一直不太順利，最近幾年斷斷續續聽到，自己曾經看不上的同事、合作搭檔，一個個都升職加薪了，隻有自己還在原地踏步。

前幾天找我聊天，對自己進行了深度地剖析：從前總喜歡與人針鋒相對，争個勝負高下，得罪了人還覺得别人不如自己，經曆了那麼多的是是非非，才終于悟到，人生最大的敵人不是别人而是自己。

如果我們對别人有執念和偏見，不妨準備一個小本本，将我們不認同的人一一列出來，并寫下他們的正面品質，你寫出的好品質越多，你内心的怨念就會越少，随之而來的，是你的身心更加自在輕盈。

3️⃣ 與自己和解

《霸王别姬》裡有句話：人，得自己成全自己。

人匆匆來到人世，會經曆無數次的傷痛、不如意，與其說我們等的是别人的一句道歉，不如自己放過自己。

當有人令我們生氣的時候，我們可以給内心的“小孩“默念三句話：“親愛的，我感到憤怒，我在受苦，希望你能知道；我正在嘗試做到更好；請幫助我。”或者寫下來，放在自己随時可看到的地方。

每一次憤怒升起時，拿出來閱讀，可以幫助你内心的“小孩”，慢慢的安靜下來，回歸到理智。

同時，我們也可以通過幫助别人化解痛苦，來獲取幸福，就像菊次郎放下遺憾的過去，幫助正男尋找母親，給予正男最笨拙的愛，來成就内心“小孩”的圓滿。

現實中，導演北野武的父親就叫北野菊次郎，正是《菊次郎的夏天》裡菊次郎的原型。

北野武并不喜歡自己的父親，在最初的記憶裡父親總是一副爛醉流氓的模樣，但是随着北野武的長大，他繼承了父親所有的缺點，抽煙喝酒打架出軌……

他變成了自己最讨厭的樣子，父子之間因為關系疏離，說的話總共沒超過十句，但父親過世多年，他依然記得曾跟父親一起垂釣的溫情時刻，他也通過這部電影，抒發了對父親的感念和理解。

北野武用一種隐晦包容的方式，完成了對父親的諒解，也完成了與自己的和解。

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