2020不算是電影産業的好年頭，疫情影響，全球波及，一片蕭條。

可即便如此，她們不懼困境仍闖出了自己的名堂。

今兒阿看就跟大家說說，這些2020年依舊乘風破浪的女神們。

▼

鞏俐

匠人演員的自我修養

看[奪冠]的時候，很大一部分觀衆，是奔着鞏俐去的。

有鞏俐出演的電影已經被很多人默認為高質量的代表。

就算其他方面不行，至少鞏俐的部分一定不會拉胯。

這份笃定來自鞏俐入行三十多年在國内和國際影壇刷下的戰績。

也來自于人們對傳統電影創作體系下培養出來的“老派”演員業務能力和職業精神的認同。

剛開始受邀出演郎平的時候，鞏俐是拒絕的，哪怕是對她來說，塑造郎平這樣家喻戶曉的人物也壓力非常大。

後來還是在郎平本人的再三遊說下，鞏俐才點頭決定試一試。

說是這樣說，但在“鞏皇”的标準裡，“試”就意味着付出百分之百的努力。

先是實地考察，她全程觀看了2020年東京奧運會女排資格賽。

多次到女排訓練基地，觀察郎平在賽場上的說話、動作和神情，用小本子記錄下來。

下意識推眼鏡的動作，手裡拿筆的習慣姿勢，甚至郎平全身是傷，走路必須端着肩膀這樣細微的身體姿态也在她的演繹中精準還原。

外形、眼神、動作、語氣，都像極了郎平本人，或者說鞏俐把自己活成了第二個郎平。

這一點，如果沒有體驗生活和琢磨角色的職業習慣，沒有指哪打哪的紮實演技，根本實現不了。

陳可辛說“沒有人比鞏俐更适合演郎平了。”

