沈周《耕牛圖》

戴嵩《鬥牛圖》

徐悲鴻《春之歌》

李可染筆下的水牛和牧童

牛，樸實無華，默默無聞，吃苦耐勞，不求回報。千百年來，中國人對牛産生了深厚的感情，視其為忠誠的朋友。古往今來，很多江蘇畫家紛紛用手中畫筆描繪自己眼中的牛、心中的牛，留下太多畫牛的經典之作。

唐代畫家韓滉的《五牛圖》（現藏于北京故宮博物院）可能是古代畫牛作品中知名度最高的一幅。這幅長卷上，五頭姿态各異的牛一字排開，各具狀貌。從右至左，棕色老牛俯首吃草，神清氣閑；黑白雜花牛翹首搖尾，步履穩健；深褐色老牛筋骨嶙峋，老态龍鐘；健壯的黃牛緩步前行，回首而顧；最後一頭黃色公牛體态豐厚，凝神若有所思。《五牛圖》準确表現了牛的不同樣貌、動作、神态和氣質，突出了牛勤勞溫順的品格，元代畫家趙孟頫如此稱贊：“神氣磊落，稀世名筆也。”

韓滉是長安（西安）人，曾長期在江蘇任職，曾擔任過蘇州刺史、潤州（今鎮江）刺史、鎮海軍節度使等職務。相傳，他在江南時，一次到郊外散步，看到幾頭耕牛在悠閑地吃草歇息，調皮的牧童在旁邊玩耍。如詩如畫的田園風景深深感染了韓滉，他觀察各種不同的牛，反複琢磨，畫出了這幅傳世的《五牛圖》。

韓滉的弟子戴嵩也是“畫牛高手”，與擅長畫馬的韓幹并稱“韓馬戴牛”。他的《鬥牛圖》表現了兩頭蠻牛激烈争鬥的緊張場面，使觀者身臨其境。相傳戴嵩初畫《鬥牛圖》時，将牛尾巴畫得高高翹起。有牧童看出破綻，指出兩牛相鬥時，尾巴應夾在兩腿中間。戴嵩立刻接受了這個建議，進行了修改。後來，乾隆皇帝在《鬥牛圖》上題詩贊曰：“角尖項強力相持，蹴踏騰轟各出奇。想是牧童指點後，股間微露尾垂垂。”

明清時期文人畫盛行，牛漸漸成為畫面中的“配角”，但畫壇也不乏畫牛的名家。明代蘇州畫家、“吳門畫派”代表人物沈周《卧遊圖冊》中的第四幅《耕牛圖》，畫的是雨後的郊野風景，用紛繁的筆觸勾勒出被打濕的牛毛，結合題畫詩“春草平坡雨迹深，徐行斜日入桃林。童兒放手無拘束，調牧于今已得心”，表現了畫家本人對田園生活的向往。在另一幅《騎牛圖》上，沈周題詩自比騎牛的老漢：“老夫自是騎牛漢，一蓑一笠清江岸。白發生來六十年，落日青山牛背看。酷憐牛背穩如車，社酒陶陶夜到家。村中無虎豚犬鬧，平圯小徑饒桑麻。也無漢書挂牛角，聊挂一壺村醑薄。南山白石不必歌，功名富貴如予何。”

清代常熟畫家楊晉也擅畫牛，他留下了很多“牧牛”題材畫作，如《柳塘春牧圖》《牧牛圖》《柳溪放牧圖》《湖莊春曉圖》《溪畔牛趣圖》等。他的《石谷騎牛像》畫的是自己老師、著名畫家王翚（常熟畫家、“四王”之一）悠然地騎在牛背之上，并在畫上錄前述的沈周《騎牛圖》詩。傳說，由于楊晉畫牛畫得太好了，王翚很多畫作中的牛、馬都是由他代筆的。另有一說，楊晉此畫中，騎牛老人是沈周。

和揚州有不解之緣的明末清初著名畫家石濤，有一幅有趣的《對牛彈琴圖》傳世。畫面上僅有一人、一琴、一牛而已。撫琴高士神情莊重，正襟危坐。聽琴的黑牛面向高士而卧，側耳傾聽，全神貫注。石濤為何會畫帶有貶義的成語“對牛彈琴”，并在畫上錄詩四首，九百多字？有論者認為，身為“舊王孫”的石濤身處明清鼎革之際，如題畫詩“世上琴聲盡說假，不如此牛聽得真”所說，《對牛彈琴圖》反映了他難遇知音，孤獨落寞的心境。

進入20世紀後，中國畫壇上又出現了多位畫牛的名家。出生于江蘇徐州的著名畫家李可染先生一生愛牛畫牛，将自己的畫室命名為“師牛堂”。他如此解釋自己對牛的鐘愛：“牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁事人而安不居功。純良溫馴，時亦強犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒昂，吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。”

李可染觀察牛細緻入微，準确把握牛的動靜姿态。他筆下的牛極富生活情趣，或行、或立、或卧、或凫于水中，再加上一兩個稚氣可愛的牧童，為整幅畫作點睛，營造出濃濃的江南水鄉風情。

徐悲鴻（江蘇宜興人）以畫馬著稱，但他的代表作中也頻現“牛”的身影。創作于1935年的《春之歌》是徐悲鴻準備送給張大千的作品。春光骀蕩，楊柳依依，一隻體型巨大的壯牛和一位可愛靈巧的牧童在一起嬉戲。耕牛雄壯威武，雙腿卻好似徐悲鴻所畫奔馬的腿，形成“牛身馬腿”的有趣現象。除了《春之歌》，徐悲鴻畫牛的佳作還有《牧童短笛》《憩息》《印度牛》《九州無事樂耕耘》等，這些“牛”無不氣韻生動、生趣盎然。1948年，徐悲鴻還與李可染合作了《牧牛圖》，傳為畫壇佳話。

師從徐悲鴻的著名畫家吳作人是安徽宣城人，但從小在蘇州出生、長大，視蘇州為故鄉。吳作人也常常畫牛，和李可染、徐悲鴻等相比，他更喜歡畫奔跑在高原上的牦牛，常以《寥廓任犇馳》《齊奮進》等為畫作名稱。吳作人筆下的牦牛充滿了澎湃動感，它們不懼嚴寒，揚蹄奔跑，一往無前。吳作人曾說，自己之所以愛畫牦牛，就是因為牦牛給人以奮進的力量，也反映了藏族人民堅韌不拔的品格。（于鋒）

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!