“美卻呆”的女星是個啥？

意思很簡單，就是那些美則美矣，卻毫無靈氣的演員，“木頭美人”是對這類演員的形象比喻。

演員靈氣這玩意，沒有什麼标準定義，每個觀衆都有自己的定義。

周迅是有靈氣演員的代表人物，一颦一笑間靈氣十足。

但沒有靈氣的演員，一個鏡頭就分分鐘暴露在觀衆眼前，藏都藏不住。

一起來看看，這些“又美又呆”的女演員，是怎樣丢掉靈氣的。

陳都靈的顔值，不算低。

鵝蛋臉，圓眼睛、天鵝頸、小嘴巴裡還藏着兩顆小兔牙。

整體給人的感覺就是柔弱、知性、乖巧，又不失甜美，和“奶茶妹妹”的感覺很相似。

隻看照片的話，這個女孩就是霸總們最愛的那一類了。

但陳都靈的演技，卻飽受诟病，被觀衆稱為“行走的木樁”。

因為她拍戲時，完全沒有一絲靈氣。

能看出陳都靈演技的稚嫩，但臉部一點表情都不帶去演戲，也是很難的事情。

上次看待“教科書般的呆滞”，還是白客飾演的“王大錘”。

但白客會搞笑，陳都靈不行啊。

細心的觀衆可能會發現陳都靈和王大錘的相似點。

對，就是眼睛。

準确來說，是耷拉下來的眼角。

陳都靈眼型整體是圓的，但眼角是下垂的，這就導緻整個人看起來沒什麼精神，尤其面無表情時，給人一種呆呆的感覺。

再加上陳都靈的眼白偏多，更加凸顯了這種呆滞。

于是就有了《七月與安生》中，陳都靈用呆滞的表演，靠一己之力将演技同樣拉胯的沈月，襯托地很有靈氣。

上圖兩人的對手戲能看出，陳都靈就像是一個背課文的機器人，整個臉隻有嘴在動。

相比之下，沈月的眼神和表情，都顯得生動了很多。

想在如今的娛樂圈有一席之地，實力、顔值、情商缺一不可。

陳都靈不是表演科班出身，擠進娛樂圈發展，幾乎全靠着一副好看的皮囊和學霸人設，這當然不能長久。

如今陳都靈的資源有限，事業停滞不前，要是無法提高自己的演技，隻靠“美卻呆”的臉蛋，總是擺出一副“我不是真的快樂”的模樣，很難在娛樂圈有更大的發展。

鞠婧祎的美，是否屬于天然先不提，單從屏幕中呈現出來的形象，她無疑是美美哒。

但鞠婧祎的粉絲覺得光美還不夠，于是又給鞠婧祎身上加上了“演技靈動”的标簽。

這就真是在拉仇恨了。

平心而論，如今鞠婧祎的長相，并不木讷，隻看靜态精修圖的話，還顯得十分有靈氣。

但要說鞠婧祎的演技靈動，那就完全是尬吹了。

具體來說，鞠婧祎的演技有兩點硬傷，個個都很木讷且“緻命”。

第一個，是做作。

這種表演，直男看了都直搖頭，女生看了翻白眼。

這不是真可愛，這是裝可愛。

蹩腳地表演着古靈精怪的樣子，顯得非常奇怪，讓觀衆心中一緊，腳趾不自覺地想扣地闆。

這種尴尬的表演，用一句話來形容：隻要我不尴尬，尴尬的就是你們。

無法形容的搖頭，皺鼻、咧嘴、縮脖，一套組合拳下來，普通觀衆已經換台了。

第二個“木讷”的點，是偶像包袱太重。

為了凸顯自己的美，鞠婧祎的戲，總是找最好的角度，拍下自己最精緻的妝容，完全不考慮邏輯是否自洽。

比如一場她被綁架的戲，硬生生搞成了個人美妝秀。

那塊嘴裡的白布，真的是塞進去防止出聲的嗎？

感覺嘴一張開，布就要掉出來的樣子。

鏡頭從斜上方45度角緩緩切入，精緻的妝容和完美的劉海得以充分的體現。

說這是被綁架的劇情，完全在侮辱觀衆的智商，

綁架戲都搞成這樣，其他的場景就更是無以言表了。

不敢張嘴大笑，不敢放聲大哭，深怕破壞自己的美麗形象，一切都是按照最美的套路來，這種演技，能有靈氣就怪了。

有人奇怪，為什麼鞠婧祎會對展現自己的美這麼偏執？

心理學上好像說過——越缺什麼，就越在乎什麼。

周也的沒有靈氣，表現在用力過猛上。

這是年輕演員的通病。

由于缺乏生活的沉澱，很難準确體現劇中人物的内心活動，于是用生猛的表情和肢體語言來替代。

周也就是其中的佼佼者。

一場哭戲，周也演出了“傻姑”的神韻。

大張的嘴巴，故作委屈卻又飄忽的眼神，分分鐘讓觀衆破涕而笑。

不會演哭戲沒事，可以向前輩“大寶貝”學習，隻瞪眼也行。

最怕就是用力過猛導緻演技拉胯，毫無靈氣可言。

這種表演，導緻無論什麼類型的影視劇，周也都能演出“不太聰明”的感覺。

可愛不夠，嘟嘴就行。

演技不行，浮誇來湊。

反正就是怎麼别扭怎麼來，也不知道導演是怎麼安排角色的，咱也不敢問。

奇怪的是，一旦離開攝影機，離開影視劇，靜态圖中的周也又恢複了可愛動人的模樣。

有時候又是以高冷美人的形象示人。