很對。

除了鞏俐，也沒幾個人可以演，更别說“演好”。

在那個演員還隻是一份職業，影壇還沒被這麼多鎂光燈照耀的年代，演員堅信的是“戲比天大”。

那種一部戲一部戲堆出來的職業态度，一個角色一個角色磨出來的精湛演技，可不是單純地看看劇本，軋幾部戲能複刻出來的。

▼

長澤雅美

天使變魔頭

大根仁當年說過，“長澤雅美最棒”。

說什麼也要拍一部[桃花期]叫人們看看長澤雅美在宅男心目中的女神地位。

不知這個2020，他過得怎麼樣，心情還好不好。

這個2020年，長澤雅美不想當冒着仙氣的女神了，反而一連演了兩位憔悴的孩子他媽。

一個是[行騙天下JP：公主篇]的假媽媽，另一個是[母親]裡的壞媽媽。

[行騙天下JP：公主篇]裡，長澤雅美繼續演繹詐騙師達子一角。

但在這次騙局中，她假扮成少女繼承人的媽媽，把自己打扮出了一種枯萎感，色斑顯眼極了。

這隻是扮相上練手而已，[母親]裡，她才真的完全脫掉了[在世界中心呼喚愛]、[哪啊哪啊神去村]、[海街日記]等電影裡美貌的負累，演一個瘋子，一個魔鬼。

[母親]中，長澤雅美的可怕之處在于，扮成魔鬼之餘，又利用了一點點她面相上的天真無邪。

母親撫子，可以毫無負疚地唆使親生兒子去殺人，殺的，還是撫子的父母。

這種最邪惡的請求，長澤雅美用的卻是最無辜的眼神。

撫子可以和任何一個男人嬉笑，用眉眼間的無邪攻破他們的防線，像亨伯特口中的洛麗塔；

被男人抛棄，她大哭得像丢掉玩具的孩子；

可以讓兒子做天底下最邪惡的事，轉頭一臉茫然苦惱地說“我沒叫他去殺他們”，就像尚未建立是非觀，根本不明白善惡。

長澤雅美演出了恐怖片裡那些邪惡小孩的質感，令人毛骨悚然，盡管，她扮演的是一位有兩個孩子的母親。

[母親]在影片層面上，還是略顯單薄。

但長澤雅美已經用撫子這個角色，證明了她不隻是女神，也可以是女魔頭。

▼

凡妮莎·柯比

主角光環

2020年是凡妮莎·柯比的豐收年。

帥氣撩人的“諜女郎”在大銀幕榮登主角，一下子帶着兩部作品參展威尼斯電影節，憑借其中的一部[女人的碎片]捧回了最佳女演員的獎杯。

這樣的主角光環，早該屬于她了。

畢竟這個戲劇功底深厚的女演員最大的野心，就是在大銀幕“創造屬于自己的作品”。

[女人的碎片]的主人公瑪莎，是凡妮莎·柯比一直在等待的那種複雜而又過瘾的角色。

瑪莎是一個剛生産完就經曆喪子之痛的母親，她的生活因此分崩離析，卻不得不與“失去”共處。

電影中有一段長達23分鐘的長鏡頭，完整呈現了瑪莎分娩的過程。

柯比沒有過這樣特殊的生命體驗，她想盡可能真實地展現女性的分娩過程，而不是紀錄片剪輯過的樣子。

于是她去了倫敦當地的醫院，在産房裡待了6個小時，深感震撼。

産婦在她眼前回到原始的動物狀态，身體接管了所有的人類語言。

這段經典的長鏡頭拍了整整兩天，總共過了六條。

每一條，柯比都根據和對手演員希亞·拉博夫的對話，給出不一樣的反應。

導演最終在成片中，選擇了第四條。

《好萊塢報道者》的影評人用“強悍”一詞來評價柯比的演技。

從未生過孩子的柯比，像是真的經曆過分娩。

她感到自己就是瑪莎，粗糙而又脆弱，獨自一人去拼合生活的碎片。

拍完好幾個月，柯比才從角色中抽身，但在現實生活中看到懷孕和生産的女性，仍然感同身受。

巧合的是，柯比參展的另一部電影[打開心世界]，也是女性題材的作品。

柯比搖身一變，從破碎的母親變成詩意的愛人。

僅僅用微挑的眉毛和緊咬的下巴，就抓住觀衆的心。

柯比想要去講述更多的女性故事，那些從未被大銀幕講過、需要迫切講出來的故事。

這是2020年的兩部作品帶給她的責任感。

▼

茜德尼·弗拉尼根

新手光環

在遇到[從不，很少，有時，總是]之前，少女茜德尼·弗拉尼根從未想過當演員。

她在一個藍領家庭長大，自打從音樂學院畢業，就過着一邊打工、一邊創作的雙重生活。

2012年，導演伊麗莎·希特曼在拍攝紀錄短片時看到了弗拉尼根的演出，被這個彈吉他唱歌的女孩吸引。

後來[從不，很少，有時，總是]開始選角，希特曼找出弗拉尼根發布在網上的唱歌視頻，看到了這個十幾歲女孩的心碎和脆弱，覺得她就是電影裡的主角Autumn。

希特曼的眼光确實毒辣，特立獨行的音樂家弗拉尼根與寡言少女Autumn完美适配。

弗拉尼根的臉經受住大量近景和特寫鏡頭的考驗。

這張臉充滿張力，平靜的表面下，痛苦的暗流在翻湧。

觀衆在銀幕前看着，覺得自己也被困住了。

[從不，很少，有時，總是]不靠戲劇性的轉折取勝，而是通過一系列細膩而又真實的場景，深入Autumn生活中無處不在的性别困境。

比如她試圖自我堕胎，對着鏡子狠狠擊打自己的肚子；

比如她在逼仄的診室裡，在社工程式化的追問下，去回溯被侵犯的痛苦經曆。

弗拉尼根的表演廣受美國各大影評人協會的好評，成為2020年獲獎榜單上的常客。

但弗拉尼根的生活并未發生變化。

[從不，很少，有時，總是]首映時，她還在布法羅尼亞加拉會議中心兼職。

新冠大流行，讓未來的不确定性加劇。

在接到下一個角色之前，弗拉尼根打算一直待在那兒。

同事們眼中的電影新星，本質上仍然是普通人。

▼

傑西·巴克利

多面手

标志性紅色卷發，加上她的愛爾蘭血統，傑西·巴克利讓人過目難忘。

2020年巴克利迎來了演藝生涯的爆發，一年五部角色各異的作品與觀衆見面。

她是[多力特的奇幻冒險]裡的病嬌女王，[信使]中迷人的間諜之妻；

她是[我想結束這一切]中的幻想女友，光靠一颦一笑刻畫夢的質感；

她也是[品行不端]中的女權組織核心，勇敢正義且極具幽默感；

《冰血暴》第四季中神經質的變态護士，更是成功抓住了觀衆的眼球。

[我想結束這一切]

