2013年迪士尼出品的《冰雪奇緣》滿足了很多孩子對于冰雪世界的想象，六年之後，原班人馬再度集結，《冰雪奇緣2》再度成為萬衆矚目的焦點。在韓國，著名導演鄭智泳甚至因為超高的排片率發起了議論抵制抗議活動，直言該片已經火爆到壟斷電影市場的程度，由此看出對于這一熱門IP的喜愛狂潮。

不過，在我看來，《冰雪奇緣2》再次陷入”續集魔咒”，以至于大部分“公主系列”迪士尼動畫都不給拍續集的權利，而唯獨對《冰雪奇緣》情有獨鐘，很明顯是由于第一部取得了12.7億美元的曆史最好成績。迪士尼對艾莎和安娜寄予厚望，不僅投入更多資源進行支持，更是全球範圍内同步上映集中宣傳，這種支持力度是空前的。

從目前的票房情況來說，确實表明這一超強IP無限潛力的商業價值。雖然從影院中不斷傳出歡樂的笑聲看出孩子們的喜愛，但是對于陪同的大人們來說卻不見得是一次令人難忘的震撼之旅。衆所周知，高票房背後無疑是孩子們濃厚的觀影期望，而不可忽視的是陪同的父母們，他們才是傳奇能否繼續延續的關鍵。

令人有些惋惜的是，電影中的插曲不再有《let it go》中那般郎朗上口，影片長度也緊卡90分鐘，在結尾将近10分鐘的等待之後隻看一眼的雪寶，滿足觀衆對于這一經典人物形象的再次期待。因此，《冰雪奇緣2》在口碑上是失敗的，目前不到4萬人打出7.4分的豆瓣評分，随着觀影人數的增多，預計評分還将下降。

對于這樣一部全球現象級的電影來說，第二部作品沒有延續第一部的輝煌，在宣傳到位、檔期毫無對手的情況下口碑下滑明顯，顯然和影片本身的質量有很大關系。下面，我就從這兩部電影中的角色、主題、叙述表達三個方面來闡述下影片之所以不如前作的原因。

公主電影一直是迪士尼最有影響力的電影系列，不管是《睡美人》、《美女與野獸》、《風中奇緣》還是《魔發奇緣》、《花木蘭》等，公主形象基本表現為溫文爾雅、濃眉大眼、善良正直。

《冰雪奇緣》是對安徒生《冰雪女王》的改編，故事以阿倫戴爾王國中兩位美麗的公主艾莎、安娜為主角，采用雙女主的形式，艾莎具有操縱冰雪的能力，而安娜隻是一個平凡的普通人。但是由于内心的恐懼，姐姐艾莎害怕傷害安娜，于是她選擇逃避，而安娜則在克裡斯托夫的幫助下，幫助姐姐面對真實自我，獲得成長和快樂的故事。

如果單純分析這個故事，其實并不複雜，無非仍然是成長主題，幾乎每一部“公主系列”的電影都會涉及，可是在人物設定上，第一部下了很大的功夫，而第二部隻是延續了這種風格。

以艾莎為例，最開始她的設定是反面角色，可是因為《Let it go》這首歌曲的意境，作曲者扭轉了所有人對于艾莎這個角色的人物設定，成功實現了反派人物的正面化，不能不說是一種機緣巧合，這首歌唱到“我是這裡的女皇，滿天飛霜像心裡的風暴一樣，隻有天知道我受過的傷，不讓别人進來看見。做我自己就像我的從前,躲藏不讓他們看見。已被發現，随它吧,随它吧。回頭已沒有辦法。一轉身不再牽挂，我不管他們想說的話，任風吹雨打，反正冰天雪地我也不怕。 這一點點的距離讓一切變精緻，曾經困擾我的恐懼會遠離我回憶。現在開始讓我看見，是我的突破和極限，不分對錯沒有極限，向前！”

這首歌唱出了女權主義内心由自卑到自信的過程，象征着艾莎由身不由自到反思不足再到堅定前行的勇氣和責任。這首歌也說明艾莎的迷茫其實正是人生道路上每個人都會遇到的迷茫、挫折和不自信。

和艾莎相比，安娜的社會經驗不多，很容易相信别人，于是影片中唯一的反派形象放到了王子漢斯身上，他利用花言巧語蒙蔽安娜真心，并且在危難時刻調轉船頭，目的僅僅是滿足對于權力的渴望，将女性的情感玩弄在手掌之中，這樣的人物顯然讓女性的覺醒更具意義。

還有一位最生動的角色就是克裡斯托夫，他沒有漢斯出身高貴，也沒有漢斯一表人才，可是他卻有一顆真誠勇敢的心，才子往往配佳人。克裡斯托夫明明出身一般，怎麼可以愛上公主呢？但是戲劇張力也正體現在這裡，克裡斯托夫的勇敢卓絕和義無反顧讓觀衆們相信，真愛不在于出身，而在于那顆真誠的心，這種反傳統的人物塑造手法特點鮮明，我相信即使是五六歲的孩子也可以理解其中的含義：漢斯那麼壞，怎麼能抵得上老實的克裡斯托夫呢？

