先問一個問題，有多久沒看過一部讓你開懷大笑，又從笑裡琢磨出滋味的溫情生活劇了？

現實主義生活劇爆款，咱不缺。

打從年初的《人世間》開始，《心居》《親愛的小孩》，再到最近的《幸福到萬家》，一部接一部，但，這些劇集都有一個共同的特點：好看到讓觀衆共情，越共情，越上火。

但是令觀衆邊看邊笑的生活劇，卻越來越少，像當年的《貧嘴張大民的幸福生活》這種講述老百姓故事的溫情生活喜劇，幾乎絕迹。

一方面，焦慮式共情逐漸成為國劇新一屆爆款密碼。另一方面，喜劇難做，源自生活的溫情喜劇更難做。

所以，但凡有膽肥的創作者，敢啃這塊硬骨頭，那咱們斷然不能輕易放過。

何況，這個人是黃磊。今晚，說來就來了——芒果台10點檔，《張衛國的夏天》。

芒果台為這個暑期檔攢了不少好牌，今晚一口氣打出兩副，《人生若如初見》有多厚重，這部就有多輕松。

看牌面，确實有點東西。黃磊、劉奕君、海清、梅婷領銜主演，“國民媳婦”、“叔圈頂流”、“娛樂圈廚神“，全齊。整一個家庭劇王牌團建。

再看故事，牌面也夠足。

這個叫張衛國的中年男人， 廢柴、油膩、失業、早衰，一樣不落，真堪稱國劇最衰男主角。

但故事又絕非刻奇、矯情，從苦情到逆襲的“爽劇”套路。

而是順着生活一針紮下去，讓疼過的人，笑着代入張衛國的夏日人生，和他一起經曆生活的折騰，品出人生百味，然後笑着笑着，笑出眼淚來。

生活就是這樣啊，越是難熬，越要看溫情喜劇啊！

今晚，就讓我們吹着空調，一起進入張衛國的夏天。

跟絕大多數注水劇相比，《張衛國的夏天》簡直踩着國劇的良心。

12集，短小但精悍。

故事說的是張衛國（黃磊飾演）人到中年，依然是個京劇團的龍套演員。但作為北京胡同的普通百姓，他知足常樂，在自己的一方小天地裡悠然自得。

直到有一天，老父親突然離世，許多意想不到的麻煩随之而來，徹底攪亂了他的生活。逼得張衛國不得不“窮則思變”，在改變的過程中，他經曆了人生巅峰，也曾迷失自我，但親人和朋友最終引導他感悟到生活的真谛。

