圖｜空谷尋芳 ©

物道君語：

如素無争，獨行己路，

如此佳人，是為青衣。

京劇演員有一項很有意思的活動，每日清晨天不亮，演員們都會跑到江邊練嗓子，叫“吼嗓”。因為睡了大半夜，嗓子還在“沉睡”模式，需要吼一吼，喊醒它。

某一次聽到一個讀者說，他“母親從來不吼，隻是咿咿呀呀提氣清唱，問她為什麼不高聲練，她說青衣不嚷！”

青衣乍一聽名字，仿若煙波水岸，一位青衣女子長袖水舞，袅袅娜娜顧盼生姿，她們天生隻适合咿呀婉轉的低語。

青衣，是中國最美的女子。

圖｜空谷尋芳 ©

青衣是中國戲曲裡的一個旦角，喚“正旦”，女主角的意思。因為扮演者常常穿着青色的長衫，也喚“青衣”。

《牡丹亭》的杜麗娘出來的時候，穿着便是一襲青色的“帔（pei）”。一件對襟的長袍，有一條長長的青白色水袖，兩條绾結成的帶子，飄垂于胸前，繡着團花。

随着舞台上煙霧袅袅，青衣一手一個比劃着，翹着小指頭，慢慢地，慢慢地走出，順目低眉間，身上的長帔與飄帶，不知覺地好似随着山間水流緩緩送出。

青色是天地初曉的顔色，代表着天地最初的萌動，青衣也是那最青春的女子。

圖1.2｜空谷尋芳 ©

曾看過一組青衣演員在後台“上妝”的圖，是青衣程硯秋。

先要“打臉”，把油彩從額頭打到脖子，青衣通常是用嫩肉色的油彩打底色。膚白如雪，古人說這叫“洗淨鉛華”，提醒演員們，從這裡開始，要抛開俗世的一切，要“入戲”了。

繼而是掃紅，再用鍋煙畫眉。程硯秋先生擅長畫柳葉眉，如若春風吹拂的細柳，遠遠望去，若虛若實。

接着勒頭帶，把讓眉毛和眼睛吊起來，也把皺紋拉開，顯現精氣神，也顯得年輕。“當窗理雲鬓，對鏡貼花黃。”青衣的貼花是流雲一般彎彎的線條片子，貼足七片。

細細觀察這組照片中，程硯秋先生從雙手洗臉，到貼片子，他已經掐上了蘭花指，真仿佛早起梳妝的女嬌娥。

似乎每個青衣都如此，戲外是煙火凡客，可一旦起妝扮相，就得眉目有情，上妝就是入戲的過程。

青衣最美尤數虞姬。梅蘭芳先生特别為她設計了不同以往的造型，張國榮扮演的程蝶衣也沿用了這套裝扮。

“冠”原是有身份的貴族才戴，虞姬的冠，叫如意冠。在所有的青衣角色中，也隻有虞姬能戴。像一柄如意，前後有“旒（liú）”，四面珠串垂飾，飾有蓮花、葵瓣。

虞姬的外罩叫“魚鱗甲”，取名自“虞”。傳統旦角服裝是“帔”，直垂至膝的長衣，把整個身體罩住。這套卻束在裙子裡面，勾勒出虞姬的身體線條。

因為虞姬不是全靠霸王保護的弱女子，她為霸王舞劍，“君王意氣盡，賤妾何聊生”。

作家畢飛宇說：“青衣從來就不是女性、角色或某個具體的人，她是東方大地上瑰麗的、獨具魅力的魂。”虞姬的風骨是她的魂。故而扮相，要有線條，有象征貴族的“如意冠”。

每一青衣也都如此，比如愛而不得、皈依青燈的魚玄機；追求愛情自由《三擊掌》裡的王寶钏；為了君王柔腸百轉《貴妃醉酒》裡的楊貴妃……

她們都有着中國古代女子人溫軟，卻也各有各的風骨，或驚豔，或耿直，或剛毅，或妩媚......低婉幽咽，卻暗蘊光芒。

聽到一句話：“花旦易成，青衣難得。”難得的風骨，更難得的是青衣的素淨。

印象最深是著名京劇演員張火丁在《荒山淚》的出場，很簡單。

“手提個籃子就這麼往外走，走得非常靜，一點一點，先是手出來，然後籃子出來，然後下面的裙子踢出來，就像清水往外漫一樣。”

圖1.2｜空谷尋芳 ©

有人問她，當你在演的時候，在想什麼？

“什麼也沒想呀，隻想演好。”這是青衣該有的樣子，之于演員，是毫無裝飾地去扮演一個角色，明明白白地演，清清楚楚地做每一個動作。

像那詩裡說：“青青子衿，悠悠我心。”懷着一顆青子之心，邊做着動作邊感受快樂。

圖｜空谷尋芳 ©

以前總是拿青衣與花旦相比。

青衣的眼睛沒那麼圓乎，小一點；裝扮也不那麼嬌紅，更素淡；性格不那麼活潑，像端着的一個大家閨秀。所以那時喜歡花旦，像春花一朵一朵開不完，亂花漸欲迷人眼。

但是看過舞台上的青衣，唱愛情的相知相離，唱現實生活的酸楚，唱人世的煙火，一遍一遍地就會愛上青衣。

這才發現，青衣的美不是燦爛的煙花，一眼的驚豔。她不張揚，如玉溫潤，如初曉的天色内斂，細細品味，越足以回味。

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