于理

作為極受歡迎的IP，《鬼吹燈》因為版權的分散，已經以網劇、網大、電影等形式改編過多回了。不過，絕大多數時候質量很不穩定，豆瓣評分在3-4分徘徊。隻有兩個例外，一個是正午陽光團隊的《精絕古城》（靳東版），但隻拍了這一部；另外一個就是管虎團隊的《黃皮子墳》《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《昆侖神宮》。

《昆侖神宮》海報

《黃皮子墳》依然糟糕，《怒晴湘西》開始起色，《龍嶺迷窟》确立了潘粵明、張雨绮、姜超組成的“鐵三角”。自此也終于不是拍一部新劇就換一次“鐵三角”，潘粵明等三人一次性簽了五部劇。除了已經播出的《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《昆侖神宮》外，還有正在拍攝中的《南海歸墟》，以及未來還會開拍的《巫峽棺山》。

《龍嶺迷窟》口碑不錯，豆瓣評分8.2分；《雲南蟲谷》特效篇幅其實不小，奈何口碑平庸，勉強及格；這一回《昆侖神宮》又可以了，豆瓣開分8.2分，之後評分有所起伏，10月5日猝不及防的直通大結局後，豆瓣評分仍然穩定在8分。

直通大結局後豆瓣評分8分

這是一個相對客觀的分數。《昆侖神宮》多少是汲取了《雲南蟲谷》的教訓，直觀上有幾個好的改變。

其一，潘老師終于瘦了一點。這類探險劇并不好演，大部分戲份都是無實物表演（後期全靠特效），潘粵明的表演沒有問題，亦能表現出胡八一的有勇有謀、臨危不亂。可惜，《雲南蟲谷》裡他真是有些偏胖，缺少胡八一作為前軍人的那股英氣。《昆侖神宮》裡潘粵明多少是瘦了，精氣神改善了不少，與角色的氣質更貼合。

王胖子（姜超 飾）和胡八一（潘粵明 飾）

其二，“鐵三角”基本在人設框架裡，對人物關系的表現點到為止。

王胖子一直是挺讨喜的角色，雖然貪财好色、嘴貧又賤，但粗中有細、重情重義。《雲南蟲谷》為了讓王胖子更多發揮幽默感，過多凸顯他的嘴碎，弱化了他在探險中的作用。與此同時，編劇把胡八一與shirley楊的關系給挑明了，一些互動戲甚至有點工業糖精，與探險主線不符，也與人設不符。

《昆侖神宮》裡，王胖子仍然是開心果，驚險刺激的探險過程中，他是劇情節奏的必要調劑，又沒有因此模糊了他的本事。

不是擔心你，是提醒你走錯方向了

胡八一與shirley楊的感情沒了《雲南蟲谷》的油膩感，回歸克制，有了點到為止的成熟美與含蓄美。而“鐵三角”生死關頭體現出的深情厚誼，依然動人。

其三，遙想《雲南蟲谷》改編上一個失策的地方是，增加了一條村民的支線，導緻進入核心劇情時太遲，原著粉怨聲載道。《昆侖神宮》規避了這一點，沒有亂加角色、更沒有亂給配角加戲。甚至，這一版的幾個配角與此前作品相比是完成度最高的。韓淑娜之死、初一之死、彼得黃之死，都是角色的高光時刻，有悲情亦有崇高；明叔與阿香的改編，符合人物行為邏輯，很立體化。

小時候想吃石榴、卻從沒吃上的彼得黃，在彌留之際的幻想中，終于滿足了小時候的這個遺憾

當然，僅僅隻是做到以上幾點就想得到好評是不可能的。作為探險劇，《昆侖神宮》得充分發揮出這一類型劇的核心魅力，才能吸引核心觀衆。

探險劇與盜墓小說分享着相同的基因，即，能夠幫受衆逃逸日常生活，進入一個異域世界，在其間遍曆各種日常生活中不太可能目睹得到的光怪陸離、恢詭谲怪，感受恐怖、驚悚、緊張、刺激等高濃度情緒。作品愈是能夠讓人忘我投入其中，受衆愈能體驗到情緒極緻緊繃後釋放的松弛愉悅，作品的得分自然會更高一些。