結合預告片，不難看出故事的三大看點：

看點一：中年“廢材”的抓馬生活。

其實，這幾年有不少國産劇都拍過中年人生這塊内容，但除了《我是餘歡水》，多半是淺嘗辄止，并沒真正拍出中年人的喪。

但張衛國的人生，可真是太喪了。

前幾集基本可概括成——

張衛國是如何“堕入比低潮更低潮的人生”。

請注意，廢柴、油膩、早衰，這都是低潮發生之前已經存在的事實。

就算這樣，他照樣是拖鞋配短褲，剪個小寸頭，知足常樂的北京胡同“準大爺”。這不算低潮，那什麼才算？

打擊一：“丢錢”。

中年男人的崩潰，大抵離不開一個“錢”字。

人到中年,房子車子票子少了一樣都是緻命重擊,張衛國卻遭受了多重洗禮。首先是家傳寶貝忽然被專家鑒定價值兩個億——“以上”。

這算一夜暴富了吧。

可是寶貝被老爹duang一下，砸了。

兩億沒了，換誰不得心肌梗塞。

這還不算，父親離世後，他的安逸生活開始發生翻天覆地的變化，積蓄被騙，房子被收，他在一夜之間失去了所有。

這夠慘了吧。還有更嚴重的。

打擊二：丢人。

中年男人最丢人的是什麼？大概逃不過失業，張衛國就被劇團給提前退休了。

但還有打擊三：丢面兒。

因為他荒誕心酸的中年經曆,被戲校同門的大師兄林宏年(劉奕君飾)以“太監後裔”的噱頭進行人設包裝,瞬間變成了全市的談資。

這一下，臉丢大了。

你說，這算不算真正的又廢材又抓馬的中年人生。

看點二：喜劇化的“慘淡”人生。

人生都這樣了，日子怎麼過？

不是嚎啕。不是幹嚎。

是笑着過。

誰能想到，這部劇重點負責搞笑的，不是黃磊，是劉奕君。

劇集預告片就用了一段相聲快闆的方式來介紹劇情：“故事發生在咱們大北京，四合院裡有戲精，是皇族的後裔……”然後畫風一轉，黃磊飾演的張衛國出來說“不是這樣的”，一下就奠定了本劇苦中作樂的劇集風格。

另一個場景是劉奕君飾演的林宏年把張衛國打造成”太監的後裔“，兩人吵完了張衛國奪門而出，

林宏年旁邊的小哥和他有了這段對話——”這誰呀？“”後裔”。

“射日那個後羿？”“太監的後裔！”

但偏偏命運總是颠沛流離，身為張衛國同門師兄的林宏年，一度奮鬥成了南京地方電視台的“一哥”，可偏偏好景不長，随着傳統媒體的日落西山，電視台競争愈發激烈，他被“後浪”狠狠拍在了沙灘上。妻子顧佳怡還在跟他鬧離婚。

萬般無奈之下，隻能去投奔師弟張衛國，同病相憐的兩人開啟了同居生活，還結為同盟,一句話：掙錢。

從此開始了中年男人的“抓馬”生活。

看着兩位大叔整的跟英雄本色似的從胡同裡往外走，明顯的，面對命運徹底對他們連續直拳，他們絕不會坐以待斃，一定會折騰，而且鬧騰。

中年落難兄弟一折騰一鬧騰，喜劇不就來了嘛。

3、看點三：原汁原味的北京胡同生活。

各種倒黴橋段的集合，加速，的确能夠讓觀衆有一種被連續擊打的觀感。

但。如何讓故事不顯得過分誇張？

辦法就是用細節讓故事落地，比如，極具地方特色的胡同文化和北京大爺的幸福生活。

從預告片來看，劇中展現的人物造型、地标建築、四合院等元素,流露出了老北京生活氛圍感與地域特色,講究。

就比如着張衛國守着的小院，那可是北京胡同，是現在少有的、保存完好的、有年代感的建築群，并且仍在使用中，這煙火氣一出來，故事就真了。

而且劇情将張衛國設定為京劇劇團龍套，自然融入了許多國粹元素，這味道就更正了。

有了這些，整個故事就顯得「緻郁又治愈」。

說它緻郁，是因為劇中主角們的人設過于真實。

他們是被工作擠壓的中年，生活，對他們不就是三瓜兩棗、捉襟見肘的尴尬與勉力維系，以及偶爾聚餐之時放平疲憊身心時離不開的“那一口”和那一嘴。

說治愈。

則是這群中年人沒對生活低頭。生活逼到沒路走，那就自己趟出一條路。

而在這對落難師兄弟雞飛狗跳的中年逆襲中，既能在逗趣搞笑中讓觀衆感受到相互救贖的溫暖，也能看出藝術堅守，中年人找尋自我價值的實現等等。

而張衛國與林宏年後續會如何擺脫浮誇的自我包裝,卸下僞裝，直面真實的自己,肯定也是故事最有趣的地方。

12集講這麼多故事，感覺水一水30集也不成問題，這背後，是創作者的誠意，要真能把故事說好了，或許，《張衛國的夏天》就能夠創造一段芒果台收視的盛夏時光。

有了好故事還不夠，一部生活溫情喜劇要成，一個關鍵，就是讓觀衆信服。

其中重點，就是每個演員的表演，合情，合理。

生活劇，但凡有一個缺乏生活閱曆，缺乏情感嗅覺的演員演砸，效果就很不好說了。

所以，黃磊這次算是動用了最大的人脈攢了一套相當華麗的陣容，主演個個值得期待，來，一個個說：

第一位，黃磊自己。

從《人間四月天》中的文藝小生，經曆十幾年歲月變遷，在中年家庭劇的停機坪平穩落地。這些年黃磊的電視劇，從《小歡喜》、《小别離》到《小敏家》，收視率其實都非常高。這背後和黃磊牢牢把握了中年男角色精髓是分不開的。

