北京日報客戶端 | 記者 王潤

上世紀三十年代，老舍發表了他第一個創作黃金時期的壓軸作品——中篇小說《我這一輩子》，主人公是一名舊社會的巡警。今年，導演黃盈推出了他職業生涯中執導的第51部話劇《我這半輩子》，主人公是以老舍前半生經曆為原型的“常順”。8月6日至15日，該劇作為北京文化藝術基金2021年度資助項目，同時也是北京人藝建院70周年邀請展演劇目正式首演。這不僅是擅長“京味戲劇”的黃盈對他敬仰的老舍先生和被稱為“郭老曹”劇院的北京人藝表達緻敬；更是一位不斷追求成長的創作者，帶領當代觀衆一起通過體察老舍成為文豪之前的人生經曆，共同探尋和思考生活與生命的意義。

雖然正是盛夏酷暑，但是走進北京人藝實驗劇場，卻發現這裡的舞台被布置成了“冰天雪地”，中間還有一小片“水域”。“積雪”裹住了柱子，甚至綿延到了最前排觀衆的腳下；水中則漂浮着航行的“小船”。這雪是陰曆小年的雪——《我這半輩子》的主人公舒常順，和老舍一樣生于小年夜。這雪也是北平冬天的雪，倫敦寒冬的雪。老舍年輕時，曾經從北平旅居到倫敦，在這期間開始他重要的寫作生涯；而立之年，他又回到故鄉，進入波瀾起伏的後半生。在《我這半輩子》的舞台上，北平和倫敦這兩座城市作為背景交替出現，拼出了年輕的常順在人生旅途中的精神地圖，也讓人們對老舍的印象，不隻停留于那個埋頭寫作、妙筆生花、睿智幽默的大作家，而是看到了一個在苦難中長大的窮孩子，一個也有迷茫、困惑、煩惱、痛苦的小青年。

這個小名叫做“小年”的舒常順，雖然和我們熟悉的筆名“老舍”的舒慶春相比，有些不一樣，卻和每個普通人似乎更接近了一些，讓人會情不自禁思索自己的人生和成長，也會想和舞台上這個年輕人談談心。這也正是黃盈沒有選擇隻改編老舍先生某部作品的原因，他也不想為老舍作傳，而是帶着對一個“打小喝糕幹粉長大、後來用筆杆子作為‘武器’的人”産生的好奇和關注，在仔細研究老舍人生及其小說、散文、戲劇甚至相聲等各種作品的基礎上，重新認識老舍的成長經曆和精神世界，同時也傳達自己對世界、對生活、對創作的态度。

正如老舍的寫作風格其實非常多變和參差，而且對筆下人物都抱着悲天憫人的善意和平等；黃盈導演的《我這半輩子》也有着既寫實又寫意的雜糅風格；年輕演員們扮演了形形色色各種人物，卻沒有一個真正的惡人。劇中台詞出現大量老北京方言，節目單還特意列出了長長一串“名詞解釋”：裹亂、老梆子、泡蘑菇……但和黃盈以往力求還原北京不同年代生活的《鹵煮》《棗樹》《福壽全》《開飯！》等作品不同，《我這半輩子》雖然充滿京味兒風韻，但更體現了老舍人格及其作品超越地域和時空的魅力。

《我這半輩子》的結尾，虛構了一場常順與父親的相見——現實中，老舍的父親在他3歲時就去世了，他對父親的記憶近乎稀薄。而戲中的相見，發生在常順病重的夢中。彼時因困于“牌桌、戲園、舞廳”而感到迷茫的常順，在臨近“鬼門關”的大病昏迷中和已故的父親相逢。父親對他說：“下一次我見到你的時候，希望你不要這樣面有愧色。”這也是年過不惑但依然不斷追尋、探索和反思的黃盈，想要表達的一份确鑿觀念：“人人都有一個終點，你永遠無法預料自己是怎麼結束的。但是我們能做的，就是當終點到來的時候，不要讓自己‘面有愧色’。”

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