第一部這些人物的設定既符合生活中的現實，也沒有絲毫的嬌柔造作，因此給觀衆代入感極強，觀衆們會感同身受地體會到艾莎的難過悸動，安娜的奮不顧身，漢斯的奸詐狡猾，克裡斯托夫的憨厚老實。從影片展現的效果來看，這部電影不亞于任何一部宮鬥劇的觀看體驗。

再來看第二部，漢斯不見了，這就意味着阻礙安娜和克裡斯托夫感情的最大障礙消失了。這時，真正考驗兩人的往往就變為了長久的陪伴。可是在人物設定上，這時克裡斯托夫的老實忠厚反而成為了他的瓶頸和約束，影片的梗變為了克裡斯托夫想要求婚，卻一直有事情在阻礙。這種故事情節老套毫無新意，搞笑程度一般。因此想要讓克裡斯托夫成為亮點人物幾乎沒有可能，隻能在安娜和艾莎身上做文章。

但是第一部兩個姐妹情誼的升華無論是表現形式還是故事内容已經做到了極緻，所以第二部必須要從故事情節上下手，于是由探讨人物内在轉向了尋找一個未知的外部聲音：自然之靈。并由此塑造出風靈、火靈、水靈、地靈這四種形象。

對于角色塑造來說，所有的情節都是為了塑造人物的需要，艾莎不再迷茫，安娜也不是那個單純的小女孩，影片隻能淡化處理她們第一部中出現的緊張對立關系，轉而成了互相依偎，彼此鼓勵的關系，這樣的表現形式不再關注他們的内心，也就是促使他們轉變的内在因素不見了。她們的相處不僅友愛而且和諧，唯一可以讓故事發生轉變的隻有外部因素了。

可是自然之靈的出現有些過于牽強，我們既不知道它的來路也不知道它的去處，似乎就是一隻無形的手在推動着人物前進，毫無緣由地進入了魔法森林，莫名其妙地征服了四種靈物，人物失去了原有的精氣神，成為了被推動着前進的角色。

外部因素的表現設置為隻要把大壩炸掉就可以拯救蒼生的地步，但是原因呢？顯然祖父要謀害北方人這樣的借口太過牽強，或者說改為任何一個理由都不會對劇情有任何影響。這種劇情的設計沒有深度，也不利于讓人物立體化，艾莎的瞬間冰凍不再融入對妹妹的感情依托，似乎在為了推動劇情而冰凍，觀衆在把所有希望寄托給安娜的同時，影片也缺乏了懸念的支撐。

在第一部中，年長的艾莎為了保護安娜，願意獨自出走，躲避在冰雪城堡中；看到安娜想要和認識一天的漢斯結婚堅決不同意；當從漢斯口中聽到安娜似乎眼中滑落的淚水都在向觀衆傳遞一種思想，她們的感情非常深厚。

成長主題是每部電影都無法回避的，對于從小缺乏家庭溫暖的艾莎和安娜同樣如此，艾莎肩負起照顧妹妹的重任，所以當她知道自己的魔法有可能會給周圍人造成傷害時，她義無反顧地離開了。艾莎需要的成長是她面對問題的解決方法和态度，而安娜需要成長的是她對待愛情以及周圍朋友的觀念。在第一部中這兩個方面都得到了有效的結果，所以觀影的過程觀衆會聯想到自己的成長過程，并會強化這種觀影體驗，這是一種正向反饋。

但是到了第二部，雖然解開她們的身世之謎，也就是他們父母的愛情故事，可是這種展示過程卻是片面的、淺顯的、淩亂的，觀衆們知道他們相愛，卻很難由他們的故事轉移到安娜倆姐妹的身份認同上。

這種尋根主題并沒有深度挖掘與故事人物的内心深度上，而是講了一個觀衆不太了解，較為牽強的故事。來看一下第一部是怎麼表現人物内心深度的，這次以安娜為例。

姐姐對愛娜說“你真的知道什麼是真愛嗎？”，克裡斯托夫說“你父母沒有告訴你要對陌生人心存戒心嗎？”波斯說“我有十二個哥哥，其中三個在兩年内都當我不存在”，通過這些台詞我們可以感受到不同角色對于安娜關心程度不同。艾莎的愛是前輩對年輕人的關心，克裡斯托夫的愛是朋友之間的關心，波斯的愛是僞善的關心，不過從波斯的話中能夠感受出他在家庭中的位置，正是這樣的處境讓他要欺騙安娜的感情，用以報複那些對他冷漠的人。

通過這種自然而然的話語将各自觀點“不經意”地表達出來，既必然了刻意的說教，也能很好地傳達出導演的意圖，這是一種很高級的表達方式。可是在第二部中，我們發現基本上沒有這種簡單而真情的流露，這也側面說明兄妹間的感情在“變淡”。

