在最近的熱播劇《慶餘年》中，男主人公範閑在詩會上被他人用言語所激，于是便随即寫下一首詩。此詩一出，詩會上的人無不拍手稱絕。而範閑也在當時的文壇上迅速走紅。值得一提的是，在還沒有寫出此詩的時候，範閑就跟衆人誇下海口說：“你們要是能寫出更好的，我這輩子就不寫詩了”！

那麼，範閑究竟寫的是哪一首詩呢？答案便是有着“詩聖”之稱的唐代大詩人杜甫的《登高》：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬓，潦倒新停濁酒杯。

杜甫的這首《登高》，筆者相信很多人都會背，也大緻能分析出它的意思。但是，你能說出這首詩究竟有多好嗎？其中包含的感情有多深嗎？如果不知道的話，沒關系，咱們下面來一起探尋一下這首詩背後的深層情感。

《慶餘年》中的範閑

《登高》是杜甫晚年之作，當時的他正流落在夔州（今重慶奉節）。此時的杜甫身體不好，患有嚴重的肺病，生活也十分困頓；而此時也正是國運艱難、民生凋敝、兵連禍結的多事之秋。在重陽節那天，他孤身一人登高遠眺，看見長江沿岸的蕭瑟秋景讓他不禁觸目傷懷，悲從中來，殘不成歡，于是便揮毫寫下這篇詩作。

全詩的總體意思不難理解，作者首先描繪的是登高所見的景象：秋風凜冽，江邊的樹林裡傳來了猿猴的哀鳴，江心的沙洲上冷清清的，鳥兒還在還巢。風吹落葉，蕭蕭飄墜，萬山千壑，一片凋零。江水滾滾洶湧而來，排山倒海，永無盡頭。

在這讓蕭瑟的氣氛裡，詩人杜甫開始檢讨自己的一生：年複一年的颠沛流離、輾轉千萬裡，徒然羨慕那些還巢的鳥兒。忽然間就感覺人兩鬓斑白，垂垂老矣，而時間就像這無盡的江水一樣無情地流逝着，永不複返。此時的自己已經迎來了人生的秋天，拖着衰弱的病體獨自登高遠眺。一生的磨難終于将白發染白，本想借酒澆愁，無奈病勢太重，人太潦倒，就連用來澆愁的酒也喝不得了。

杜甫雕像

全詩可以分成兩段，前四句主要描寫的是詩人登高所見之景象，後四句則是作者借景抒情。而在描寫意象的四句當中，前兩句隻是從小視野來寫的，後兩句則是從大視野來寫的。這就好像是一架取景的直升機，先掃過眼前的江心沙洲，然後再随着沙洲上的飛鳥忽然騰空，用上帝的視角來俯瞰人間衆景。當然了，這是現在很多電影導演們都會用到鏡頭語言。而這種鏡頭語言，會讓近景裡面的事物一下子變得渺小起來，讓那麼剛剛還吸引你的景物一下子就變得微不足道。那些原本讓你覺得厚重、鮮活，使得你喜怒哀樂的東西，一下子就被這種無盡的蒼茫感給沖淡了。

這落葉無邊無際，頓時間充滿了整個空間，這江水也奔流得無窮無盡；這些景物千萬年來都是如此，即便是在以後的千萬年中也還是這樣。

“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，前一句給了我們無窮無盡的空間，而後一句則給了我們無盡的時間。如此一來，前兩句近景裡面的猿啼和飛鳥給你帶來的種種感受，都會在這樣一個特殊的場景裡面，悄悄發生改變。

這四句，可以說是“句句是景，字字皆是景”。詩人用自己的目見耳聞，心領神會，猶如一架高速攝影機，快門頻響，拍下了一個又一個的特寫鏡頭，将其組成了一幅和諧自然 的畫面。

杜甫

“流水”是對時間的隐喻，如果你熟悉的孔子的“逝者如斯夫”，那麼你就會知道，這個梗其實還是孔子先創出來的。而此時的杜甫就和孔子一樣，站在水邊，隻不過孔子看到的水是不可挽回的流去，而杜甫看到的卻是水無法阻擋地奔來罷了。

從高處眺望長江，看着波濤翻滾的江面，你既可以看成是流去，也可以看成是奔來。但無論是去也好，來也好，它們在客觀上其實都是一回事兒，而至于在主觀上會形成怎樣的一種視角，那就得看你當時駐守江邊的心境了。俗話說“境由心生”，你所看到的一切事物都不能隻是主觀的，而隻能是被你當時的心境所渲染出來的，

而詩人此時看到的是江水滾滾奔來，而這“奔來”的視角不禁給人産生了巨大的壓迫感，讓人屏住呼吸，看着巨浪排山倒海向自己奔湧而來，自己卻無處可逃。而正是這個時候，詩人才能發出平日裡不容易發出的感觸，這才有了“萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台”的深切反思。

如果站在古漢語的語法結構角度來看，“萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台”這兩句可以說完全不符合；不過話說回來，詩歌的語言就是要利用起各種倒裝和省略句式，也必須要和常規的語法邏輯不通，這才能夠将人帶到現實生活以外，去到陌生的環境裡感受不一樣的心态變化。

這裡的“萬裡”二字，所對應的是“常作客”，而非“悲秋”。為何呢？我們知道，杜甫一生漂泊輾轉，居無定所。即便是此時深處夔州之地，也不過隻是一名羁旅他鄉的“客人”而已，看到水鳥還巢，心中還不由泛起“人不如鳥”的情感，表現得更加憂傷了。而這對于一個年老多病的“旅客”來說，這何嘗又不是一種煎熬呢？

這裡的“百年”其實隻是約數，同時也代表了客旅他鄉時對時間産生的錯覺感。正因為詩人萬裡漂泊，居無定所，嘗遍了各種酸甜苦辣，這幾十年才如同百年一樣漫長。而眼下正直重陽佳節，這本是一個和親友團聚登高飲酒，歡聚一起的日子，自己卻隻能獨自一人登台。原本詩人此次登台是為了一解心中郁悶之感，然而一個“獨”字，卻見适得其反。

不過似乎此時的杜甫已經習慣了，年少時的他立志功名，自期稷契， 憂國憂民。不過現在看起來這些志向都還沒有實現半分，人就已經漸漸老去，再也沒有機會向着自己的理想多行進一步了。隻能用“苦恨”二字，深表遺憾。而本該在節日裡和親友們一起喝的酒，一個人竟也無論如何也喝不下去了。

杜甫的《登高》，是一首典型的七言律詩，也叫“七律”。所謂“七言”，就是指每句詩都是固定的七個字，而“律”的意思就是“格律”，簡言之就是詩的格式。律詩的“律”主要體現在兩個方面：一是每句詩的結構都是被安排個固定了的；而是每個字的聲調安排都是固定的。當然，既然是“律詩”，自然就不能違反它的規定，否則就“出律”了。

以上便是對杜甫《登高》全詩做的一個賞析，筆者才疏學淺，隻能分析到這一層面。

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