第1頁 作者介紹

《希臘古甕頌》 為濟慈所作的一首詩歌。濟慈，全名約翰·濟慈 （1795年—1821年），出生于18世紀末年的倫敦，他是傑出的英國詩作家之一，也是浪漫派的主要成員。《希臘古甕頌》為19世紀初浪漫主義詩人約翰·濟慈的作品。創作于1819年五月，于1820年匿名發表在雜志《Annals of the Fine Arts》。

約翰·濟慈一生寫出了大量的優秀作品，其中包括《聖艾格尼絲之夜》《秋頌》《夜莺頌》等名作，表現出詩人對大自然的強烈感受和熱愛，為他赢得巨大聲譽。濟慈詩才橫溢，與雪萊、拜倫齊名。

他生平隻有25歲，但其遺下的詩篇一直譽滿人間，被認為完美地體現了西方浪漫主義詩歌的特色，并被推崇為歐洲浪漫主義運動的傑出代表。他主張“美即是真，真即是美”，擅長描繪自然景色和事物外貌，表現景物的色彩感和立體感，重視寫作技巧，語言追求華美，對後世抒情詩的創作影響極大。

第2頁 内容概要

一個真正的藝術家必定有着對生活獨特而豐富的感受。他們的感情細膩而豐富，他們的眼光總是在身邊種種的事物上逗留，富于觀察力，他們總是借光怪陸離的衆生百象，發揮自己獨特靈性的思維，表達他們對生命、對自然、對藝術、對永恒的獨特的體悟。就這個角度而言，濟慈，無疑是一位優秀的藝術家。

一個也許在你我眼中僅僅隻能稱得上精美華麗的古翁，僅僅是色彩絢爛，線條精緻，卻在濟慈的筆下有了生命，閃爍着亘古的光芒，當濟慈将目光注視于這個古翁的那一刻起，這個古翁就有了光照塵寰的非凡魅力，注定将與世長存。

那個靜若處子，動如脫兔的嬌美女子，在綠葉與花朵的環繞下，于美麗的希臘田園，在蝴蝶的環繞下翩翩起舞，她的美麗多麼的清麗，誰能不愛呢?那遠離塵生活喧嚣的自由田園，那古翁的絢麗色彩在濟慈的筆下多麼的形象與具體。這種色彩與畫面的描繪，将那個長于描繪自然景色和事物外貌，擅長表現景物的色彩感和立體感，重視寫作技巧，語言追求華美的濟慈僅僅幾句就诠釋的淋漓盡緻。濟慈，你真的是一個天才，因為你那個美麗的少女得到了永生，不用擔心美人遲暮，紅顔老去，她将于這個古翁一起永葆青春與美麗。

詩人在這首詩中展現了生機勃勃的鮮活生命力，讓你我于字裡行間感受那種生機的不竭，那種生命力的無窮張力，充滿了浪漫與熱烈。“美麗的少女呀，吸引了多少少男的眼光呀，甚至有個莽撞的少年對你發起了狂熱的追求，希望可以一吻香澤你羞澀了，你奔跑着，躲避着。”這是多麼有活力的一幅畫卷呀，美在自然，勝在純粹。由此我們可以看出濟慈對純美愛情的贊頌。少年呀，何必悲傷呢?你雖無法擁有她，但你永生的時間去愛她，你的愛也将随着古翁得到永恒，更不是更美的一件事嗎?

在這首詩中，詩人将畫面與詩歌交織在一起，做到了“詩中有畫，畫中有詩”，充滿了意蘊美。一幅希臘最自然最美好的生活場景圖，一首清麗至深的詩歌，僅想想便叫你我為之折服了。在我的印象裡希臘是一個充滿理性與神聖的國度，而讀了濟慈的《希臘古翁頌》才發現希臘也很浪漫很自然亦很自由。

