劉濤加入阿裡巴巴，直播帶貨首秀成交額1.48億，簡直火得一塌糊塗。

看完這個消息以後，想起來一本叫《一切行業都是娛樂業》，本書講述的是通過借鑒娛樂行業的規則，經營企業的内容。

劉濤直播的爆紅或者網紅産品的盛行，可以說是娛樂行業帶動了一些企業的發展。其實，當今社會，就任何一項事業或一種職業領域而言，我們要提出的最重要的問題是：“我們的用戶究竟要如何把我們和其他的競争者區分開來？”如果企業沒有閃耀的明星産品或者是脫穎而出體驗感，那将很難再生存。

娛樂業已經将我們的生活包圍，從熱播的電視劇、綜藝娛樂節目、電影等等，每天都會有成千上萬的觀衆在觀看，并且會在生活中津津有味地讨論。

而觀衆們每天樂此不彼的看這些影視劇、娛樂節目的原因是什麼呢？因為演員們會飾演不同的角色，所以每一次都讓觀衆們耳目一新的感受。

表演也好，演唱會也罷，或者看電影等等，這些都屬于娛樂業。而娛樂業中之所以可以擁有衆多忠實的粉絲，其中奧妙之一就是在看表演或者聽演唱會以後，都會與觀衆産生真實的情感鍊接，從而産生不同的體驗感。

我們再來看由某零售市場研究所發布的一項研究表明，超過70%的用戶會選擇展現出了“娛樂感”的地方進行消費。其實這裡的娛樂感，也就是一種良好的購物體驗。

他們希望自己所選擇的品牌每一次都可以讓他們感受到新的發現，新的體驗。

在這樣的消費趨勢之下，作者告訴我們，需要同用戶建立起一種強烈的情感聯系，給用戶好的體驗感，以此創造一個忠誠于彼此的關系，這正是各行各業在達成其最重要目标的過程中所追尋的東西。

耐克公司能夠屹立于運動品牌前列，也是因為耐克公司是在引導一種運動的生活方式，而非僅僅是賣鞋子。

如今，耐克的競争對手，比如像阿迪達斯也開始改變品牌策略，從單純的做運動鞋轉向為用戶打造運動健身領域的市場體驗感。

從明星成名的方式到耐克等運動公司的産品多樣化，滿足不同的消費者，都是在說關注大衆生活方式，積極的與大衆生活産生鍊接的商家，為大衆提供了強烈、良好體驗感的商家成為了赢家。

其實，娛樂行業最為重要的内容之一便是利用與觀衆之間的情感鍊接，然後帶給觀衆不同的感受，從而吸引忠誠的粉絲。

各行各業，都需要吸引用戶，然後把這些用戶變成忠誠的用戶，再由這些忠實的用戶擴散自己産品的影響力。

所以，如果能夠充分利用娛樂行業這一規則，用情感鍊接的方式，打造極緻的用戶體驗，那麼你的産品将會更容易在市場競争中脫穎而出。

這也就是為什麼作者認為一切行業都是娛樂業的原因。所謂他山之石可以攻玉。不過，既然是借鑒，那麼也要遵循娛樂行業的規則，才能讓娛樂行業的規則更好為你所用。

作者認為，娛樂業可以為各行業的發展提供許多的借鑒，其中一個方面就是如何打造産品？著名導演史蒂文·斯皮爾伯格正是熟谙如何打造品牌的大師，他的電影《侏羅紀公園》及其續作《侏羅紀公園3》就是很好的事例。

如果說斯皮爾伯格隻是把電影本身當作單一的電影作品，那麼在電影結束以後，觀衆與“侏羅紀”之間的鍊接也就結束了。或許當時會讓觀衆震撼，或者驚歎，可是随着時間的推移，影片也會淡出觀衆的視線。

但是斯皮爾伯格通過《侏羅紀》系列電影與觀衆産生了長久的鍊接，而這種鍊接就是打造了與《侏羅紀》系列影片相關的産品。否則，你就不可能看到所有由《侏羅紀公園》衍生出頗受歡迎的聯名款産品，無獨有偶，其實漫威系列産品亦是如此。

正是因為他們清楚觀衆的需求，才能打造完整的體驗，并最終通過影片本身和後續配套産品獲取最大利益，并且是持續性的。

那究竟如何設計最初的産品呢？如果把産品當作一個影視項目，你需要知道你的觀衆或者潛在觀衆都有哪些，如果連自己的觀衆都不了解，如何能成功呢？

因此，在做決策的時候，你需要滿足用戶的情感需求，才能留住忠實的客戶，并且讓你的用戶為你的品牌影響力的宣傳助力。

其次是用戶購買的是體驗。比如影視公司會不懈地尋找影視作品衍生産品的機會，鼓勵觀衆們進一步消費電影帶來的“體驗”。這也是為什麼我們會看見很多電影聯名款的飲料、食品、服裝等生活用品的原因。因此，在銷售産品的時候，需要清楚“我們可以提供一個什麼樣的衍生産品和服務讓觀衆繼續購買“體驗”。

比如，海底撈火鍋，便是以他們良好的消費體驗感獲勝。

如果你是一名女士，披散着頭發進去，服務員遞過來橡皮筋，以方便你用餐；小孩哭了，服務員送過來玩具安撫；一個人吃火鍋，鍋底可以點四分之一，既不浪費，也滿足的顧客的需求；或者人少又想多吃菜品的時候，可以選擇半份菜等等。