但另一方面是黃磊演“家庭煮夫”演得太多，同一套演技方法也用得太多，被部分觀衆吐槽“一成不變”。

黃磊是頂級聰明人，當然明白轉型的必要性，這一次，他就演了個剃寸頭穿人字拖大褲衩的“老北京土著”，從預告片看，還真将張衛國這個顯得略有些窩囊，但是踏實善良重情重義的北京大叔，演繹得淋漓盡緻。有望創造又一個近年熒屏鮮見的，有血有肉的中年男。

黃磊好就好在，那些中年人的喪、慫，絕望，都不是呲牙咧嘴的。

而是帶着一種老北京人的喜感、自嘲。張衛國就想舒舒服服過簡單日子，日子背叛了他。怎麼辦？造呗。

希望正劇中黃磊真能完成一次演技突圍。

第二位，“叔圈頂流“劉奕君。

評價劉奕君的演技已經有點多餘了，《僞裝者》裡的王天風、《琅琊榜》裡的謝玉、《外科風雲》裡的楊帆，《開端》的張成，《大山的女兒》的農戰山，真的是演啥是啥。

但這次這位北京電影學院87級的師哥來給師弟助陣，黃磊顯然沒有白請師哥來一場，因為這次劉奕君将挑戰少有的喜感角色。

其實《開端》裡劉奕君一本正經的表演就已經有種喜劇效果，但這次他是認認真真在搞笑了。

嚴肅臉演略帶喜感的人物會有反差萌，觀衆對劉奕君強大的角色濾鏡也會讓這場突破變得容易，唯一的懸念大概就是劉奕君和黃磊的化學反應了。

能達到綜藝的默契，我看就行。

第三位，“國民媳婦”海清。

要說黃磊教過的最好的學生，可能很多人會想到海清。

說海清隻會演家庭劇的，就算沒看過《隐入塵煙》，也應該聽說該片打入柏林電影節的新聞了。

事實證明，海清是完全有能力駕馭高度寫實、複雜的角色的，不止家庭主婦。但本劇中海清應該會回到最熟悉的角色類型。

她飾演的女主，因為母親近乎苛刻的教育理念，放棄了從小喜歡的舞蹈 ，被迫學醫。直到在女兒的教育問題上，為了逃離母親，帶着女兒去了北京，幫助女兒實現夢想。

大概為了防止觀衆夢回“童文潔和方圓”，本劇黃磊和海清不再演“夫妻CP”，海清反而是劉奕君和海清成了“離婚夫妻“，她和黃磊則變成醫生和病人。

海清演這種角色簡直是信手拈來，看她在劇中和劉奕君吵架我感覺可以看一百集，演技派演鬧離婚可太過瘾了。

第四位，梅婷。

梅婷太低調了，以至于許多人隻知道她憑《父母愛情》一戰封神，不知道她是國家一級演員，囊括中國電影華表獎、中國電視劇飛天獎、中國電視金鷹獎，三項大獎于一身，是真正集外形與演技于一身的實力派女演員。

本劇中她的角色本來是有些尴尬，年輕時與師妹錢燕并稱為“戲校雙飛燕”，是大多數男同學心中的白月光，卻一直心儀于張衛國（想想年輕時的黃磊），得知張衛國喜歡的是小師妹錢燕，将這份情感一直深埋于心底。

到了人到中年，她卻與張衛國上演了中年戀情的“第二春”。

這個角色換個演技平凡的演員演，八成很尴尬，所以黃磊找來梅婷。

劇中一場梅婷扭頭看張衛國睡覺的戲我就覺得這對成了，看梅婷的眸子裡滿滿都是愛意啊。

第五位，韓童生。

最近這位獲文化部專家稱号，享受國務院政府津貼，拿過中國話劇金獅獎和中國戲劇梅花獎的國家一級演員，也是相當活躍。

從《突圍》到《小敏家》都有他身影，以韓童生的演技飾演這種生活化的角色簡直是小菜一碟，演不好是不可能的，我唯一擔心的是黃磊給老戲骨的戲夠不夠足。

第六位，蘇小明。

新一輩觀衆印象中她可能是《我的青春誰做主》裡李霹靂她媽，上了年紀的朋友心中，她卻是以一首《軍港之夜》火遍全國的一線歌星。

2005年成為影視演員後蘇小明參演的影視劇确實不少，這兩年《大江大河》系列中也有她的演出。這次她飾演的應該是全劇最不讨好的角色，海清角色的媽。對于今日的蘇小明來說，演這種角色已經是駕輕就熟了。

