作者/劉景慕 謝維平

網大圈又要搞事情了。

衆所周知，今年的網大，混得格外風生水起。在影視行業早已被寒冬壓得喘不過氣，資本退潮，劇組開不了機，舉步維艱之時，網大市場不但依舊活躍，還不停地突破分賬票房天花闆，最終達到5000萬。

要知道，網絡電影是在2015年才橫空出世的新品類。短短三年，市場體量已翻天覆地。

而就在近期，娛樂資本論矩陣号河豚影視檔案發現，網大的逆勢上揚，遠沒有止步在票房階段。從2018下半年開始，悄然出現了一批網大創業者。他們曾經是一些頭部網大公司的高管，現在離開了平台的舒适區，創辦了自己的公司，在他們看來，2019年，網絡電影會迎來一個巨大機遇期。

河豚影視檔案采訪到了三位這樣的創業者代表。他們都曾供職于頭部平台，深度參與了這幾年網大的發展，業務上都深受認可。選擇在如今這個影視寒冬中“下海”，他們各自依傍了什麼優勢，看準了哪些機遇，各自又有怎樣的故事？此時，真的會是一個合适創業的時機嗎？

（因采訪對象小志和王傑認為目前還沒有特别有代表性作品，希望低調，尊重其要求，兩人用了化名。）

精品化需求催生巨大機遇？

在進入影視行業之前，小志是一家圖書公司的産品經理，他認為内容和賺錢，兩手都要硬。

他2016年加入新片場，做了制片人。“就是看準了網大能賺錢，把它當成産品來做。”眼光向來很準的小志，制作了《四平青年》系列，均大獲成功。在2018年12月上線的《四平青年之喋血曼谷》，根據貓眼數據，目前分賬票房已達到1268萬。

《四平青年》

在新片場盡管已經做到了總制片人，在内容創作上小志依舊感到束手束腳。畢竟，電影這種工業标準化的事物，需要充足的前期準備時間，他非常羨慕院線電影，動辄兩三年可以準備。

然而，到了網大，為了追求更高性價比的産出和回報，往往會趕進度。籌備時間嚴重不足。而網大普遍被認為“粗制濫造”，這是症結之一，也讓小志感到十分不安。“我希望女兒以後看到我的作品，是會讓她為我感到自豪的。”

小志透露，在此之前，網大行業内通用的規則是，從拿到第一稿劇本到開機之前，用15-20天的時間籌備。然而在拿到劇本後，劇組就要去實地看拍攝場景，并籌劃，在哪些地方拍，拍多少天。然而，對于一部時長90分鐘的電影來說，這不到一個月的籌備時間，是遠遠不夠的。“場景都沒看完，就稀裡糊塗的匆忙開機，拍攝質量很難得到保證。”

“當我作為一個網大從業者，籌備半個月就開機，是沒有問題的。”小志說，但今年市場提出了精品化的要求，大公司的這種流程化作業，實際上根本無法産出好的作品。

于是，在2018年的年末，小志選擇離開新片場，另起爐竈。

小志的公司在北京東五環一家文化産業園裡，和幾家制作公司共用一個寫字樓，“别看樓這麼大，隻有四間辦公室是我們的”，小志笑着自嘲。辦公室的玻璃牆上，寫滿了各種項目進展。從1月到5月，每天的進程都滿滿當當。

“别拍啊，我們公司現在要保密！”看着河豚君拿起手機想要拍下來，小志趕緊制止，“現在我不希望自己的公司太快浮出水面，一定要拿業績來說話。”

在小志的團隊構架中有三個梯隊，這是他從新片場帶出來的架構習慣。分為内容、制片及導演團隊。而事實上，這三個梯隊，一共隻有八個人。

小志2019年的項目，隻有四部網絡電影。“不貪多，要做精品。”小志透露，每一部的成本，大概都在五、六百萬左右，甚至更多。

成立公司的資金，一部分來自于以前在圖書出版一塊的資源，另一方面也來自于影視公司。

目前他公司的項目狀态，是先定下片子上映的時間，再根據檔期來倒推籌備時間。比如，定下來明年7月份要上線一部片，那麼算上平台截止日期、後期時間，3月底就要拍完。如果拍攝時間留足60天，那麼需要在12月就開始籌備，一月份開機，才能保證7月份的順利上映。而這樣的籌備到開機時長，放在頭部網大公司裡，幾乎要縮水一半。

在小志的籌備時間表裡，有分為籌備期、看景期。從拿到劇本到開機時間，小志留足了60天時間，從從容容地，将安排精确到每一天。隻有這樣，小志才覺得，這就是對自己作品的一種負責。

“我創業的想法很簡單，就是要在内容制作上更有自主權，讓周期可控，内容保質。”

1月6日，小志公司的第一部作品，正式開機，預計今年可以上線。小志自信自己的項目會是稀缺的頭部項目。而在影視行業一直存在一種“潛規則”，優質項目如果對外，一般都會有成本上的溢價，有不少網大項目，如果有看好的資方入場，光是溢價就可以收回一部分成本了。

他認為，在目前熱錢逐漸消失，人精錢少的大環境下，優質的投資商會更加注重性價比。“這個時候，與其讓中間商賺差價，還不如去以一個合理的價格，投資小但優質的團隊。隻要内容過硬，一樣掙錢。這樣要比一味地投資頭部公司的項目，來得更劃算。”

小志對河豚君說，盡管從老東家出走，但原來的公司依然可以繼續合作，包括平台，也沒有什麼阻力。“他們不會拒絕與一個優質的内容商進行合作的。”