在這首詩中，詩人濟慈借物抒發了自己美的價值觀，他歌頌了最美麗、最純真、最熱烈的愛情，正如詩人在文中所說“，更為幸福的、幸福的愛!永遠熱烈，正等待情人宴飨，永遠熱情的心跳，永遠年輕;幸福的是這一切超凡的情态:它不會使心靈餍足和悲傷;沒有熾熱的頭腦，焦渴的嘴唇。詩人仿若置身于那個自由、熱情的國度，發出了此類詩意的感歎，不禁讓人對這個國度心馳神往。

詩的最後濟慈向人們說明了他心中的美，在他心中，“美即是真，真即是美，”整首詩中，詩人于字裡行間透露出他認為人生是短促的，藝術是長存的這一思想。正如詩人說的“沉默的形體呵，你象是“永恒”，使人超越思想:呵，冰冷的牧歌!等暮年使這一世代都凋落:隻有你如

舊”。古翁真實的生活場景與畫面，便是它可以如此美的源泉，唯有一切來源于生活，一切表達真情，為其真，才是能帶給人們美的體悟的鑰匙。詩人也藉此啟發人們去思考如何才能超越生死，去實現美的瞬間。濟慈不是一個隻會寫柔媚無骨文章的淺薄作家，恰恰相反，他有自己的想法，有對生活、對藝術的獨特感悟，因此他留下了諸多不朽的詩篇。

或許是他的靈性過高，他的才能過于矚目，連上帝都嫉妒了吧，年僅25歲的濟慈便與世長辭，進入了永生的睡眠之中，但他卻留上了一系列享譽人間的佳作，而這些作品無一不是歐洲浪漫主義運動時期的代表作品。人們公認，當他二十四歲停筆時，他對詩壇的貢獻已大大超越了同一年齡的喬叟、莎士比亞和彌爾頓。

一位詩人曾這樣評價濟慈“要是未來，不敢遺忘過去，他的命運和名聲，必是一線光明，一種回聲，增添到永恒裡!”我相信如此真實、如此自由的濟慈，必将随着他的作品得到永恒的生命。

第3頁 寫作背景

《希臘古甕頌》是英國十九世紀重要的浪漫主義詩人濟慈的傑出作品，是與《夜莺頌》齊名的不朽詩篇。在這首詩篇裡，詩人用豐富的想象與生命的激情描繪了一隻希臘古甕，通過辨證的哲學思想來讴歌古甕，從而表達了詩人對生命的思索，對永恒的追求。

《希臘古甕頌》是濟慈的名篇，也是在英國文學史乃至世界文學史上具有重要意義的文學作品。在這篇名作裡，詩人通過對希臘古甕的描繪來表達了對生命的深深思索及對永恒的追求。全詩想象豐富，語言思辨，讓人沉浸在詩歌所營造的美的世界的同時，也深深地為其所呈現的生命美、哲學美和永恒美所折服。

《希臘古甕頌》不僅僅是一首詩，它也是濟慈對美的歌唱與贊頌，體現了他對生命與永恒的思索與追求。整首詩傾注了詩人的激情，處處體現出生命美、哲學美和永恒美，，讓人唏噓不已，而又冷靜思考。《希臘古甕頌》不愧是永載于文學史上的不朽詩篇，濟慈不愧是浪漫主義的偉大詩人。

第4頁 讀者評論

1、希臘古甕其實隻是一個靜止的器具，不能動彈，也不能呼吸。可就是這樣的一個東西在詩人的筆下竟然栩栩如生、躍躍欲動，讓人感到生命的鮮活與靈動。

捧讀這富于青春玄想的精美詩章，誰能不為之幽然、陶然呢，在不覺中我們已被濟慈的魔力所征服.試想，面對一個古代雕刻品，要說出如此攝人心魄的詩行，若不是具有最細緻的感受性和最博大的想象力。濟慈真不愧為抒懷大家，他用天才的靈性，青春的玄想和他内心含詠不盡的脈脈溫情，賦予古代雕刻品以罕有的精魄和無窮的魅力。

