#港影回憶錄#近來頻頻被線上演唱會刷屏。

李健娓娓道來“多想你在我身旁，看命運變換無常”的哀傷，劉德華的《愛你一萬年》仿佛将我們帶回過去的時光；

崔健唱着“老子根本沒變”的搖滾，羅大佑在悠長的歌聲中回味《戀曲1990》。

一代人的青春回憶，仿佛以這樣的方式被重新喚醒。

可糟心的是，總有人要以“不經意”的方式，破壞這樣的懷念。

前幾日，好久不見的梁靜茹也舉辦了線上演唱會，2億的播放量足以見得情歌天後的實力。

圖源@梁靜茹吧

一衆好評之中，有一句質疑格外紮眼——

“其實梁靜茹根本沒唱功，就是團隊強。”

經曆過千禧年華語樂壇盛況的一代人，很難不被這句話擊中。

“毫無唱功梁靜茹”、“冷門歌手孫燕姿”，一同創造那段傳奇歲月的，怎麼在這代網友的口中變得如此平平無奇？

事實上，這并非網友們對歌手認知“代溝”的第一次出現。

在“毫無唱功梁靜茹”之前，最令人不解的當屬“周傑倫微博數據那麼差，為什麼演唱會門票還這麼難買？”

發帖者口中的流量，指的是微博轉評贊數據以及超話的榜單排名，對于新一代偶像來說，這是最直觀的人氣檢測方式。

微博超話榜單

但顯然，這一評價标準并不适用于周傑倫。

簡簡單單一句話，戳中萬千人的神經。

幾乎是一夜之間，微博80、90後幾乎全體出動，在最短的時間内令周傑倫占領了超話第一。

周傑倫在《說好不哭》中感謝廣大歌迷

緊接着，apple music發布的全年歌單中，排名前十的，周傑倫占據9首之多。

整個事件中，周傑倫甚至都沒有出面發聲，但這場“比拼”的結果已經昭然若揭。

就在這場圍繞周傑倫微博數據的鬧劇過去兩年後，另一則論壇發帖再次吸引了所有人的關注。

一位年僅14歲的初中生，在遊戲論壇向大家推薦自己無意間發現的“新”歌手——孫燕姿。

“冷門華語歌手”、“國内不是很多人聽過她的歌”……放至從前，誰能想到這是對于孫燕姿的形容？

短短幾天，“冷門歌手孫燕姿”這一形容全網刷屏。

大家紛紛感歎，如今的00後已經不認識孫燕姿了嗎?

輿論發酵後，孫燕姿親自出來回應，稱冷門歌手感謝大家關注，将發布新作品，事件才漸漸平息。

這還沒完，今年夏天《乘風破浪》引發一波回憶殺，王心淩的翻紅猝不及防。

經曆過“甜心教主”時代的觀衆，感歎王心淩十年如一日的氣質。

但也有人質疑，“王心淩實力也一般，怎麼突然就紅了？”

要知道，在一代職業歌手中殺出血路的甜心教主，靠的正是唱跳雙佳。

在職業生涯巅峰時期，發表的每一首單曲，出演的每一部電視劇，幾乎都是大爆。

這樣的實力，用“觀衆很快就膩了”來揣測未免太過可笑。

前有“數據太糊周傑倫”、“冷門歌手孫燕姿”，後有“實力一般王心淩”，新一代網友們的評價标準似乎都聚焦在了“流量”上。

事實上，作為101系選秀體系下成長起來的新一代粉絲，确實難以對“沒有流量支撐”的SHE做出客觀評價。

畢竟就連公認的樂壇大姐大，在他們看來也是“憑什麼地位很高的樣子？”