角色性格千差萬别，巴克利駕輕就熟。

一方面得益于她多年的戲劇表演經驗，另一方面也将她的表演天賦顯露出來。

她對角色有着獨到的理解，懂得如何将自身的優勢發揮到極緻。

[我想結束這一切]中，利用她的表演嗅覺，即興發揮恰到好處。

《冰血暴》第四季是将她的語言天賦展露無疑，三天學會明尼蘇達方言，讓角色更接地氣。

[品行不端]

初出茅廬的巴克利已顯現出她的潛能，才華橫溢的她未來可期。

▼

凱瑞·穆裡根

穩準狠

凱瑞這種演員，真的很難得。

從出道起，無論是接演電影的眼光，還是自身的發揮水準，好得沒話說，高得沒話說。

如果你細心觀察，幾乎每兩年，她都會有一部震撼人心的作品面世，有時還是一年兩部，比如2013年的[了不起的蓋茨比]和[醉鄉民謠]。

兩年前，她在[狂野生活]中，再次貢獻了“演藝生涯巅峰演技”。

兩年之後，她憑借[前程似錦的女孩]，撕裂、戳穿我們的心扉。

影片以一種高度流行文化的視角，把觀衆帶入到一個無法掙脫的現實世界，凱瑞以一己之力，應對一個個看似老好人，其實都是大惡棍的男人。

甭管她是真心的，還是假意，渣男這東西，十個裡面，少說九個半，命中率高得不行。

這個體量的表演，交給一些小年輕，還真不放心。

早已完成“成長教育”的凱瑞，是好萊塢中生代的冒尖選手，需要穩準狠的時候，找她沒錯。

▼

安雅·泰勒-喬伊

“大女主”

2020年是安雅的大年，年初的[愛瑪]還是帶着奧斯汀式田園味道的開胃小食，[後翼棄兵]才是“硬菜”。

大女主的主題恰逢其時，孤獨天才的故事又常拍常新。

安雅身上那股遺世獨立的勁兒，對上棋局上運籌帷幄的貝絲，契合得天衣無縫。

如果沒有推遲檔期，這個時候我們應該已經看過了她與埃德加·賴特合作的[Soho區驚魂夜]。

一個愛演鬼怪精靈，一個愛拍怪力亂神，能不期待值拉滿？

肉眼可見，這位靠主演驚悚恐怖題材作品出道，讓觀衆“又愛又怕”的女孩，正在用自己招牌的“暗黑”氣質，走着一條不同于普通小花的戲路。

25歲的她，光明與“黑暗”相伴相生。

▼

弗蘭西斯·麥克多蒙德

複雜的人類

我們的女性小熱潮，還是太保守了。

“30歲”被視作一個了不得的門檻，“三十而已”，“30 姐姐乘風破浪”這樣費盡力氣的标簽，僅僅是為“30歲”正名，真是充滿無奈的進步。

30歲才哪兒到哪兒啊，剛睡醒的年紀。

2020年，弗蘭西斯·麥克多蒙德63歲了，還能再打十幾個小金人。

她總是素面朝天，一臉強悍。

這一年的[無依之地]，她是主角，更是推動整個項目的制片人。

過幾個月，奧斯卡上拿不拿小金人都是小事，她撬動的，是這個過分單一無聊的世界。

無論台前或幕後，[無依之地]的人或事，都不是好萊塢所謂的“主流”。

導演是中國人趙婷，主角是個60歲無家可歸的女人，片中還有許許多多和她一樣“遊牧”在街頭，睡在車裡的男男女女。

這樣的角色，在許多人的“商業考量”下，是沒有被描繪的必要的。

但這是世界真實而複雜的樣子。

麥克多蒙德在鏡頭前，默默尋找下一份工作，尋找下一個可以歇腳的地方，對抗着這個世界施加給她的困難、窘迫或同情，與不同的人相遇、告别，沉浸在悲傷中或勇敢地繼續。

她臉上的每一道溝壑都是生活，那是一馬平川吹彈可破的臉，所無法表達出的悲傷與頑強。

可你甚至也忘了她63歲，忘了她是個女性。

這一刻，她就隻是個普通人類而已。

一個和你和我一樣，最簡單也最複雜的真實人類，也和你我一樣，平靜孤獨地，過着最斑駁的生活。

觀看當代的影像，常常會産生一種錯覺：

隻有20出頭、光鮮亮麗、有錢有閑的人，才配站在舞台中央、世界中心。

但實際情況是，大多數，永遠沉默着。

麥克多蒙德不信這個邪，她又一次演繹了一個飽經風霜、有點邊緣的角色，也獻上了[無依之地]這樣一部，有着各種式樣人類的電影。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!