這樣的服務，當然更容易吸引消費者繼續“體驗”。

大家都知道神秘的事物總是會吸引我們去探索，我們都想知道接下來會發生什麼。這種獵奇的新鮮感，更容易引起客戶的注意力。

比如麥當娜，總是在不斷的“重塑”自己，改變自己的造型，不斷的帶給觀衆全新的感受。因此觀衆會對她一直保持新鮮感，一直期待，這就是不斷的有“後續”，她的這種吸引力并不會随着年齡的增長而消失。

所以，在打造産品的時候，不僅要提升産品的檔次，更要為産品填充新鮮而與衆不同的内容以提升用戶的體驗。當然，原汁原味的部分也不能少，就如康師傅方便面一樣，不停地更新口味，但是原有的經典口味也一直存在。

當用戶和你的産品建立起情感聯系的時候，用戶就會對産品産生興趣，當用戶和你的服務建立起情感聯系的時候，用戶就會對産品或者品牌産生好感。當用戶和你提供的體驗建立聯系時，用戶就會成為忠誠用戶，就會反複體驗産品了。

所以，想要用戶想要反複體驗，必須跟上時代的步伐，讓産品在經典的基礎上創新，讓産品具有時代感，吸引用戶，然後帶給用戶全新的感受。

我們依舊用電影作為比喻來看，電影拍攝完畢以後，在上映之前，都會有試映階段，電影試映後，可能會發現一些問題。那麼發現問題以後如何解決呢？

電影行業一般使用重新拍攝、重新選角，或者重新剪輯三個步驟中選其中之一或者同時使用，以達到讓故事更加流暢清晰，或者是情感表達更為飽滿。

接下來，我們借用試映時發現電影有問題的解決方案，來看看我們其他産品該如何創新，打造更為精緻的用戶體驗感。

上文中說道的重新拍攝，其實就是在我們銷售産品遇到挑戰的時候，就要另辟蹊徑，重新組裝産品或者改變消費者的消費理念。

打造用戶極緻體驗的另一個途徑就是“重新剪輯”你的銷售渠道。

我們可以把電影剪輯簡單的理解為重新排列、組合，以達到不同的觀影效果。

這和重新編排擴展自己的産品是一樣的道理。比如迪士尼公司，早些年的定位是電影公司，如今，迪士尼公司有主題樂園，銷售主題産品等。正是迪士尼調整了并且升級了自己的銷售渠道，才為更多的迪士尼用戶提供了不通過的極緻的體驗。

因為主題設定是一種精準的、有力的、奪人眼球的表述，它能激發觀衆的興趣，并且讓用戶投入其中。

書中舉了關于電影《大白鲨》的例子，一說到“鲨魚”這個詞，很多人可能就會想到電影中的情節。電影和觀衆之間就通過“鲨魚”這個主題詞，産生了很強的情感聯系，給觀衆很好的體驗感。40年後，當《大白鲨》再次上映，依然會有很多觀衆走進電影院去觀看。

所以主題設定非常重要，而設計的時候需要精準的概括公司的使命，才能讓主題既符合公司産品的特點，也能讓用戶快速的理解并産生興趣，才能有機會與用戶産生情感鍊接。

作者給出了兩種方法：一種是深挖公司的使命，精準的找到公司的使命，才能更加接近産品核心。

具體要怎麼做呢？首先要挑出你公司使命中那些典型的陳詞濫調并且去掉，然後探索、深挖公司的使命。

在探索的過程中，盡可能去找公司獨特凸顯出來的元素，從各個層面看待問題的結果，最終才能找到一個簡短的、引人入勝的、有魅力的主題設定來吸引客戶。

比如同樣是巧克力，但是每一個品牌都有自己的主題設定。

德芙巧克力主打的是絲滑的口感，而金帝巧克力主打的是送給最愛的人，強調的是情感表達。不同的主題表達會吸引不同的消費群體，所以，找到主題設定，從而挖出自己公司的使命，才能獲得更多的忠實用戶。

通過主題設定來挖出公司使命的另外一種方式是進行頭腦風暴，将讨論結果與用戶反饋相結合。通過自由聯想到讨論碰撞出主題設定，從而找出最适合公司的主題設定。

一個好的主題設定，會讓用戶清楚的了解産品内容，并吸引用戶想要參與體驗。在不斷變革的娛樂時代，打造“主題設定”是你的公司所能倚仗的最有價值的溝通工具之一。

比如每一部電影都有它要闡述的主題，但根據好的主題講述一個吸引人的故事，也是非常重要的。世界未來研究領域專家曾預測，21世紀公司經營者需要具備的最重要的能力是創造和講述故事的能力。

人們都喜歡讀蘊含感情的故事，要在故事的内核中尋找戲劇感和真情實感。當然了，要吸引觀衆的注意力，講述故事的時候，也需要把握節奏和聚焦點。

比如，電影《飓風營救》中，我們知道了連姆·尼森所扮演的角色，他是一位父親，如果此時電影節奏太快，觀衆根本就來不及認識角色，又如何更好的去了解這個故事呢？

節奏控制好了，才能凸顯出你所要重點表達的聚焦點，才能讓品牌的故事更能打動你的用戶。打動你的用戶，才有機會把用戶變成忠實的用戶。

因為一切行業都是娛樂業，所以你的公司就是舞台，而産品便是舞台上需要展現的主體内容。作者在書的最後一部分内容，也對如何表演做了具體的闡述。

這些隻是《一切行業都是娛樂業》一書中的部分内涵，如果你想更深層次的了解本書，你也可以讀讀，或許會有不一樣的看法。

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