一波又一波挑戰神經的質疑，仿佛上一代歌手的出名，全靠僥幸。

盡管種種群嘲讨伐的聲浪不絕于耳，每次出現類似的事件，歌手也總能用有力的表現予以反擊。

但聽衆們更關心的是，随着時間的推移，會不會有更多的人不認識這些曾經的優秀歌手，以及經典作品？

而更為隐憂的，是這些歌手所組成的華語樂壇“黃金時代”，是否也會在人們的記憶中悄然抹去。

互聯網時代，瞬息萬變，這些随口提出疑問的網友，或許是真的不明白——

他們所質疑的歌手，曾創造了怎樣的輝煌。

有這樣一種說法，是《可愛女人》前奏的一聲“woo”——叩響了華語樂壇新的時代。

作為這其中最具代表性的歌手，周傑倫的歌曲風格多變，曲種多樣，hip-hop、中國風等風格，正是在他的歌曲中傳唱開來，并逐漸成型。

他改變了國人愛聽苦情歌的傳統，用“從前從前有個人愛你很久，但偏偏風漸漸把距離吹得好遠”诠釋了學生時代的青澀愛情；

那些愛而不得、分離的苦澀，都因為“你要我說多難堪，我根本不想分開”有了抒發的共鳴。

圖源《晴天》

很多人都認可周傑倫在華語樂壇有着絕對“地位”，卻甚少有人知道，周傑倫出道時曾被稱為小陶喆。

陶喆是誰？

不知年輕一代網友，會不會對這個已經不常露面的歌手感到陌生。

這個被公認為華語樂壇思想最超前的歌手，專輯的精緻度，歌曲的旋律，放至二十年後也很難挑出瑕疵。

被“淡黃的長裙，蓬松的頭發”再次帶火的《Melody》，是當年大街小巷都在傳唱的經典情歌；

圖源《青春有你》

和蔡依林一同演唱的《今天你要嫁給我》，更是國民度極高的存在，在當年成為婚禮必備歌曲；

圖源《今天你要嫁給我》

更不必提“愛我還是他”這樣光是看着文字就可以在心裡唱出的經典之作。

後來的很多網絡歌手，都難免帶着些陶喆的影子。

這一邊，大家為“究竟誰才是華語R&B教父”争論不休；

另一邊，《江南》的發布，将林俊傑送上了熱門歌手的榜單。

一句“相信愛一天，抵過永遠”甚至擊敗了巅峰時期的周傑倫和張韶涵。

圖源《江南》

和蔡卓妍合作的“小酒窩，長睫毛，是你迷人的微笑”，也成為無數人KTV對唱必點曲目。

直到今天，他還是網友們口中“行走的CD”一般的存在。

網友将林俊傑《浪漫血液》空耳成一首《浪漫廣西》

那個競争激烈的年代，蕭亞軒的愛好還不是談戀愛。

她帶着《表白》《愛的主打歌》《閃閃惹人愛》等金曲瘋狂輸出。

獨具個性的中低音，幹淨利落的舞曲動作，在當時，幾乎是一出歌就會穩坐金曲排行榜榜首。

誰的童年裡，還沒有一首“愛的豬大哥”和“好想對你表白”呢？

圖源《愛的主打歌》

與蕭亞軒同期競争的“冷門歌手”孫燕姿，當年的名号是“千禧年後華語樂壇第一女歌手”。

百度貼吧曾經回複人數最多的一個帖，是關于《綠光》歌詞的跟帖；

現如今網絡一大熱梗“我排着隊拿着愛的号碼牌”，出自她的大熱單曲《遇見》。

圖源《遇見》

與她們相比，梁靜茹似乎顯得沒這麼多特點。

她很少有能唱、跳、rap的快歌，演唱風格也并不豐富；

那些或綿長或清新的芭樂情歌，有時候聽起來，總覺得像在“說話”一般。

圖源《暖暖》

但這恰恰是梁靜茹的特色。

她并不顯露地使用歌唱技巧，歌曲中往往投入恰到好處情感，給人以深深的代入感。

加上抒情慢歌的較之舞曲更為強大的傳播能力，梁靜茹的情歌作品，幾乎在所有歌手中傳唱度最高。

“可惜不是你，陪我到最後”更是成為經典中的經典。

圖源《勇氣》

被封為情歌天後，并非沒有理由。

職業歌手們在榜單上居高不下，組合們的發力也異常兇猛。

五月天惆怅着“最怕空氣突然安靜”；

蘇打綠也在默默呢喃“這是一首簡單的小情歌”；

而SHE高呼着“你是電，你是光，你是唯一的神話”，紅遍大江南北。

圖源《superstar》

無數心懷夢想、身懷本領的歌手們，被時代選中，共同撐起了“一片天”。

說群星璀璨也好，說神仙打架也罷，千禧年最初十年的華語樂壇，無疑經曆着“最好的時代”。

如今的華語樂壇，似乎很難産出上個時代的優質歌手，也很難創造出曾經高密度、高傳唱度的金曲。

我們離金曲越來越遠。

事實上，這并不是簡單的“歌手的天賦沒有以前好”“流量愛豆比不上周傑倫”的問題，而是音樂市場運行規律發生變化的結構性問題。

在音樂走向互聯網之前，唱片發行公司是音樂生産的終端，占據着更為重要的地位。

唱片公司依靠旗下藝人，也依靠歌曲質量創造銷量，于是，發掘獨特的歌手，創造高傳唱度的歌曲，成為了流行音樂生産的内在邏輯。

唱片時代的發歌方式

對創作者的把關、藝人的篩選标準、歌曲的市場歡迎程度，這些都決定着唱片最終的銷量。

不同環節的嚴格把控中，好的作品在應運而生。

實體唱片經曆了最後的黃金年代，互聯網開始興起。

唱片公司不再對藝人有着絕對的話語權，那些作為歌手展示作品的播放終端，成為了更具決定性的存在。

随着流量時代的興起，一首歌如何在更顯著的位置展示、更具話題度、更能創造流量，成為了歌曲新的邏輯。

圖源：微博@魯豫有約（下同）

換句話說，某種程度上，如今做歌，更多是考慮如何最快時間内吸引聽衆注意力，而不是在歌曲本身質量上打磨。

為了更好抓人耳朵，歌曲的前奏愈加短小，歌詞愈加通俗，欣賞門檻愈加低下，幾乎成為必然。

前段時間任賢齊在接受采訪時，就對現在的歌曲“沒有前奏”表示驚訝。

然而别人告訴他，如果一首歌聽到十秒還沒有主歌，别人就劃走了。

像王心淩《睫毛彎彎》式的超長前奏，從中國風轉雷鬼，印度的西塔琴與中國笛子的融合，這樣的巧思，如今怕是很難出現。

加上21世紀頭十年，廣播電視仍占據着播放媒介的主流。

人們了解歌手，一般通過廣播和電視先聽到，進而再看到，于是容易被作品本身吸引。

當年8億人在電台同步收聽周傑倫《以父之名》的盛況，如今恐再難重現。

快節奏的流量時代下，歌手的形象比唱片本身更快被推向觀衆面前。

外形變成了各大公司專攻的重點，歌曲反而成了陪襯、附屬品。

這種情況能否扭轉嗎？

答案尚未可知。

但可以肯定的是，過往結構中适用的歌曲産出邏輯，已經不再匹配未來的時代。

我們隻能寄期望于新的生産邏輯帶來更好的作品，對于千禧十年的華語樂壇，也隻能在越來越遙遠的時空中，默默懷念。

但我們不能忘記懷念。

就像沈從文所說的：我和我的讀者們都行将老去。

新一代人質疑梁靜茹的唱功，對她指指點點，我們尚且可以反駁、可以證明。

但當更遙遠的未來到來，越來越多的人懷疑那個年代，這段傳奇歲月，又将交由誰來銘記呢？

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