所以，無論是盜墓小說還是探險劇，創作者的基本任務都是創造一個又一個神秘的、引人入勝的異域空間，像遊戲中的升級任務一樣，從一個進入下一個。小說作者得具備強悍的想象力，還得博聞強識，神話傳說、稗聞野史、陰陽理論、風水理論、文物知識、生物知識等都得會一點，才能在不同的墓穴裡說出不同的道道，編排出各種離奇的“怪物”。到了影視劇，考驗的就是主創者将文字描繪成畫面的能力，他們必須将天馬行空的文字想象變成直觀強烈的視覺沖擊。

《昆侖神宮》說的是，雲南獻王墓的探險結束，鐵三角雖然拿到了雮塵珠，以為就能解開身上紅斑詛咒。可有了雮塵珠，卻不知道如何使用。随着幾個人病情加重，他們破解雮塵珠秘密的任務更加緊迫。胡八一想到自己此前在昆侖山當兵時候的一段奇特經曆，恍惚覺得雮塵珠和昆侖魔國鬼母有着某種聯系，決定去昆侖山的魔國鬼母墓一探究竟。

這一季的探險動機

這就有了他們的探險路線：要找到鬼母墓的地址，先得找到古拉羅王朝的遺址，古拉羅的銀眼是曆代魔國曆代陵寝的分布圖，從而定位初代鬼母墓，這就引出衆人探險第一站——古拉羅王朝遺址的輪回廟，繼而引出第一個“怪物”——食罪巴魯；抵達喀拉米爾山，在藏骨溝遇到狼群；到達龍頂後，進入輪回宗的墓室，并遭遇雪彌勒；确認了九層妖塔的位置，鑿開頂層後，再次與狼群惡鬥；進入九層妖塔内部後，更是險象環生，從水晶屍裡飛出的冰蟲，再到幻覺中的惡羅海城，以及決鬥關頭的大戰斑紋蛟……

雪彌勒

每一個探險點都是特效發揮功力的地方。跟幾部前作相比，《昆侖神宮》的特效更精細了嗎？其實也沒有，隻能說是“夠用”，不至于像網大那麼粗糙，但投屏到大屏電視上也會發現特效細節仍有很大的進步空間；雖然有許多實景拍攝，但也有很多摳圖的痕迹略微明顯。

這樣的摳圖挺多的

同時，也不清楚究竟是顧慮到審查（小說裡的很多描寫過于驚悚恐怖），還是為了節省特效成本，一些探險橋段劇集直接省略了。比如血餌紅花沒了，白胡子魚王大戰斑紋蛟沒了，惡羅海城裡各種詭谲的生物也沒了……跟小說相比，劇集對神秘異域世界的呈現要簡單得多。

異域世界的營造其實并不僅僅是依賴于“夠用”的特效，它很大程度上也離不開氛圍的營造。從《怒晴湘西》到《昆侖神宮》，始終在氛圍上下了很大的功夫。這是穩妥的策略，特效不夠氛圍湊。光影的變化搭配驚悚音效制造強烈的懸疑感，這時“怪物”再來一個jump scare，總能屢試不爽地吓到觀衆。

《昆侖神宮》也頗為聰明地利用夢境來刻畫“怪力亂神”，先來一些神神叨叨、“封建迷信”的恐怖鏡頭，再來一個人物從夢中驚醒的鏡頭，就能合情合理地“夾帶私貨”。觀衆對于這類恐怖也是甘之如饴，願意跟随主人公的步伐開啟新的探險——畢竟它提供的是日常生活中幾乎不可能看到的景觀，觀衆的好奇心就是最大的追劇動力。

睡夢中的“僵屍”

值得一提的是，為《昆侖神宮》執掌導筒的是中國台灣導演蔡嶽勳（此前幾部是費振翔）。多少還是可以看出兩位導演的區别的：蔡嶽勳在一些打鬥場面的設計上更具場面感；節奏把控上張弛有度，幽默與探險、抒情與探險結合得不錯；有豐富偶像劇經驗的蔡嶽勳，在感情戲的把握上更能擊中觀衆内心，作為祭品的女性的凄苦命運讓人悲憤，最後一集的幾段抒情戲（比如shirley楊雨中感受自由、shirley楊與鹧鸪哨的“重逢”）處理得比較細膩。

解除家族詛咒的shirley楊在雨中感到釋然

總而言之，這一版《昆侖神宮》的改編還可以。現實生活令人疲乏，《昆侖神宮》創造的詭秘莫測的異域世界，或能給我們帶來一點刺激——無論是視覺上的，還是心理上的。

本期高級編輯 周玉華

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