可以看見，濟慈是用激情在描繪古甕，他用自己的熱情點燃了古甕，古甕也因他而獲得了生命，并且折射出熠熠光芒，穿越時空，表現出了生命的耀眼之美。

2、詩人在表達對生命的贊美時，透露出了辨證的哲學思想。詩人寫道：“聽見的樂聲雖好，但若聽不見，卻更美。最完美的樂聲是不為肉體的耳朵所聞的。它隻存在于心靈的感應與想象中，“給靈魂奏出無聲的樂曲”。這種辯證的哲學思想跳出了凡俗的羁絆，升華了美的境界，讓人在讀詩的同時不得不思索一些人生的哲理，感受哲學當中的智慧美。

美不僅僅是生命的激情，更是生命的智慧。如果說生命之美帶給人的是一種澎湃的激情，這種充滿人生智慧的哲學之美帶給人的是一種沉澱，一種反思。

3、整首詩在詠物過程中向我們提示了這樣一個真理：人生短促、藝術長久！如果說得更透徹一點，即：生命的流逝不可避免，然而，真正的生命不存在于那些迅速消損的空虛的肉體，它存在于人類一種偉大的愛性，一種明朗的思想，一種癡心不改的信仰；存在于對世界最美麗的永恒事物的笃信與創造中。永恒美正是詩人所極力表達的美。

《希臘古甕頌》不僅僅是一首詩，它也是濟慈對美的歌唱與贊頌，體現了他對生命與永恒的思索與追求。整首詩傾注了詩人的激情，處處體現出生命美、哲學美和永恒美，，讓人唏噓不已，而又冷靜思考。《希臘古甕頌》不愧是永載于文學史上的不朽詩篇，濟慈不愧是浪漫主義的偉大詩人。

第5頁 名言佳句

1、你委身“寂靜”的、完美的處子，

受過了“沉默”和“悠久”的撫育，

呵，田園的史家，你竟能鋪叙一個如花的故事，

比詩還瑰麗：在你的形體上，豈非缭繞着

古老的傳說，以綠葉為其邊緣；

講着人，或神，敦陂或阿卡狄？

呵，是怎樣的人，或神！在舞樂前

多熱烈的追求！少女怎樣地逃躲！

怎樣的風笛和鼓謠！怎樣的狂喜！

2、聽見的樂聲雖好，但若聽不見卻更美；

所以，吹吧，柔情的風笛；

不是奏給耳朵聽，而是更甜，

它給靈魂奏出無聲的樂曲；

樹下的美少年呵，你無法中斷你的歌，

那樹木也落不了葉子；

魯莽的戀人，你永遠、永遠吻不上，

雖然夠接近了——但不必心酸；

她不會老，雖然你不能如願以償，

你将永遠愛下去，她也永遠秀麗！

3、呵，幸福的樹木！你的枝葉

不會剝落，從不曾離開春天；

幸福的吹笛人也不會停歇，

他的歌曲永遠是那麼新鮮；

呵，更為幸福的、幸福的愛！

永遠熱烈，正等待情人宴飨，

永遠熱情地心跳，永遠年輕；

幸福的是這一切超凡的情态：

它不會使心靈餍足和悲傷，

沒有熾熱的頭腦，焦渴的嘴唇。

4、這些人是誰呵，都去趕祭祀？

這作犧牲的小牛，對天鳴叫，

你要牽它到哪兒，神秘的祭司？

花環綴滿着它光滑的身腰。

是從哪個傍河傍海的小鎮，

或哪個靜靜的堡寨山村，

來了這些人，在這敬神的清早？

呵，小鎮，你的街道永遠恬靜；

再也不可能回來一個靈魂

告訴人你何以是這麼寂寥。

5、哦，希臘的形狀！唯美的觀照！

上面綴有石雕的男人和女人，

還有林木，和踐踏過的青草；

沉默的形體呵，你象是“永恒”使人超越思想：呵，冰冷的牧歌！

等暮年使這一世代都凋落，

隻有你如舊；在另外的一些憂傷中，你會撫慰後人說：“美即是真，真即是美，”

這就包括你們所知道、和該知道的一切。

（未完待續）

（文中圖片、資料來自網絡，如有侵權，請聯系本作者删除。在此，感謝提供者）原創不易，敬請關注，歡迎轉發。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!