胡安·米羅的《浮華翅膀的微笑》呈現一種飄逸的輕松感，不規矩的畫面潛藏規矩的脈絡。這種極簡極自然的藝術語言，以一種超越時空的方式與觀者進行着交流，強烈的情感元素融在其中。

浮華翅膀的微笑

【類别】布面油畫

【規格】不詳

【年代】1953年

【作者】胡安·米羅

【收藏】私人收藏

世界杯中阿根廷這支華麗的球隊在進軍16強時露出了微笑，也讓喜愛他的人們露出了微笑，更讓世界見識馬拉多納依然那麼狂野。作為上回世界杯的亞軍挺進下一輪本應該沒有懸念，可是小組賽中的跌宕起伏，戲劇般的變化着實讓人提心吊膽地跟着梅西的腳步，眼看着就沒戲了，又看到了有戲。

阿根廷隊的這般經曆讓六月想到西班牙畫家胡安·米羅的一幅畫《浮華翅膀的微笑》（The Smile of the Flamboyant Wings），在六月心中，這位保持着童趣的米羅勢必要将童真進行到底，事實上，他的确是這麼做的，更确切說他的确是這麼畫的。最早看到米羅年輕時的像片，六月簡直要驚呼出來，這活脫就是電影裡的哈裡波特呀，那種神情顯露他随時都可能施展一下魔法。或許米羅創作如此奇幻、光怪陸離，充滿魔法色彩的畫作還真可能有着莫名的關聯。

浮華翅膀的微笑 局部

浮華翅膀的微笑 局部

浮華翅膀的微笑 局部

浮華翅膀的微笑 局部

米羅作為超現實主義的代表，《浮華翅膀的微笑》正好盡現他的才華，抽象的符号化的元素來揭示人們潛意識中非邏輯形象的呈現，既有心理，又有情理，既難表心理，又難牽強情理。總之看他的畫，要有一個心理準備，那就是米羅已經構建了一個完整系統的世界，觀者都是外星人。反之，觀者都是地球人，米羅則是外星人。但是，看他的畫，并不影響觀者對米羅畫作内涵的捕捉，一份超常的感受力似乎令人有所參悟和領會，這種極簡極自然的藝術語言，以一種超越時空的方式與觀者進行着交流，有着強烈的情感元素融在其中。

不妨我們就在《浮華翅膀的微笑》中做一次體驗，哪個是翅膀，哪個又是微笑。更多人翻譯成華麗的，六月卻堅持用浮華的，浮華更能表達一種虛浮不着邊際的印象，如此才更忠實于畫作的真實，華麗則需要更為具體、具象的展現内容。另外，開篇由阿根廷的挺進說起，通常提及華麗，接下來就得轉身了，六月不想阿根廷就這麼快轉了，讓其在世界杯的賽場上再浮沉一會兒吧。又跳頻了。

《浮華翅膀的微笑》讓有有一種飄逸的輕松感，剛剛提醒觀者要做的體驗，現在就開始，放空自己，呼氣，吸氣，怎麼感覺像是在引導健身。定睛看去，米羅在畫面中并沒有具體的物象，但并不妨礙觀者去感觸，繪畫既是視覺的，又是空間的，更是思想，還有心靈的交互。左邊是不是有人的形象，不過，六月怎麼看，怎麼像巴塞羅那的徽标。右側是否可以看成空中的風筝和水中的魚，好像還有海星。或許這就是藝術認知的定勢吧，還有人說畫中看到了“急拍泥絲”的旭日，這都是定勢。定勢緣于一個人的見識和理解，不過藝術欣賞時，并不排斥這樣的定勢，有時定勢幫助我們深入，深到一個程度可能是畫家自己都不曾想到，當然也就無法達到的深度。有時定勢會讓我們淺出，比如達達畫派、印象派，會引着我們更容易向現代藝術的新表現、新材質、新創意靠攏邁進。

米羅的畫風内容，實際上是對一種割裂、狹隘，無序、和快速的無序現實世界的一種藝術反應，力圖通過藝術的創作，回到秩序，緩慢，可感，共性的優雅古老價值中去。說白了就是規規矩矩地畫不規矩的畫，不規矩的畫面潛藏規矩的脈絡。之前六月在推介米羅的《醜角的狂歡》時有說，對于抽象一類的畫作話不便多說，說多了則會暴露六月的小學和無知。拿出你的熱忱自己與米羅的畫作對話、感通吧。不打擾了。

【作者簡介】

胡安·米羅（Joan Miro,1893-1983）西班牙畫家，出生在一個優越的家庭，父親從事珠寶經營。從小米羅就對大自然充滿熱愛，安靜地畫畫成為他最美好的時光。父親對天文的愛好，激發了米羅的興趣，算是為日後創作夢幻般的畫作做了最早的啟蒙，所以，他的作品中出現日月星辰等符号就不足為奇。14 歲的米羅進入藝術學院學習繪畫，接觸過許多前衛藝術家的作品，如塞尚、梵高、馬蒂斯和畢加索等人，并實踐嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法，逐步形成了完全屬于自己的藝術風格。

米羅藝術的卓越之處，在于通過異想扭曲變形的有機物和千姿百态的幾何體，将他作品中蘊含的幽默表現出來，并且異常生動，洋溢的熱情和活力足以感染人。他的畫風總是有一股天真、無邪的勁，明快且充滿意義。米羅企圖要摧毀理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的沖動從中釋放出來，并且探測不可見領域和視覺世界的奧祕，正因此而成為超現實主義的代表。另外，他在雕塑、陶藝、版畫等方面也有着别具一格的建樹。

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藏畫育民

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