手繪插畫如何自學？怎樣才能自學畫好插畫手繪？自學畫好插畫手繪有哪些技巧？想必這些問題都是繪畫初學者們比較傷腦筋的問題，那麼到底怎樣才能自學畫好插畫手繪呢？今天靈貓課堂老師就在網絡上收集整理了關于手繪插畫如何自學？插畫手繪自學入門教程！教程非常簡單，趕緊來看看叭：

一、插畫入門基礎篇：

主流的繪畫工具包括數位闆，數位屏，數位電腦。這其中數位闆技術最為成熟，價格便宜，性價比較高，在這個領域WACOM品牌當之無愧的一家獨大，壓感技術上遙遙領先，闆子的質量也十分耐操，如果不摔不用來墊桌角蓋泡面，随便一塊闆子都能用上7、8年。當然國産的繪王、友基也做的非常不錯，正因為有了這些國産品牌進入牌局，才迫使WACOM給中國市場特供了性價比極高的CTL-472和CTL-672。這裡強烈推薦CTL-672,性價比之王，入門選手的不二之選。

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移動繪畫設備裡唯一一個能打的是蘋果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕素質強悍，輕巧易攜帶，待機時間相對而言也不錯，是目前我能想到的唯一一款可以帶出去寫生的移動裝備（蘇菲婆繪畫待機非常短）。但iPad也有非常大的缺陷，一是壓感筆的體驗還遠遠比不上WACOM，二是軟件生态還比不上WIN系統的豐富和強大，希望IPAD版本的PS快點上線吧。

綜上，目前來說繪畫工具的組合如下：1.台式機 數位闆2.筆記本 數位闆3.台式機主機 數位屏4.筆記本 數位屏5.數位電腦、微軟蘇菲婆系列6.IPAD Pro系列 apple pencil~

關于電腦的配置問題，一句話搞定：繪畫對電腦配置整體要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，顯卡可以不要（CPU自帶集顯），顯示器色域SRGB95%以上就足夠了。有遊戲需求和3D制作需求的小夥伴這裡不做讨論。

二、插畫入門軟件篇

1、photoshop

photoshop是公認的最強大的圖片編輯軟件，正因為強大所以功能繁多導緻過于臃腫，繪畫者能用到的功能其實隻占其功能中的很小一部分，優點是強大的變形工具，圖層模式，曲線調整工具等等，當然缺點也很明顯，首先是很多操作必須結合鍵盤快捷鍵使用，大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入，對于數位屏患者實在不友好，軟件門外漢學習成本較高；其次是更新到2019cc了，千呼萬喚的抖動修正（防滑）依然十分難用，色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷制作和普及型決定了大部分的繪畫工作者都在photoshop的生态裡，所以photoshop稱為圖像編輯或制作的必學軟件。

2、sai

注意，是sai2，在sai的基礎上完成了翻天覆地的變化，補齊了衆多短闆，也完美繼承了前者的衆多優點，線條防抖依然順滑如絲，色彩融合依然自然感人，這才是一款專心為繪畫人士設計的繪畫類專用軟件，敲一下重點，它是繪畫類軟件，而photoshop是圖像編輯軟件，photoshop這位老大哥隻是在編輯圖片的同時順帶做了一些繪畫的功能，而sai2才是專精于繪畫的一款小而精的軟件。

3.csp

國内代理名叫優動漫，是一款在漫畫方面有着強大優勢的繪畫類軟件，具有sai的所有優點，又具備PS的部分功能，當然連photoshop臃腫的窗口也有一學一的照搬過來。它的3D輔助，素材庫，修飾筆刷等等都能極大程度幫助漫畫作者提高工作效率。這款軟件的誕生真正說明了隻有日本工程師才能做出真正為畫師服務的軟件，它才是漫畫師和日風插畫師的心中白月光，不二之選。

總結這三款軟件：photoshop擅長厚塗，表現厚重真實的質感和光影，或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質感的繪畫，曲線工具調整畫面也十分好用，即使是以其他繪畫軟件作為主力工具，photoshop也需要作為成稿最後調整的輔助工具，必學指數十顆星。sai2的優勢在于繪制賽璐璐的插畫，線稿順暢舒展，顔色清亮幹淨，sai2本身就是一個清純可愛的小姑娘。csp，不用說了，畫漫畫的選他準沒錯。