總的來說，這套陣容就是生活劇的頂配，不僅是陣容華麗，而且每個主演都自帶強烈的生活氣，他們往哪一站，煙火氣已經撲面而來。

接下來，就看這出戲，怎麼演了。

現在我能理解為什麼芒果台把這部劇放在暑期檔推出，顯然就是沖着收視王炸去的。

芒果台季風劇場目前的情形是：能出《我在他鄉挺好的》這樣的口碑劇但難出爆款，黃磊太太孫莉的《妻子的選擇》熱度不俗但離爆款還差一步，看來這個任務要由接檔的黃磊劇完成了。

但我對《張衛國的夏天》的期待不僅于此。

這部劇的精神内核，應該是生活喜劇 溫情劇。

先讓兩個失意中年男大鬧一場，最後返璞歸真，瞄準生活中的“小” 溫暖治愈各年齡層觀衆。

這等于是将好幾種類型劇，靠接地氣的劇情環境與幾個幾乎永遠可以相信的好演員緊緊地縫合在一起，難度一點不小，這幾年做的比較好的《我是餘歡水》，也終究“功虧一篑”。

難點一是找共鳴。

當下有關于中年人的電視劇已經不少。

從中年愛情劇《今生有你》、《林深見鹿》，到中年家庭劇《小敏家》等，雖然題材多樣，收視屢創新高，但觀衆滿意度還是沒完全跟上。

歸根到底是共鳴感依然有限，沒有完全拍進面臨裁員、居家、房貸、車貸、養娃，和面對父母日漸老去的身體的中年觀衆心裡。

70後、80後甚至90後的中年危機，似乎比以往任何時候都來得更加猛烈，很多靠殺馬特造型抵禦中年危機的中年題材國産劇就有些過于懸浮了。

難點二是真正治愈。

哪怕是《餘歡水》，也最多隻是拍明白了中年人，很難說治愈了觀衆什麼。

而這恰恰也是本劇最特别的地方。

它給出了一個普通中年人與生活相處的完美樣本。

緻郁，來自于數不清的中年生活的共鳴中。

但是，這部劇并沒有一味地渲染苦悶。反倒給了這份情緒一個出口。中年人的揪心，不是遭遇疾風驟雨後的捶胸頓足，而是一種鈍刀鋸肉的慢性折磨。

但生活再苦，張衛國還是可以給師兄一個溫暖的擁抱，即使自己也前途未蔔。

但希望永遠在胡同口的下一個拐角。

黃磊最近幾年的作品，最好的地方是能找出觀衆生活中那些微小的痛點，最終升華為生活的溫情，哪怕是雞湯也好，生活中疲憊的人們，誰不不愛那一口暖心暖胃的雞湯呢？

張衛國也許是一個失敗者。

但當他退無可退時，他也就在不經意間，觸碰到生命最本真的原力。

而解決中年危機其實也是與自我和解的過程,從容地接受人生狀态的“下坡”也并不是沉入低谷,而是面對它。

對困于庸碌生活中的人來說，赢不是唯一的答案。

誰說人生一定要功成名就才是“向往的生活”呢？

這輩子能找到一處地方，在這裡，你的弱點，都會被原諒，才是生活的答案。

最珍貴的，也許就存在于那些平凡卻珍貴的人間煙火中。

對于張衛國，那個地方在哪裡？

也許就在他活了半輩子的北京胡同，那裡永遠樂觀、永遠風和日暖，令人永遠願意生活下去。

至于治愈你的胡同在哪兒？咱們今晚看了《張衛國的夏天》，再一起說說。

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