今天我們聊一聊一個後印象主義超具影響的畫家，這個人在中國繪畫界家喻戶曉，特别是中國老一輩藝術家，受這個人影響極深——咱不賣官司了這個人就是塞尚。咱們今天進入正題之前我們先了解一下塞尚這個人，咱們先看看塞尚長什麼樣子，我找了一張塞尚中年時候的照片。

中年時期的塞尚，經曆了生活的滄桑，更加符合他的作品

塞尚出生在一個富裕的家庭，不缺錢，老爸也安排好了他的下半生。塞尚也聽爸爸的話學了法律，但是酷愛美術的他，畫畫沒有丢掉。由于家庭的背景，使得他在藝術上的追求順風順水，并且他對藝術的思考多于對現行藝術的附和，

塞尚早期油畫作品

早期他在巴黎認識了莫奈、畢沙羅等印象派畫家，讓他在繪畫上産生了新的思考，同時打開了新的視野。這時塞尚意識到，要獲得一種穩定的畫面效果，應該将色彩和形狀放入一種繪畫自身的結構秩序，從而建立一種符合繪畫自身屬性的“獨立的真實”然後塞尚為了實現穩固的畫面結構，有意識的修正或改變了焦點透視将一切造型和色彩納入了一種更加平面化的結構秩序。最著名的就是這幅《蘋果籃子》。構圖的左側和右側的桌子明顯不在一個平面上，所有的物體輪廓都是通過與背景的明暗反差體現出來的，以此達到平面上的均衡和色彩的呼應，說到這該上圖了。

塞尚最著名的油畫靜物《蘋果籃子》

有沒有人覺的他的顔色也特别高級啊！他的顔色比較鮮明，豐富，有内涵。色彩不單單隻是對形的準确描繪，而是有主觀感情在裡面，他的藝術思路是改變焦點透視法，而達到畫面的均衡和穩定。這點有點像我們中國畫，中國畫中從來沒有焦點透視，而是采用了散點透視，将不同空間時間的内容集合在一張畫中，以此來表達他想表達的思想與内容，中國畫很主觀的，這一點和現代藝術“追求藝術的本質”高度一緻。比如，五代十國著名的畫家顧闳中的《韓熙載夜宴圖》，用屏風的方式把韓熙載生過的軌迹都表現出來了，也是通過這幅畫我才真正的理解了“打破時間和空間上的局限”這句話。

《韓熙載夜宴圖》五代十國顧闳中

有點扯遠了，回來回來接着聊塞尚。[笑哭]

塞尚以後的作品更具有穩定性，比如三角構圖的《大浴女》

塞尚大浴女

我們可以畫面中明顯的看到印象派的影子對不對，模糊的阿輪廓線對光的表達。從這裡我們也可以看出塞尚對于色彩的把握也是值得考究的：以藍黃色為主，暖黃為次色調，偶爾還有點紅色和墨綠色。互相平衡。

在1904—1906年，塞尚創作了《聖維克多山》從這件作品可以看出塞尚将畫面分成三部分，這有點中國話中倪瓒的畫風呀！我就找個圖放上吧

倪瓒山水練習

懂得中國美術史的都知道這位殿堂級的文人畫家——超級潔癖，之所以和倪瓒像是因為倪瓒畫畫都是高度程式化構圖。而塞尚的這幅畫也是，你看上方是天空和山峰，中間是田野和村落，下面是茂密的森林。再看他的顔色上部分以藍顔色的冷色調為主，中部以紅色和綠色，綠色用以過度，紅色加以區分，最下面是深褐色，即區别又有聯系。還有那粗放的筆觸，寬闊雄厚，立體主義的布拉克也畫過類似于這幅作品的畫作。

塞尚《聖維克多山》

這幅維克多山就看出了塞尚之所以被稱為現代藝術之父的另一個原因了，就是他影響了後來的 諸多流派，直接導緻了結構主義、立體主義的誕生。比如衆所周知的畢加索也是典型代表之一。

畢加索的切割和聖維克多山如出一轍

說到這也就講完了，我們總結一下塞尚稱為現代藝術之父的幾點原因

1:反對印象主義對光的客觀表現，忽略畫家主觀情感和精神表達，主張從新認識外界事物。

2:認為一切的事物都可以用幾何形體概括。

3:打破了傳統藝術中的焦點透視，使用散點透視。

4:表現的題材多為靜物風景，少量人物。

5:由于塞尚的觀點徹底改變了以往藝術家對世界的看法和對作品中觀點的诠釋和探索。使這種認識和表現方式背離了傳統美術，開啟了通向現代藝術的大門，因此被稱為現“代藝術之父”。

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