從個人角度看，梵高以其高超的技藝和超強的表現力最終赢得世界信任；當我們把視角放大，梵高和高更、塞尚一起突破了傳統藝術的框架，啟迪了現代藝術；當我們從整個社會的角度看，當時的歐洲社會正面臨社會轉型，梵高恰恰站在社會轉型的十字路程口，當傳統藝術拘泥于表現形式、畫作主題、舊貴族時，他以面向整個社會為目标群體，把生活中看到的一切事物帶入繪畫主題，不再以教授的技巧做出完美作品，而滿足欣賞者的視覺感官，沖擊他們的情緒，影響他們的情感。藝術的欣賞标準從理性主義轉向以觀賞者為中心的情感表現主義，更在于他站在傳統藝術跨向現代藝術的大門。

1、社會結構的變遷。梵高生于1853年，此時英國工業革命已經完成，西歐各國加速學習英國工業革命成果。1880年西歐各國工業革命已經完成，新技術廣泛應用使農業産量翻番，農村人口遷移到城市，新興的有産階級團體快速崛起。藝術家們保持着被豢養的傳統，不滿足于按有産階級的要求繪畫，要保持藝術家的品格，想要教育他們學會欣賞古典主義作品，藝術家和有産階級缺少互信，缺乏教養的暴富的 “野蠻人”呼喚自己的藝術作品訴求。

2、藝術家的突圍。18世紀的藝術思想被籠罩在理性主義思潮之下，藝術家繪畫目的是把美的藝術品留給需要和欣賞它們的人，藝術家是美的定義者，熱衷于将畫作繪成理想中的真實的樣子，而不是直接看到的事物的樣子；繪畫的題材集中于神話和曆史故事人物、肖像，時間指向過去，狹窄程度超乎現代人的想象。新興畫家将瞬間看到事物的印象畫出來，把從學院學到的技藝和知識被放置一旁，生活中的建築、勞動着的人民、自然事物本身開始進入到繪畫作品裡。領略印象派繪畫就必須後退幾步，感受神秘的色塊在一瞬間跳動起來的奇迹，把畫家的實際感受同步給觀衆，就是印象主義者的真正目标。

3、外行的創新突破——梵高的成長之路。梵高27歲才開始學習專業繪畫，37歲結束了自己的生命，畫家生涯尚不滿10年；他的成名作都是最後3年完成，生命最後三年是他藝術的成熟期，期還夾雜有病危和絕望的時期，多次出入精神病院。梵高有着偉大的使命——他想讓他的畫具有直白而強烈的沖擊效果，他渴望創造一種純粹的藝術，不僅要吸引富有的鑒賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。梵高的作品能傳達他的激昂的情緒，他喜歡畫一些能表現這一特點的物體和場景，因此作為畫家中的第一人，發現了斷株殘茬，灌木樹籬和莊稼地之美，發現了多節的橄榄樹枝和深色的火焰般的絲柏的形狀之美。他狂熱的情感引發創作沖動，不但畫光芒四射的太陽，而且還畫簡陋、平靜、家常所見的東西，狹小的房間也進入畫作。

梵高不再關心表現手法，他隻想用自己的畫筆影響别人，用色彩和形狀描述感官感受，表達積極的生命的情感。為了充分表達出情感的心理效果，他并不是原樣摹畫觀察到的事物外形，而是将心理感受投射到畫作中，自然本身已經不再重要，欣賞畫作的人的感受才是最要關心的。

4、弟弟和世界聲譽。提奧是梵高的弟弟，也是一個新派的畫商，是梵高一貫的最強大的動力和支持者，雖然是基于兄弟情感而不是基于梵高的繪畫天才，梵高家裡隻有弟弟願資助他，每月支付150法郎，而普通人家一個月花費為100法郎。他介紹梵高和印象派結識，用他的薪水資助梵高的繪畫事業，當梵高暴跌多變的行為舉止使所有人疏遠他的時候，隻有提奧深深相信他的才華，繼續支持他的事業，也安慰他受傷的心靈。當提奧的畫行遭遇危機，梵高擔心他的生活失去經濟來源，情感上又深受打擊，心理陷入絕望之中，開槍打中自己，在兩天後死在提奧懷裡。梵高的死使提奧陷入長久的悲傷之中，也在5個月後離去，其時年僅33歲。

梵高在世最後一年已經逐漸受印象派畫家和畫商認可，生前僅賣出過一幅畫作《紅色葡萄園》，價值400法郎，他的畫作廣為接受則在他死去二十多年後。

梵高開啟了基于打動觀賞者視覺感官、情緒、情感的表現主義，塞尚開啟了立體主義，高更開啟了野蠻主義，三人合力開啟了現代藝術的大門。

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