“博物館”一詞源自拉丁語，意為收藏具有藝術、文化、曆史和科學重要性的物品，古希臘語中的“mouseion”，意思是“一組缪斯”，代表一個哲學機構，一個供人沉思的地方，這些缪斯女神指的是希臘神話中的9位藝術和科學以及知識的守護神。

早期博物館源于富裕家庭、個人或機構的私人收藏，他們把自己的藏品展示在寺廟和禮拜場所的“珍品櫃”中，這些“藏品”就是現代博物館的前身，它們并沒有像我們今天看到的展覽那樣尋求對藏品進行合理的分類和展示。

盡管博物館已經存在了幾個世紀，但沒有多少博物館完全專注于設計，如今時代變了，對于設計愛好者來說，博物館從21世紀末開始專門關注設計。

01｜倫敦設計博物館

英國，倫敦

倫敦設計博物館于1989年由設計師和餐館老闆特倫斯·康蘭 (Terence Conran) 創立，是一家獨立機構，将自己定位為世界領先的20世紀和21世紀設計、建築和時尚博物館。

博物館最初位于40年代經過改建的香蕉倉庫中，2016年搬進了目前所在的空置聯邦研究所大樓。新的設計博物館目标是成為世界領先的當代設計和建築博物館，是英國設計技能的國際展示場所，也是促進創新和培養下一代設計人才的創意中心。

OMA、Allies and Morrison、John Pawson三家事務所共同進行了重大而複雜的翻新工程，對結構和地下室挖掘進行大規模重新配置，增加建築面積和組織效率，以滿足設計博物館的需求，同時在保留底部的景觀與遺産之間取得平衡。

翻新的同時保留了著名的抛物線銅屋頂，外牆完全更換以符合當代技術建築标準，玻璃經過重新設計，保留原始建築的開窗布置和藍色玻璃外觀。這個新系統讓受控的日光進入未來的博物館空間，原來的彩色玻璃面闆經過拆除和修複，供未來的博物館參觀者欣賞。

02｜史密森尼設計博物館

美國，紐約

史密森尼設計博物館距離中央公園僅幾步之遙，是美國最重要的設計史博物館之一，此外，它也是美國唯一一家專門展示現代和曆史設計的博物館。由一對美國藝術倡導者休伊特姐妹創立，目前擁有超過200,000件跨越30多個世紀曆史的永久收藏品。

博物館所在的格魯吉亞莊園的建設始于1899年，并于1902年完工，最初是作為鋼鐵大亨和慈善家安德魯·卡内基的私人住宅而建造，住宅由建築公司Babb、Cook和Willard設計，是紐約第一座采用鋼架技術的住宅建築，還擁有電梯和中央空調。

建築一直用作住宅，直到1946年安德魯·卡内基的遺孀去世，然後租給哥倫比亞大學進行了重大翻修。

1968年，庫珀聯合藝術與裝飾博物館的全部藏品及其圖書館在一個條件下捐贈給史密森尼學會：這些藏品必須留在紐約，卡内基故居似乎是這樣一個博物館的理想地點。因此建築由史密森尼學會租用，直到1972年才最終全部捐贈。Hardy、Holzman和Pfeiffer進行的另一項翻修工作将房屋改造成博物館，保留了其大部分原有特色，于1976年向公衆開放。

這座格魯吉亞豪宅的建築元素包括花崗岩鑲闆、居中的前門，裝飾屋頂檐口，幾個對稱的多窗格窗戶，側山牆屋頂和多個煙囪。這種建築風格的一種變體被稱為聯邦建築，在世紀之交是一種非常流行的風格。

03｜維特拉設計博物館

德國，萊茵河畔魏爾

維特拉設計博物館由維特拉名譽主席兼董事會成員Rolf Fehlbaum主持開幕，1989年開放，最初是Fehlbaum私人收藏用途，随着時間的推移，這個空間擴大到容納重要建築師和設計師的回顧展，賴特和伊姆斯夫婦的設計都包含其中。

這座博物館建築由弗蘭克·蓋裡設計，是蓋裡在歐洲的第一個建築作品，盡管規模不大，但仍然是解構主義的綱領性作品，由塔樓、坡道和立方體拼貼而成。它的表現形式不很随意，由它們的功能和照明決定，總面積約700平方米的展覽面積跨越兩層，日光通過大窗戶進入屋頂區域。

