模型

這隻恐龍，從一個泡沫塑料(foam) 模型開始。接着，雕刻家會把模型雕細。Jason Matthews 說: 雕刻家的工作是- 把模糊的設計給具體化- 像所有爬蟲類一樣，我們要注意的是，哪裡的肌肉動最多、哪裡的皮膚皺折最多、哪裡的結構最硬。

比例

制片Steven Speilberg (史蒂芬 · 史匹柏) 看到我們做的東西後，發現恐龍比例不太對，就下令，恐龍要做更大隻。于是，我們就把雕刻好的模型，掃描進電腦中。在電腦中，模型的比例就可以任意調整，因為不用重做，我們也省下了許多人事成本。

機械

真實

John Rosengrant 跟所有同仁說: 我希望這隻恐龍是很生動的。肌肉要動、眼睛要眨、鼻孔要吐氣、喉嚨要能吞口水，任何能增加這隻恐龍真實性的東西，我們都要盡量去做，讓它有感情、讓它有血有肉，讓它不隻是個機械木偶，而是個角色。特别是恐龍的眼睛，我希望它像「人的眼睛」，這樣觀衆比較能有認同感。

上色

畫師Trevor Hensley 說: 在泡沫塑料上上色，用含橡膠(rubber cement based) 的顔料較好。皮膚質感方面，我們參考了犀牛、與大象這些皮膚有大量皺折的生物。上色時，皮膚大範圍處，用噴槍(spray gun)，中範圍處，用噴霧器(airbrush) ，小範圍處，則用細的水彩筆(fine brushes)。

傳承

John Rosengrant 說: 排練時，恐龍的表演像交響樂一樣，各式機械，需要靠大家齊心來演奏。拍攝時，我們看到像活過來的恐龍跟男女主角互動，這個畫面讓人感到格外溫馨。侏㑩紀系列電影，許多同仁從「斯坦· 溫斯頓工作室」 (Stan Winston Studios) 時代，就開始參與了，到了現在的Legacy Effects 時代，恐龍的藝術，我們希望能長長久久被傳承下去。

注: 上圖，為Legacy Effects 老闆John Rosegrant 年輕時，攝于「斯坦· 溫斯頓工作室」。

經典

音效設計師Pete Horner 說:《侏㑩紀公園》第一集，是我們第一次看到恐龍的身影，也是第一次聽到恐龍的聲音。第一集，讓人有種看了歎為觀止的感覺。新的這集中，我們也試圖找回這種感覺。音效總監Al Nelson 說: 第一集，有它的曆史地位，(傳奇的) 音效設計師Gary Rydstrom 告訴了我們，恐龍聲音該有的樣貌，從迅猛龍、暴龍、到劍龍，這些恐龍的聲音本來都是未知數，但Gary 做出了經典，我們非常尊敬，也無意觸碰這些聲音。在Gary 的高标準之下，我們至少要做出，屬于他世界的恐龍聲音。

區隔

在新的這集中，有一種新品種的恐龍，叫「帝王暴龍」(Indominus Rex)，與其要做出比《侏㑩紀公園》中的「暴龍」(T-Rex) 更猛的聲音，我們選擇走「區隔」的路線。我們選擇用「暴龍」沒用過的聲音，和比較高頻的聲音去混音，因為，如果「暴龍」的聲音是比較低沉厚實的，那，「帝王暴龍」因為是混血品種，聲音就會比較扭曲尖銳。為了制作方便，我們也想出一個形容「帝王暴龍」的形容詞- 就是一種聲音「惹人厭」(annoying) 的概念。

獨特

要讓「帝王暴龍」有巨大的感覺，我們錄了鲸魚、海象、獅子、和豬。要讓它聲音有尖銳的感覺，我們錄了聲音較高頻的猴子、海豚、海狸...等等。這些不同的動物，讓我們混音時，有更豐富的調色盤可用。Pete Horner 說: 我在錄海象的聲音時，找到了一隻聲音很獨特的海象。跟人一樣，每隻動物的聲音都不一樣。所以錄音時，并不是說，錄完獅子了，就OK 了，錄完熊了，就OK 了。比較好的方法是，找出獅子中特别的獅子，熊中特别的熊，因為，當你在做一個像「帝王暴龍」一樣，獨一無二的恐龍時，你也必須用獨一無二的聲音去做。

呼吸

恐龍會真實，并不是因為它的「吼叫聲」，而是因為它的「呼吸聲」，特别是它們跑步時，像狗或馬一樣，都會很喘，我們把許多力氣花在做「呼吸聲」上，因為，「呼吸聲」是在夾雜在每次「吼叫聲」中，最常出現的聲音，這些聲音，是讓你相信恐龍是「真的」的重要因素之一。

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