​​濕畫法的雲

摘自《黃有維的水彩入門課》一書

畫雲，最好用濕畫法。就是先把紙打濕，再把天和雲的色彩畫上去，趁濕讓水和色漸漸的溶在一起，淋漓暢快的雲彩就出來了。用這種辦法一要心存彩雲，二要大刀闊斧，三要手腳麻利，四要一氣呵成。當然濕畫法也有它的局限，就是不宜畫過于複雜的雲彩。這樣我們就需要用幹畫法來畫。

預先調出需要用的幾塊顔色。天空的顔色，加入了檸檬黃、镉黃和永固玫紅。

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1.筆上水份很多，顔色非常淺，自上而下大面積刷，最上層是淡淡的偏玫瑰的灰色。

2.下層天空是淺黃灰色，這時的紙面依然很濕潤。

3.刷完天空的底色，馬上用預先調出的紫灰色在畫面中上方給出雲的第一個層次。不要平塗顔色，要有輕有重，雲彩才會自然生動。

4.緊接着，再蘸一些這個顔色，塗滿畫面最上方，有點黑雲壓頂的氣勢。你注意到了嗎？兩層紫灰色之間，隐約空出了一道天空的底色。

5.這時，感覺雲層的顔色稍淺了。用比之前兩步更濃的深灰色趁濕再給雲加深一個層次。

6.疊加第三個層次的雲，這次的雲層面積更小，并且随着紙上水份漸漸在變幹，此時畫上的雲的形狀更加清晰而确定。

7.你會發現，有相當比例的水彩風景畫的繪畫順序都是自上而下，這是為什麼呢？也許和地心引力有關系吧！水随着傾斜的畫闆向下流淌，而我們的畫筆逐水而動，從天上到地面的風景随之鋪陳開來。

8.用很深的藍紫灰色畫遠景的樹叢。暴風雨将要襲來，風又勁又猛，從我畫樹葉的方向，你能感受到風是從左側刮來的麼？我們可以通過用筆方式的靈活多變，來豐富自己畫面上不同景物的質感表現。

9.沉穩的橄榄綠色畫中景的草地，與烏雲密布的天色搭配起來剛剛好，最前方預留出近景石頭的形狀。

10.最近景的石灘，在構圖時被壓縮到了窄窄的一小條兒。那是因為在這幅作品中，正在醞釀風暴的天空才是主角，下方的景物被壓縮得越窄，天空中風起雲湧的氣勢就會越突出。

11.一幅作品中，如果隻有冷色或者隻有暖色都會顯得單調乏味。在這張冷色調的畫中，石頭上的些許黃色和天空下層的淺黃色調節了畫面的冷灰氣氛。

12.不難看出，畫這棵樹的葉子用的是側鋒幹筆，類似中國畫的皴畫法。幹燥的筆觸和天空的濕潤形成了明顯的幹濕對比。

完成稿

一幅好畫在畫面中會擁有很多組美妙的對比：構圖時各個景物之間的面積對比，着色時的色彩純度、明度、冷暖對比；為了表現物象不同的質感而運用的幹濕對比等。欣賞畫作的人無心之間感受到的美，需要創作者刻意地遵循一些美的規律。假以時日，當你練習得足夠多時，“刻意”将變成“随性”，你将會得心應手、自然而然地運用規律，創作出有和諧之美的畫面效果。

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