硬照萬般風情，拍戲一種套路，是如今很多年輕演員的特點。

也許是公司的規定吧，過度包裝下反而沒有了自己的特色。

靈氣什麼的，更無從提起了。

對比年輕時野路子出身的周迅，那真是高下立現。

宋祖兒是童星出身，小時候媒體用在她身上最多的詞，就是“有靈氣”。

童星時期她飾演的“哪吒”，真是可愛到想讓人把在手裡RUA一番。

長大後的宋祖兒，顔值也是越來越出衆，大家還送她一個“小張柏芝”的稱号。

盡管長相媲美年輕時的張柏芝，但演技方面，兩人的差距很明顯。

總有一種感覺，長大後的宋祖兒，反而不如童星時期的演技好。

宋祖兒沒有想着時刻在鏡頭前展現自己的美，也不會用力過猛用浮誇的表情動作來硬湊，但就是缺乏靈動的感覺。

為什麼會這樣呢？

不是宋祖兒的演技出了問題，而是宋祖兒的外形出事了。

具體來說，就是脖子太短。

脖子過短，對于女演員來說，真是一件悲催的事情，尤其是美女演員。

因為脖子短，導緻整個人看起來很是木讷，缺少飄逸的感覺。

同類型的美女演員，在娛樂圈可謂一抓一大把，都栽在了脖子的長度上面。

比如五官精美的阚清子，獨照時豔麗動人。

合照時，就是翻車現場。

還有大長腿關曉彤，也是被脖子的長度連累得夠嗆。

要命的是，脖子的長度，還不能通過醫美的方式來解決，真是有苦難言。

盡管如此，宋祖兒在一些影視劇中的表現還是可圈可點，比如她出演《喬家的兒女》中的角色，就得到了觀衆的認可。

可見，脖子長度導緻的靈氣不足，盡管無法進行醫美，但通過努力，還是能彌補的。

劉詩詩可以算是“木頭美人”的鼻祖之一了。

當初看她的影視作品就很奇怪，這人為什麼能一直一個表情支撐整部戲。

她就這樣冷冷地看着地面，不哭不笑不看你，服嗎？

劉詩詩的長相，确實屬于冷美人那一挂，恬淡寡淡自洽。

但作為一個演員，必然要飾演不同的角色。

劉詩詩卻總是用一種面貌來示人，時間久了，缺少靈氣的評價都是客氣的，脾氣不好的觀衆，直接噴她毫無演技了。

其實仔細想想，劉詩詩的代表作，似乎隻有《步步驚心》，而且這部劇還是穿越小說改編而來，對演技的要求并不高。

就算如此，如今回看劉詩詩在《步步驚心》中的表現，也是平淡無奇，就如她在劇中的表情那般，異常得淡。

《步步驚心》之後，劉詩詩再無拿得出手的代表作，在她為數不多的影視劇中，她的感覺一直是人淡如菊，眼神呆滞。

這種狀态，不應該是一個演員的常态。

說得直白點，劉詩詩就是沒有演技，缺乏靈動。

不過人家也不在乎了，反正嫁給吳奇隆後，她幾乎連戲都不拍了。

看得就是這麼淡，服嗎？

喬欣能當上女星，甚至還做過多部戲的主演，是很多觀衆難以理解的。

于是就有關于她家世顯赫，背景深厚的各種傳說。

但這些都不是槽點，有錢有勢也不是喬欣的錯。

喬欣被觀衆诟病，主要是演技太硬，眼神太木，卻偏偏愛演，屬于“人菜瘾大”的那種。

她的眼型很大，但偏偏沒有一點神采，導緻她出演的角色，看起來毫無情緒波動，異常生硬。

在《歡樂頌》中，角色人設本身就是呆呆的妹子，恰巧符合了喬欣的特點，觀衆對她的表現并沒有什麼異議。

不得不說，導演如何安排角色的能力很強。

但後來沒有角色人設的打底，喬欣在其他作品中的表現，隻能用“無精打采”來形容。

喬欣的眼睛盡管大，但眼白過多，導緻眼神渙散。

其實眼白過多的這個缺點，可以通過小技術來彌補的，比如美瞳。

喬欣自然買得起各種美瞳。

随後的影視作品中，喬欣雙眼無神的缺點，就被美瞳覆蓋了。

但一個人的演技的靈性，往往體現在多個方面。

盡管有了美瞳，但喬欣依舊演技拉胯，一場訣别的哭戲，她硬是演出了笑意。

和喬欣有着同樣眼白過多困擾的，還有老演員梅婷了。

梅婷的眼睛，眼白也多，但人家的演技可獲得高贊的。

可見眼睛的問題，不是影響演技高低的關鍵因素。

喬欣要想在演技方面獲得肯定，還是要在别的方面，多下功夫才行。

“木頭美人”對于演員來說，真的不是什麼褒義詞。

但“美卻呆”的女星，在如今的影視圈中卻越來越多。

之所以出現這個現象，是多方面造成的。

粉絲的追捧，資本的包裝，把顔值錯當成演技，隻要漂亮就能名利雙收，誰還會花大把力氣提升演技呢？

不過觀衆正在覺醒，那些隻靠外貌來糊弄大家的演員，正在被時代抛棄。

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