今天要介紹的是畫家Alex Cherkin的“光影”人體畫藝術，他的人體藝術風格主要是大膽用色、大膽呈現光影，使得人體藝術呈現出更佳的觀賞性，在分享Alex Cherkin人體作品的同時，順便來聊聊人體畫的思想性、技術性和觀賞性。

藝術是人類發明産物中最“非标”的東西，沒有标準的東西一般會在混亂中消亡，而藝術恰恰就是在“無标準”環境中愈發成長的特例。但藝術也并非完全沒有标準，隻不過它的标準很模糊，大緻可以在思想性、技術性和觀賞性幾個方面去考量，而這三個方面加起來差不多就是“藝術性”了。

油畫

具體到人體油畫的标準就更小了，至少是可以去掉思想性的（當然，一個畫家畫人體畫非得要表現思想性的情況除外），一幅人體畫不表現思想性大概并不會讓任何人不适，但畫家對筆下的技術性和畫面呈現的觀賞性就會要求更高。

油畫

這就像圍繞藝術進行的辯論一樣，你說我畫得不好畫技不行，我可以說我忽略了技術升華了思想，重在思想性的表達也可以證明藝術的價值；倘若你說我畫技雖然不錯但欠缺了思想隻不過是個畫匠，我又可以說我的作品體現了高超的繪畫技術更有觀賞性來辯駁。

油畫

人體畫則處在這場辯論的夾縫中，它可以不講究思想性的表達，隻談畫技和觀賞就足以評價，你總不能說我的畫技不行但觀賞性很牛，畢竟，隻有畫技到位了才可能觀賞出美來。自然，也沒人說這畫的确觀賞性好但是畫技太爛了，因為兩者是一種正比的依存關系，畫技不行觀賞性自然就低，觀賞性高也能反襯畫技的高超。

Alex Cherkin油畫

所以人體畫之所以是無數畫家願意反反複複不厭其煩地創作的題材，就是因為它能夠撇開那如同玄學的“思想性”，隻需要純粹地去追求美術的技術性和觀賞性，也就是說人體藝術隻需要純粹地去表達美就可以了，人體畫的觀賞性就是畫人體的目的，而不是為了讓你觀賞這幅人體畫時突然明白一個什麼人生哲理思想，當你評價一幅人體畫的藝術性如何時，通常也隻需要考慮它的技術性和觀賞性兩方面。

人體繪畫

但現在的人體畫有種奇怪的趨勢，就是拼命“炫技”死磕細節，就像冷軍那樣非得一厘一毫都用紮實的技術摳畫出來，最終得到一幅逼真到不像畫的畫出來。但人體畫太逼真了反而沒藝術性，因為那和看一幅拍攝的人體影像有何差别呢？

Alex Cherkin油畫

過于側重畫技導緻太逼真的人體畫作品，實際上在觀賞性上就等同于照片了，因此這種太逼真的人體畫在觀賞性上所得的分就無限接近一張照片，藝術性至少被打掉了一半。

Alex Cherkin油畫

與冷軍式死磕細節畫技相反的是，有位叫Alex Cherkin的老外畫家，他就選擇了弱化細節畫技、重視用色和光影的運用技巧，大膽用色大膽呈現光影，不但讓他的人體畫技術性得到體現更讓作品有觀賞性，可以說這個畫家筆下的“光影”人體畫，每一處大膽的用色，都是藝術的呈現。

人體繪畫

Alex Cherkin的人體畫充分運用光影塑造出雅緻而含蓄的人體美，讓精緻的人體畫面呈現出富有生活動态的味道，被稱之為“光影”人體畫。大膽的用色讓明暗變化強烈，弱化了細節的同時讓曲線得以跳躍，而人體之美的核心正是曲線的藝術，當你觀賞他的人體畫時享受到的正是淋漓酣暢的曲線藝術。

越來越多的人喜歡這種“光影”人體畫，對于人體藝術而言攝影也是一種表現方式，顯然人體的細節之美其實完全可以留給攝影去完成，而感官和想象中的藝術溫度，顯然更适合Alex Cherkin這種用色大膽的光影畫技去表現。

當然，有人總說死磕細節的逼真人體繪畫帶有思想性，但看完這種沒思想性的光影人體畫之後，才真正有種欣賞到了有溫度的人體美的體驗，與其在看一幅人體畫時要絞盡腦汁去思考畫中的思想，倒不如放空腦袋純粹地沉浸在人體藝術的光影當中，欣賞人體畫何必要背負那些“深刻”思想負擔呢？

（文：luguo）



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