說實話，怎樣才能讓更多年輕人愛上古典文化，是我們這些語文老師最頭疼的事。

都說蘇轼的《水調歌頭》寫得有意境，說李白的《将進酒》是“神作”，年輕人雖然會為了應付考試去背它，但真正打心眼裡喜歡的，卻并沒有幾人。這也就是為什麼，李商隐會被某些網友當成是現代人，還上了熱搜的原因。

不過，近些年來，古典文學元素倒是很受歡迎。各類古風歌曲、古風造型、古風劇本，充斥着網絡。特别是一些古裝劇，更是開始大量引入古典詩詞。這一現象，讓更多年輕變得願意關注詩詞。

比如近期，一部名叫《周生如故》的電視劇，又一次讓年輕網友們見識了古典詩詞的魅力。此劇引用了大量古典文化元素，比如《子夜吳歌》等。

筆者的一位同樣追了這部劇的同事，則跟我說了這樣一句話：“就這篇西漢經典，我怎麼教學生都不喜歡，但這回任嘉倫一演，他們都去讀了”。這樣的現狀，當真是讓她哭笑不得。她一面為自己的教學失敗而郁悶，一面又慶幸這部劇用了這篇名作，讓更多年輕人願意去了解它。那麼她說的到底是哪篇經典呢？答案是：《上林賦》。

因為《周生如故》一劇，《上林賦》中“色授魂與，心愉于側”這個千古名句，近些天在網上火得“一塌糊塗”。劇中女主在藏書樓書寫《上林賦》時，寫到上一句突然不知這一句該怎麼寫，這時師父周生辰走了過來，非常認真地把這一句寫完了。而後，女主認真地解釋起此8個字的意思，兩人心中都生起絲絲情愫。

随着此劇的走紅，很多網友跑去看《上林賦》的全文，在認真品讀後，紛紛表示：咱們古人寫的東西真的好美、好有意境。

甚至，看完全文後部分網友也表示，這8個字放在劇中似乎不是很合适，原因如下：

此文的作者為司馬相如。漢武帝鏟除了各諸侯後，迎來了大漢的全盛時期，于是他開始變得貪圖享受起來。司馬相如自然很想歸勸他，但卻想不到合适的辦法。正好，皇帝命他為自己寫一篇長賦，于是他揮筆創作。

司馬相如寫此賦，一方面是為了顯示自己的才華，因此他洋洋灑灑寫了2000多字，所以大家也就不要怪女主背不下來了；二來，他也是為了勸誡漢武帝不要沉迷于歌姬之美，要勵精圖治。因此，原作寫“色授魂與，心愉于側”其實是諷喻式的。

用一首諷谏作品裡的金句，去寫男女主的愛情，《周生如故》的編劇真的用錯了嗎？筆者個人認為，舊句新用其實算不得有錯。每一個千古名句都是有自己的生命力的，現代人抛開名句的創作背景，隻用它字面的意思是說得過去的。

這就像王維的“紅豆生南國”，本來是作者寫給好友的，是寫友情的作品，但現代人用它來形容愛情也并沒什麼錯。而元稹的“貧賤夫妻百事哀”，本意是說夫妻感情好，但現代人經常是取字面意思。隻要溝通上不會引起聽者的不理解，便不能算是錯的。很多成語、名句、典故，在流傳過程中，使用範圍和方式都會發生改變。

相對于此句用得對或錯的問題，筆者更關心的是語文老師的“哭笑不得”。正如她所言，目前在語文教學中确實存在這樣的問題：老師面對面、苦口婆心地教了半天，卻不如一部電視劇、一個明星的影響力大。

一個老師在課堂上，無法讓孩子對作品産生興趣，這當然不能怪學生。《上林賦》這樣的名篇，一問世就被稱為“神作”，在文學史上也具有很高的地位，所以作品也肯定沒有問題。

真正需要改進的，是老師的教學方式。如果上課時，隻能是枯燥地解釋每一句的意思、創作背景，那必然是沒有吸引力的。當然，這不是某一個老師的問題，而是我們現在的古典文學在教學方法上，整體需要創新、要想辦法。

正如餘秋雨先生所說，咱們讀古典詩詞是為了擁抱古人的情懷，而不是為了死記硬背，更不是為了應試。近些年，很多電視劇、古風歌曲已經給語文教育做了很好的示範，讓名篇名句活起來，成為真正能打動人心的作品，這才是我們該做的。

如果一個老師能在課堂上講《上林賦》時，也能讓年輕人如癡如醉，那她便是成功的。要做到這一點，大家覺得我們該做哪些改進？歡迎讨論。

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