很多年前，看完這部影片，我一直有一個疑問，世界上是否有1900這個人存在呢？

一張破碎拼湊的舊唱片，一段動人心弦的曲子，引出一個不為人知的故事和一個在陸地上不存在的人。

我很喜歡這種以回憶叙述性方式來展開的影片，娓娓道來一個故事，喜歡回憶者在經年之後，經過歲月沉澱而做出的那些更加睿智深刻而又多少更具哲理性的判斷總結及其自心底流淌出來的情緒。

弟一次看這部影片時，對于1900與爵士樂開創者鬥琴的那段情節印象深刻，不禁感歎于他高超的琴技，與天俱來的才華令人羨慕不已。

弟一場鬥琴，傑利彈奏的是迎合當時名流們喜愛的流行曲子，輕佻動人。而1900托腮思考片刻後彈奏了一首簡單的平安夜。是誰赢了呢？就現場聽衆們的反映，感覺1900沒有認真對待，是傑裡赢了。

其實1900的回應，清晰而簡潔。《平安夜》是什麼音樂呢？是頌歌，是高雅中正的，與傑裡那首媚俗的曲子相比，所表達的意思很明顯，你看1900坐在鋼琴前，面上是一副慵懶而毫不在意的表情，還不夠說明問題麼？

觀衆嘩然了，他們不懂沒關系，傑裡心裡是明白的，他在底蘊和格調上，被恥笑了。

到了弟二場鬥琴，兩個人都演奏了同一首曲子。

那為什麼1900要彈奏和傑裡一模一樣的曲子呢？他首先在聽的時候就流眼淚了，覺得這是一首好曲子，難道他是太喜歡了麼？不是的，這也是一種觀衆不懂傑裡懂的方式。這首曲子其實是擁有着大量的演奏小技巧的，而1900在聽了一遍之後就能完整複刻出來。

這就像是在說：你能彈的我也能彈，态度依舊是不以為意的。

弟二場結束時，1900又被不懂行的聽衆們嘲笑了，可傑裡卻被激怒了，于是就有了第三場驚世的決鬥。

傑裡彈奏了一首節奏快的曲子，而1900則彈奏了一首更快的，速度對速度，滿場皆驚。

這一場結果顯而易見，你想要比速度？那麼好，不僅你能彈的我能彈，我還要告訴你，我能彈的你不能彈，這是1900從骨子裡散發出來的自信。

所以，這三場鬥琴，其一是自矜，其二是自得，其三就是自信。

我們為1900才華折服的同時也為他覺得有點可惜，他的音樂隻存在于海上，僅有的一張錄制的唱片還是因為1900在這片不能離去的船上遇見的短暫愛情，曲調優美而悲傷，遺憾的是卻沒有發行。

影片裡關于情感的戲份較少，幾個片段就展示出了這段無疾而終的愛情。

1900遇到了那個窗外的女孩，他注視跟随，眼睛抓着那一點點來自陸地的動情。

1900假設了對話的情景，想送給她那張為她動心而作的唱片，彈得都是即興與寄情。

1900夜不能寐，臉貼在琴鍵上，手指反複敲着四個音，迷惑于未知的情感體驗。

1900穿戴整齊，穿梭在三等艙女休息室裡，在黑暗中尋找那一張熟悉的臉，情不自禁輕柔一吻。

這段感情沒有撕心裂肺，沒有轟轟烈烈，有着中國式的徘徊柔情和三分朦胧，從未結束，也從未開始，這可能正是它迷人的地方。

God的智慧總是無聲的演說，他把人類的所有恐懼，純真的意念，濃縮在了1900的身上。他像是一面鏡子，每個人都可以從他的身上看到自己，世間百态和天賦的給予。

記得結尾的場景，1900和康恩坐在破舊的船艙裡交談，他給了康恩以及我們所有人一個答案，“在有限的鋼琴鍵上自得其樂，我學會了這樣的生活。陸地？陸地是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一曲我不會創作的音樂”，他笑着說再見，卻深知再見遙遙無期，我們終于明白，他甯願一生孤獨，也不願随波逐流。

他活得很清醒，清楚的知道自己想要的是什麼。所以當我們沉醉于影片中優美的曲子，遺憾于1900的悲劇結局時，也别忘了1900那份從容與滿足：“我已經與這個世界擦肩而過了”，更别忘了1900一輩子都生活在自己内心的自由世界中，這個世界就是音樂與大海…

“陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰：冬天憂慮夏天的姗姗來遲，夏天憂慮冬天的将至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我并不羨慕。”

這段台詞，可視為《海上鋼琴師》的總結，引起我們共鳴的情懷，至今還令我們懷念。

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