維特拉設計博物館是世界領先的設計博物館之一，它緻力于研究和展示過去和現在的設計，并研究設計與建築、藝術和日常文化的關系。博物館的許多展覽由知名設計師共同策劃，涵蓋高度相關的當代主題，例如未來技術、可持續性或流動性和社會意識等問題。

04｜紅點設計博物館

新加坡

紅點設計博物館的氛圍尤其體現在新舊、工業建築和産品文化的對比中。這座前鍋爐房由建築師Fritz Schupp和Martin Kremmer于1928年至1929年間建造，一直是煤礦工業園區的發電廠，1986年關閉，是20世紀最重要的工業古迹之一，并于2001年被聯合國教科文組織宣布為世界文化遺産。

90年代中期，英國明星建築師諾曼·福斯特重建了這座房子，作為紅點設計博物館，新的玻璃和混凝土室内建築與舊管道、配件和鋼樓梯相融合，為當代産品設計創造了一個全新的舞台。

新的中心還有一個名字叫做“工業文化的大教堂”，入口在鋼制蒸汽鍋爐之間，兩側都有展示傑出設計的新區域，懸臂式人行道引導參觀者沿着鋼梁、金屬管道和燒焦的瓷磚，可以看到超4,000平方米的展覽空間。

05｜維多利亞和阿爾伯特

博物館

英國，倫敦

維多利亞和阿爾伯特博物館 (V&A) 于1852年成立，在維多利亞女王于1899年為當前建築奠基後更名為維多利亞和阿爾伯特博物館。這座博物館收藏了來自世界各地5000多年的藝術和設計物品：古埃及紡織品、伊姆斯家具，由于其多樣化的收藏成為世界上訪問量最大的設計博物館之一。

06｜丹麥設計博物館

丹麥，哥本哈根

丹麥設計博物館位于設計之都哥本哈根，博物館推廣丹麥和國際設計和工藝，成立于1890年，一直努力激發設計師和消費者創造和尋求更高品質的産品。目前，這個博物館擁有斯堪的納維亞最大的設計圖書館。

丹麥設計博物館一直是最好的洛可可式建築之一，建築是在1752-57年弗雷德·裡克五世國王統治期間根據建築師Nicolai Eigtved和Lauritz de Thurah的圖紙建造的。20世紀20年代，建築師Ivar Bentsen和Kaare Klint對這些建築進行了翻新并适應博物館的使用。

Kaare Klint (1888-1954) 在20年代後期為整個博物館提供了家具，被譽為丹麥家具設計鼻祖，他對丹麥的設計有着決定性的影響，還擔任過20世紀幾位丹麥最著名的建築師和設計師的老師，以其對空間性的廣泛分析研究而聞名。今天這座博物館建築被稱為Kaare Klint兼具功能和傳統美學作品的最佳典範。

07｜米蘭三年展莊園

意大利，米蘭

米蘭三年展莊園成立于1923年，是一個組織藝術、設計、建築、時尚和電影方面展覽和會議的國際機構，博物館位于米蘭的Parco Sempione，是這座城市最美麗的建築之一。

2002年，建築經過改造重置了一個新的中庭、一個新的展覽區和九個臨時活動的書店，修複了環境之間的空間關系。

08｜包豪斯檔案館

德國，柏林

包豪斯學院是20世紀最具影響力的設計學院之一，這個特殊檔案館展示了與機構及其成員相關的藝術作品和文件，這裡可以找到學生創作的各種作品。

1960年，德國藝術史學家漢斯·瑪麗亞·溫格勒首次提出收集包豪斯曆史中物品的想法，作為在1933年關閉後繼續推廣學校原則的一種方式。在包括其創始人格羅皮烏斯在内的主要包豪斯成員的支持下，機構建立了大量的作品收藏，最初收藏在達姆施塔特的恩斯特·路德維希大樓。

但是迅速擴大的收藏需要自己的家，建築由格羅皮烏斯設計，政治原因阻礙了檔案館在達姆施塔特的規劃地點建設，後來西柏林市政府為項目提供所需的空間和财政支持，因此機構搬到了柏林。

搬離後的選址與原來的計劃有所出入，因為原地形有坡度，格羅皮烏斯設計了傾斜的屋頂與之呼應，但新的地形平坦，不過在建造時仍保留了最初版的設計，遺憾的是格羅皮烏斯在離世前都沒有看到它建成的樣子。

展館内有英語和德語介紹時代的整體背景，以及一個永久性的展覽，展示20年代包豪斯工作室的家具、陶瓷、雕塑和照片等原創文物，格羅皮烏斯的德紹大樓原始模型也在展出。

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