妖魔鬼怪之外，新類型空間巨大？

在創業之前，于泳洋在愛奇藝平台待了七年，親眼見證網大市場從蠻荒期變得繁盛，2018年10月，他和合夥人，同樣出自愛奇藝自制部門的窦黎黎一起創辦了米和花影業。

現在于泳洋正在忙着籌備自己擔任制片人的第一個網大，以“超級奶爸”為主題，講述一個大塊頭的硬漢如何帶兩個小孩。“有點像成龍的《寶貝計劃》。”這樣一個故事，在外包裝成動作片，但實際上講述了親情向的内核。今年一月，這個項目已經開機。

曾就職大型網絡平台，是于泳洋最明顯的優勢。通過平台，可以接觸到網大這個産業裡方方面面所有的信息，對于用戶、市場、片方、宣發等等各方面的了解，要更加的全面且客觀。

于泳洋認為，盡管網絡電影跟院線電影看起來相似，但商業邏輯，還是有着本質區别。無論是從觀賞習慣、渠道，還是消費的模式和場景，網絡電影本質上和網文更類似。用戶先試讀/看，然後再選擇付費。不像院線電影靠口碑和宣發來帶動收益，網絡小說/影片則是靠着不同的類型，來影響受衆的多寡。

基于這種消費邏輯，網絡電影其實更加依賴類型，比如古裝玄幻、僵屍怪獸、功夫動作等題材，還有未來可能會有的都市愛情、男頻、女頻内容等。

無論何時何地都有市場的動作片

有意思的是，于泳洋有一種個人偏執的堅持，堅決不拍古裝戲，雖然現在網大類型裡最火的十之八九是古裝，還在愛奇藝的時候他就從來不碰，“精美的服化道、特效、動作，非常容易吸引眼球。”但卻激發不起于泳洋的任何興趣和感情，他理想當中的網大，應該是去關注現實，解決大家所處環境裡遇到的真實問題，并能帶給用戶啟迪。

随着視頻會員用戶的增長，尤其是女性用戶的增多，用戶池的擴大，實際上對類型有了更多元的需求，像于泳洋這種定位的公司，說不定可以在妖魔鬼怪定位的同質化公司之外，走出一條路來。“我可以預測，在未來幾年内，現實題材将會成為網大領域的主流。”于泳洋告訴河豚君。

與衆多創業者一樣，從平台上“下場”的于泳洋，從一個“高高在上”的内容審判者，成為了提供者。從“監工”變成了事事需要親力親為的創作者，他的心态，也産生了微妙的變化。如今，大到項目流程、資金來源，小到演員服化道安排、員工情緒，每一筆支出，每一項任務，于泳洋都要照顧。而這些壓力，在市場發行終端的平台，是完全感受不到的。

于泳洋在接受采訪時，閉口不談公司層面的事務，相比而言，他隻關心項目，他透露，很多項目都會跟一些大影視公司聯合出品。

“離開平台，就等于離開了舒适區。我曾經在裡面待得太久了，所以才要主動走出來，給自己更多的曆練和成長的條件。”

網大主動觀影趨勢，營銷大有可為？

王傑在創業前，很多朋友都勸他，别折騰了，尤其現在還面臨着所謂的“影視寒冬”的大環境。

但王傑有另外一個理論，影視公司核心是内容，但是，一些家大業大的頭部公司，運轉起來十分消耗，隻能依靠資本運作驅動，反倒不如管理扁平、更加聚焦内容本身的小公司靈活。在一個深圳私人朋友的投資支持下，他下海了。

在映美便負責宣發業務的王傑，創業時依舊選擇了老本行。盡管内心有些忐忑，但王傑有自己的思考。在他看來，機會還有。

他認為，若能夠将受衆的被動型消費變成主動型消費，就能将宣發拉動内容驅動。而網大之所以在宣發一塊做得少，就是因為目前網大仍是被動型消費，付費會員們被推送什麼，就去看什麼，很少有主動宣發的情況。王傑設想未來的理想狀态是，會員不是在付費VIP區被推送内容，而是會主動選擇内容，進行單點付費觀看。

而且，比如優酷這樣的平台，按觀看片長分賬，注重真實拉新效果，同時各家也推出營銷預算，側面也說明，現在平台更重視真實有效的營銷，這給真正有想法的宣發公司帶來機會。尤其是，當未來平台會員基數達到上億天花闆的時候，如何調動用戶主動觀影，也需要依靠營銷。

不過，短期内王傑要打開局面還是要接項目或者做内容。“對于初創公司而言，确實依靠宣發資源會比較少。這也是我選擇優先做内容的原因之一。”

公司策略上，王傑将公司的業務闆塊拆開來，将宣和發拆分開，讓每一個業務闆塊獨立生存。“沒有商務的項目，那還會有營銷項目、發行的項目。業務闆塊不依托彼此，這樣的邏輯才能更容易活下去。”

“但事實上，目前市面上好一些的頭部項目，已經被頭部公司鎖定了，根本沒有機會。”王傑的切口和突破點是去尋找市場上已被驗證過的，出自小内容制作公司的較優質項目。“術業有專攻。”這些小公司，往往在宣發方面是短闆。可由于資金有限，他們也不會選擇與頭部公司合作。

從網大精品化催生出的創業機遇，到新類型以及營銷層面的新動向，小志、王傑和于泳洋面對這個市場，依然保持樂觀。他們的故事，像是對網大市場的投石問路，未來會怎樣，留待時間解答。

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