魔法森林的出現能夠讓觀衆聚焦在外部影響的因素上，可是一旦看完之後再次回想時，又會發現似乎她們沒有什麼成長，感情一如從前的穩固，愛情一帆風順的幸福。有趣的是，克裡斯托夫竟然會質問自己是否真的愛安娜，難道這種考驗真心的事情反而會成為兩人的阻礙，這不禁會讓觀衆産生疑問，那麼第一部時的真情實感都是假的嗎？怎麼求婚之前反而動搖了，原因竟然是對方獨自離開想要去拯救家鄉？這直接反映出迪士尼的創造核心：商業價值。

與第一部相比，迪士尼沒有花功夫去反複揣摩人物的心理和行為動機，盡管畫面呈現上仍然美輪美奂，但是這并不能成為影片高分的保證，迪士尼過于急功近利地想要完成商業上的成功，這讓他加大了喜劇元素的投放，而忽略了最為重要的情感基礎，不能不感到有些遺憾。

一部影片的成功需要各個元素的相互配合，比如音樂、故事情節和畫面呈現等。

盡管我知道這是一部音樂劇，但在影院呈現的結果卻是歌聲開始之後孩子們選擇去上廁所。一方面這是因為插曲沒有真正能夠凸顯人物内心，孩子們聽不懂，另一方面，歌曲并不朗朗上口，孩子們不想聽。這兩個方面讓歌舞表演成為了雞肋，沒有給影片加分。

對于故事情節，基本上做到了穩步推進，這與我上面提到的商業化有很大關系，也就是标準僅僅放在了孩子們能夠看懂，而并不考慮影片的深度。這造成了影片在情節遞進過程中缺乏戲劇張力，比如艾莎是如何進入魔法森林的，又為什麼進去之後被關在了裡面，其實縱觀全片你會發現其實這隻是導演特意設計的橋段，隻是為了預留懸念而特意為之，很多諸如此類的橋段都是這樣，反而不如在一旁的雪寶撞牆有趣。

在第二部中，雪寶承擔了從搞笑到抒情的大部分任務，對于迪士尼來說，利用動物來幽默搞笑已經習以為常，《花木蘭》中的木須、蟋蟀，《魔發奇緣》中的變色龍帕斯卡爾，《小熊維尼》中的跳跳虎，《瘋狂動物城》中的樹懶閃電，他們都利用象形的肢體和搞笑的語言發揮着至關重要的作用，對雪寶來說，它其實是愛的禮物，在安娜手中成型，經過艾莎的魔法作用賦予了靈魂，所以它充分的拟人化，嘻嘻哈哈的它在第二部中感到了悲傷，這其實是一種進步，而且它越來越通人性，知道離别是痛苦的仍然鼓勵安娜為愛前行，也成為整部電影中最為重要的亮點。

對于楓葉組成的風靈，灼燒火焰的壁虎火靈，巨石構成的地靈和駿馬水靈來說，他們都是自然之靈的組成部分，也是導演的有趣嘗試，從效果來說非常不錯，不過對于情節推進卻幫助不大，他們身上的工具屬性太過強烈，沒有風靈就找不到火靈，抓到了火靈出現了地靈進而引導至水靈。最開始說的困難重重基本上在和諧的氛圍中煙消雲散，那麼就失去了姐妹分别的張力，似乎并沒有那種危及生命的困難存在，隻有讓安娜分開才能使她成為影片當之無愧的主角，凸顯犧牲的偉大。

其實，這正是迪士尼對于升華主旋律的慣常方法，但是回看第一部，安娜的變冰迅速通過艾莎的眼淚得到了拯救，漢斯的狡詐很快被克裡斯托夫的真情識破，這都是平凡生活中最容易出現的，因為平凡而感人，真摯而偉大。

一旦觀衆們确定結局必定是合家歡，那麼懸念就不複存在，剩下的情節也就顯得有些拖沓。再加上沒有起到畫龍點睛的音樂表現，真正刻畫人物的時間要少于第一部，所以口碑低于第一部也順理成章。

總結：不可否認的是，《冰雪奇緣》仍将獲得商業上的成功，但是卻難以再像第一部那樣掀起現象級的觀影狂潮，資本湧動下的電影市場必然會有這種熱門IP的傳承，有些可惜的是如果迪士尼真正重視觀衆的話，他們是完全有能力制作出如第一部那樣有影響力、有感染力的頂級影片。

可惜的是，電影是一門遺憾的藝術，有時候藝術性難以和商業價值媲美，也留給觀衆對于下一部影片的期待。但是反過來想，隻要孩子們看的高興，家長們樂意買票不就可以了嘛，畢竟魚與熊掌不可兼得。智慧的艾莎和勇敢的安娜仍将影響着一代又一代的少年們，作為積極向上、勇敢面對挫折和困難的榜樣。

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