4.IPAD iOS系統上最好的兩款APP：Procreate、Artstudio Pro

Procreate簡單易學，版面簡潔，對初學者來說十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，小編認識的朋友圈用IPAD的基本默認用這款軟件。最大的問題在于它無法導入第三方筆刷，所以對習慣于PS和SAI的老鳥必然會有點力不從心俗稱不舉的懊惱在心中翻騰。

三、插畫入門技能篇

繪畫學習必然是一個循序漸進的過程，如同舞蹈一樣先從基礎學習，舞蹈最初需要長期的下腰、壓腿、旋轉，等到韌帶肌肉都能夠承受足夠的拉伸，小腦不會再旋轉的時候失去平衡，這才開始學習舞蹈動作。繪畫的基礎就是造型，而造型的基礎訓練方法就是素描，包括結構素描和光影素描。

素描對于結構的分析和判斷又建立在透視之上，所以第一步：透視。透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，有些大佬會搞一下炫技的魚眼透視，對于這種人我已經無力唱征服。

小編曾經有過近十年的自學經曆，學習方法簡單粗暴，就是看見喜歡的漫畫和插畫作品就開始無腦的臨摹，在很多旁人的誇獎中漸漸有了“我很有天賦”的錯覺，事實上無腦的臨摹是完全無益的學習方法，隻有學好素描才能正确的建立分析比例，觀察、推導結構的技能，從而在面對臨摹對象時能夠更深刻感受到原畫師的創作思路和意圖以及技術手法。筆者開始系統學習素描以後，所取得的進步比之自學5、6年進步還要大得多。

再然後就是漫畫從業者必學的——線稿。

線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起着非常重要的作用，尤以平塗見長的日系動漫插畫，一個高完成度的線稿已經是成功的一大半。

接下來就是插畫學習的超重點——人體。

人體的核心在于骨骼結構動态和比例的學習，再然後是肌肉的穿插。有一些繪畫類别不需要像人體解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，知曉基本比例和結構即可，所以很多人體學習教程都會将重點放在“畫豆子”或者“火柴人”

基礎學習最後一個難咬的骨頭就是顔色了。

這一塊也是自學容易遇到瓶頸的地方，甚至現在的反侵權小鬥士們連吸色都叫嚷着“你抄襲”，顔色真的決定了你作品的辨識度和豐富度，所以色和光的關系必須要吃透，不然也不用說什麼商稿或者專職插畫了，就連漫畫可能也隻能做做低端的描線工作。

顔色的把握需要建立在前面素描的學習上，光不但會随着照度的強弱而變化，色溫也會随光源的遠近、強弱而偏移，繪畫對象本身顔色和材質的反光度的視覺投射等……這是一個既存在客觀規律又存在主觀感受的神奇空間，有着無可名狀的無限可能，是反複試驗和無數次的更正修改之後的積累。

基礎部分的學習完成後就可以開始進階的學習了，這個時候需要我們開始初探設計的内涵，譬如服裝設計，發型設計，光影設計，畫面構圖設計還有背景的選擇等等。

我們繪畫的任何東西都需要賦予她文化内涵，而内涵決定了她的生命和感染力，日式的插畫我們要給她一個合理的背景，她的年齡，她的職業，她的性格，她此時此刻經曆了什麼，很多時候我們都可以從她的外部形象從而獲取基本信息，這就是背景和文化内涵的意義。

到這裡切忌不能無腦臨摹哦，要結合前面所學的所有知識點綜合觀察分析臨摹對象，甚至很多時候看的是要多于畫的時間，這樣才能明确臨摹的目的——形成記憶，而不是單純的複制原作。

1、分步學習，由易到難，不要跨階段學習。

2、海量訓練，不斷的畫，盡可能把自己所有零散時間利用起來，1000小時為一個階段，完成一個階段不妨回頭看看自己的進步，并為自己鼓鼓掌。

3、素描雖然枯燥，但學号素描能幫助你産生難以置信的進步，且真正決定你作品能夠走多遠産生多大影響力。

4、不要覺得大神是靠天賦，沒有人躺着就能變成大神。

5、參考不是抄襲，不要用投機取巧的辦法産出，無法産生進步還得不償失。

以上内容就是靈貓課堂為大家從網絡上收集整理分享的優質教程嘞，主要就是教大家插畫手繪自學入門教程！教程超級實用，相信這個教程一定會對大家有所幫助，趕緊收藏練習吧~

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